谈两种素描的侧重取向

绘画基础素描和设计素描是造型艺术和设计艺术的基础,由于专业要求不同,对两种素描形式的要求存在差异,本文就基础绘画素描与设计素描在观察、表现、理解和造型手段等方面的侧重进行论述。     

设计素描与绘画性素描之比较

设计素描与绘画素描在造型功能、造型思维、造型方法、造型特点上都是有区别的.     

浅析素描表现方法的同与异

绘画性素描与设计性素描不是两个概念,而是两种不同的表现形式。素描具有绘画性和设计性的双重属性,这种属性和绘画、设计专业更是密不可分。素描既是绘画、设计的基础,同时也是绘画艺术、设计的一种表现形式和手法。     

设计素描与绘画素描相结合教学研究

素描应从两个角度来讲。就创作而言 ,一般认为它是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等准备性的绘画。另一个是从设计出发 ,即设计素描。设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种基础的素描训练方式 ,目的是掌握和认识艺术的基本造型原素 ,并以此为基础进行设计意识的培养 ,最后完成它的职能。在素描教学中 ,目前这两种方法还是独自成立 ,是被割裂开来的。笔者认为它们应放在一起进行训练。在绘画素描中 ,从 2 0世纪 5 0年代开始影响我国素描教学的苏联“契氏”体系 ,提倡艺术反映现实的具体物象如“目之所见” ,体现了现实主义艺术…     

基础素描与设计素描的差异性探讨

随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透,作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。其中最明显的特征是基础素描与设计素描之间功能的变异。素描艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。面对现代绘画的发展,作为绘画基本语言的素描也不能不重新审视自身的结构体系与前进方向。     

绘画素描与设计素描的比较研究

文章通过对传统绘画素描与现代设计素描的分析比较,从新时代条件下素描教学改革的必要性等方面出发,探讨设计素描自身的特点及实际教学中凸显的问题,旨在推动高校设计素描教学的健康发展,以更好地服务于艺术设计教育。     

论设计素描中的“创意造型”

各门美术与设计艺术,都需要素描的支持和垫底。素描是各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑,包括各种实用美术的开门之旅、必修之课。本文从设计素描的内涵入手,阐述了素描设计中创意造型的表现途径,指出了设计素描中向造型要创意的方法。     

浅谈传统素描与设计素描的差异性

随着我国经济的突飞猛进地发展,艺术也越来越得到社会的需要,艺术的门类形式也越来越专业多元化,素描的形式不断发展与变化,传统素描的形式也在发展,同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。我作为艺术教育工作者,从上设计专业和绘画专业两个不同专业的素描课中分析传统素描与设计素描的差异性,以便更好地用于教学中,培养出合格的人才。     

素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析

通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析，探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系，从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义，指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起，专业造型意识的培养才是素描精意之所在。     

素描教学实践——从绘画素描到设计素描

近年来，各设计专业在大学竞相开设，设计教育体系已经广泛全面地铺开，成为大势所趋。素描作为美术院校绘画专业的教学模式有着很大的不同，表现在培养目标上，在知识结构上，素描训练形式上、训练题材等方面。我在长期的教学实践中，对其教学规律做了进一步的学习和研究。     

顾恺之的才气与画术

东晋顾恺之善作赋，尤善丹青，画人物重在点睛传神，人称才绝、画绝。     

论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画＂用笔＂方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

马克笔效果图表现技法

用马克笔画效果图方便快捷,是艺术院校学生及设计师必备的作图本领,是不可或缺的徒手表现能力。着重阐述草图与构思、上墨线与着色等的表现方法和技巧。提出干画与湿画结合的表现方法,使马克笔效果图在技法上有新的突破,从而使效果图的表现力更具发挥的空间,形成马克笔效果图的新面貌。     

马克笔效果图表现技法

用马克笔画效果图方便快捷，是艺术院校学生及设计师必备的作图本领，是不可或缺的徒手表现能力。着重阐述草图与构思、上墨线与着色等的表现方法和技巧。提出干画与湿画结合的表现方法，使马克笔效果图在技法上有新的突破，从而使效果图的表现力更具发挥的空间，形成马克笔效果图的新面貌。     

中国水墨画效果的计算机仿真

基于长期的绘画实践 ,对中国水墨画的各组成要素的材料特性及相互间作用关系进行了分析 ,提出分解水墨画效果的研究方法 ,给出了仿真模型体系 .借鉴粒子系统的基本概念 ,引入流体仿真技术及层对象混合算法 ,实现了中国水墨画的典型艺术效果     

浅谈中国画线描与硬笔线描之比较

通过教学对比让学生理解中国画线描与硬笔线描的关系,认识两者各自的特征,把握并发展中国画线描与硬笔线描,并加以拓宽演进。     

试论线描在工笔画教学中的作用

线描是中国绘画最基本的描绘方法,作为造型的主要手段在人物、花鸟、山水画教学中都需要运用线条来描绘物体．其重点突出表现在工笔画教学中.     

对国画线描语言的几点思考

中国画以线为造型手段,是中国传统绘画最基本的风格特点。这是由中国的传统文化、审美意识、美学思想等因素决定的,与西方或其他画种线条表达的涵义有所不同。我们在阐述中国绘画的用笔、抒情达意及画家个人风格时,都涉及到作为媒介的线条问题,线条对造型、达意具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

重彩画语言表达的创新价值

绘画语言是美术作品的构成要素。传统重彩画在语言表达上有程式化的特点,因而制作过程比较容易把握。随着时代的变迁,新观念、新材料、新技法的出现,使现代重彩画少了程式化成分,而更多地关注制作和材料。现代重彩画在继承民族传统,融入外来形式因素的同时,从形式语言到艺术观念的探索应始终立足于当代审美文化,展现当代意义,才能最终显示其无限的生命力。