论陆机拟乐府的创作模式

陆机主要采用拟篇的方法创作乐府诗,在主题、用语和结构三方面都表现出了鲜明的拟篇特色。陆机在具体的创作实践中创立了兼顾因循和创新的拟乐府创作模式,建构了特定的拟篇程序,确立了拟乐府的文本形式,从而将拟篇上升为一种普世的创作方法。该创作模式为后世文人效仿,对拟乐府体式结构的形成具有重要意义。     

王昌龄五古与七绝风格之比较及其创作心态试析

盛唐时期著名诗人王昌龄的诗歌创作成就 ,主要在五古和七绝两种体裁上。其五古显得严正肃然 ,高古劲健 ,饶有风骨 ;其七绝却呈现出华美婉丽、精工雕琢的诗风。前者反映了他对以陈子昂为代表的文学复古思潮的响应 ,后者则反映了他对文学复古思潮中矫枉过正的偏激有所修正的态度。将他在这两种诗体上表现出来的不同风格 ,与他的诗论结合起来考察 ,还可看出他以五古经营世务和以七绝遣兴抒怀的不同创作心态     

南朝诗坛的异响——边塞乐府创作范式论

南朝边塞乐府是中国古代边塞诗发展的重要阶段.在南朝文人拟乐府盛行和诗坛重情尚变等时代背景下,"赋题法"的创作模式和横吹曲的音乐特质,促进了边塞乐府创作的繁荣.南朝诗人模拟横吹曲的主题和题材,为唐代边塞诗创作所继承和开拓.在绮丽柔婉的文风影响下,南朝边塞乐府虽然还存在诸如"宫体诗"的情调及地名方位不合等不足,但却为唐边塞...     

吴江派南散曲创作风貌

晚明时期南曲隆盛,作家辈出,吴江派以独具特色的散曲创作和具有开创性的散曲理论,在晚明曲学领域内占有举足轻重的地位。本文以吴江派为切入口,选取几位代表作家作品详论,重点剖析其南散曲创作风格、形成原因及发展趋势,以期透过吴江派散曲作品重新勾勒散曲发展轨迹,准确认识并定位南散曲的价值。     

论明代云南府隐逸作家群的形成及其创作风貌

作为地域文学的重要现象之一,云南府隐逸作家群出现在明代,其分布相对集中于昆明、杨林、安宁、晋宁四地。大致相同的地域环境,是这个作家群创作题材和艺术风格形成的基础。抒写热爱乡土的情怀和特立独行的精神,表现对民生疾苦的关注和对社会现实的批判,在兼收并蓄中追求艺术的创新,是这个群体的共同创作倾向。把他们置于明代诗歌的流风中进行考察,兰茂、张维在台阁风气盛行时独倡大雅,贾惟孝、唐尧官在七子派文风笼罩下自出机杼,都应当给予肯定。     

即事类乐府在宋代的创作与渐变

以＂病时＂与＂即事名篇＂为主要特征,＂忧黎元＂、＂补时阙＂为其核心所在的即事类乐府,不仅为宋代诗人所雅好,而且还使之成为一时之创作风气。宋代的即事类乐府,题材广泛、内容丰富、形式多样,在类型上主要分为＂自创新题＂与＂袭用新题＂两种。相对于唐代元稹、白居易等人的以＂为事而作＂的新乐府,宋代的即事类乐府在形式特征方面已发生了带有根本性的变化,即其诗题大都由原来较为单一的＂汉乐府式标题＂,一变而成为以＂×××歌＂、＂××行＂、＂××吟＂结构的歌行类乐府。而近体诗在这类乐府诗中的出现,则标志着古体诗一统即事类乐府天下的局面,在宋代已为诗人们的艺术实践所打破。     

论汉代采诗制度及其对乐府民歌创作的影响

汉代的采诗形式有两种:乐府机构的采诗和政府官员观风俗的采诗,二者的采集对象、采诗目的和关注点不同。汉代政府官吏观风俗的采诗制度促进了汉代民歌创作的兴盛和题材的集中,促进了诗歌写实性和叙事性的增强,导致了诗歌叙事详于重心而略于枝叶的特点。     

柳如是诗词创作的美学风貌及其成因

柳氏的诗词创作,在总体上流露着浓郁的孤独感与漂泊感,其中又有一股脱尘拔俗的奇气引人注目。其形成原因,无疑与当时江南的政治经济文化背景、当时社会的风气习俗以及柳氏本人的个性、心态、成长环境和生存状态紧密相连。明末江南一带发达的商品经济、活跃的政治气氛、纵情任性的文化思潮等,蕴育了奇女子柳如是,加之狂逸不羁的反世俗个性、高标独蹈的精神气质,最终形成了她独特的诗词美学风貌。     

“前乐府”及其在先秦的创作

“前乐府”是指汉武帝“乃立乐府”之前的先秦乐府诗。现存的“前乐府”,共计为133题163首,按其篇名之所示及其音乐性之特点等,大致可分为“琴曲类”、“古歌类”、“综合类”三类。“前乐府”的作者主要由官吏阶层与普通民众两大群体组成,其中,孔子因创作了15题16首“前乐府”,成为先秦文学史上在诗歌数量上仅次于屈原的一位诗人。“前乐府”虽然题材内容丰富,但却绝少爱情之作。     

乐府双璧——兼谈乐府与时代的关系

乐府，原是古代音乐官署的名称，此名称在两汉初年出现，是当时掌管音乐的机关。在秦和汉初，就有了乐府，但当时规模不大，多只管祭祀、朝会的乐章，还未与民间歌辞发生关系。汉武帝时期，进一步扩大了乐府。这时主要为了一些文人创作制谱配乐，进行演奏，同时兼采各地“感于哀乐，缘事而发”     

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。     

20世纪魏晋南北朝乐府歌辞研究历史与现状

20世纪乐府歌辞研究始于“五四”时期“平民文学”的号召,经历建国前、建国后到1976年、1977年到2000年、2000年以后等四个时期。每个时期的研究各有侧重,显示其时代特征。第一期研究从文学、文化、音乐等角度全面展开;第二、第三期重在主题学、风格学研究,适当引进了一些新方法与文化学视角;第四期在前三期基础上全面拓展与深入,突出了文化学、历史学、音乐学对乐府歌辞研究的意义。     

初盛唐诗体概念考辨

诗体是诗歌的具体承载形式,诗体的差异同时也规定了诗歌内容、功用、风格、技巧的差异,诗体的变化和革新往往反映了诗学思想的变化和革新.初盛唐是各种诗体最终分化、定型的时期,所以受到较多的关注.但在研究中存在着较严重的用后世的诗体观衡量唐朝作品的现象,这难免造成误读.本文力图用历史主义的方法复原初盛唐人对诗歌体裁的理解.分别就歌行、绝句、古体诗和律诗这几种重要诗体的初始概念及其形成过程进行考辨.     

由扩展法看"离合词"

在现代汉语的语言中,有一些似词非词的语言现象,这类词被称为“离合词”.离合说是指运用扩展法认定有关复合词具有“可离可合”的特点的一种语法分析理论.但笔者认为事实上无离合词.笔者将从扩展法论述该问题.     

许嵩“中国风”歌词的意象研究

许嵩的"中国风"歌词中出现的一些典型意象很有研究价值。以下从意象入手,对歌词中出现的典型意象进行分析,同时探讨这些意象以及一些典故、成语营造出的优美意境和他独特的创作风格体系。     

论现代新诗的文体建设

现代时期是新诗体建设最有成效的时期，新诗由草创逐渐走向成熟。但是由于革命、战争等原因，现代新诗的体建设道路曲折，仅仅初步建立起音乐美和建筑美两大诗形以及小诗、长诗、新格律诗三大准定型诗体，经历了激进的草创期、全面的重建期、局部的建设期的流变轨迹。五四激进的政治改革和化革命思潮极大地影响了新的体建设。现代新诗的体建设受到外来诗歌、民间诗歌和古典诗歌三大影响。     

神形兼备,忠实畅达--就王昌龄《诗格》"三境"谈古诗英译的忠实性

试从王昌龄《诗格》中提出作诗的必要条件，即三境：物境、情境、意境的角度，提出古诗英译忠实性的三种基本表现形式。     

新诗诗形建设的历史透析及现实反思

相对规范的诗形是诗的重要的文体标志，诗形建设是百年新诗诗体建设的重要内容。新诗的形体建设道路曲折，百年间始终存在着诗形的自律与自由的极端对抗。在现代人的图像思维高度发达的图像时代和新诗的传播手段丰富多彩的网络时代，更应该加强以新诗的形体建设为重心的诗体建设，适度规范诗形。目前新诗界的“诗体重建”运动更要高度重视新诗的“诗形建设”。     

重拾与融合--论中国传统文人绘画的继承与发展

中国传统文人绘画是一种在中国古代产生的、主要由文人士大夫创作的独特艺术体系,这种艺术曾在其漫长的发展过程中为人类提供了大量优秀作品。但近代以来,由于士大夫阶层的消失、理论研究的停顿、社会形态的急剧变化等原因,已逐渐走向没落。中国传统文人绘画在今天的历史条件下,意欲复兴与发展,需要积极面对挑战,进行全方位的革新。     

辨体明性：关于古代文论诗性特质的现代思考

中国古代文论以论说之体而具诗赋之性 ,其批评文体的文学化、语言风格的美文化和理论形态的艺术化 ,共同铸成文论之“体”的诗性特质。而导致批评文本“破体”的主体性缘由 ,则是文论家思维方式和生存方式的诗意化。本文辨体明性 ,清理古代文论的诗性传统 ,意在抉摘 2 0世纪中国文论的“失体”、“失性”之弊 ,并为中国文论走出世纪困境寻求一条可行性路径