回归传统--谈中国古典文学对白先勇创作的影响

台湾著名作家白先勇深受西方现代主义的影响,但是随着时间的推移,他的作品更多地体现出中国传统特色,显示出中国古典文学,特别是<红楼梦>对于他的深刻影响.     

论白先勇的死亡意识

死亡作为一种意象广泛存在于白先勇的小说创作。母亲的逝世使他获得了对死亡的明确体认，在创作中他分别从情感、文化、历史——命运以及政治角度展示了人物的死亡现象，并且在不同的死亡形态上寄寓了他的死亡观。表现死亡。体现了白先勇的悲悯情怀，同时给人留下对生之意义的追问。     

白先勇小说创作谈

忧世情怀是每个在儒学传统中生长的中国知识分子独有的情结,“修、齐、治、平”是他们的最终理想,“处庙堂之高则忧其君,处江湖之远则忧其民”是他们的政治抱负,在理想抱负无法得到最高统治阶层的认可采纳或大厦将倾无力回天时,他们便无一例外地表现出深深的失望和感伤,这种情绪几乎成了传统文学最大的特色。在这种传统的浸染下,忧世情怀就成了传统文学的一个鲜明的特点。这一点,     

书写心灵无言的痛楚——评白先勇的短篇小说集《台北人》

白先勇作为旅美华人作家,在台湾及海外文坛都占有举足轻重的地位。短篇小说集《台北人》是白先勇小说创作的成熟之作,其中中包了含丰富的历史内容、深刻的认识价值以及精湛的艺术技巧。而作品中真正能够令读者印象深刻的则是浓郁的感伤主义色彩。他的每一篇作品,几乎都流露出隐藏在心中的无限哀愁和悲悯情怀。正是这种悲悯情怀使得他的作品成为经典之作,使读者能够从深层次领悟人生的意义及人存在的本质。     

"将传统融入现代"的历史契机 --论白先勇与《红楼梦》

文章是对《将传统融入现代》一文的补充论述。讨论白先勇接受《红楼梦》影响的创作主体之外的原因,进一步说明只选择白先勇的代表作《台北人》来讨论的原因,并从创作经历、文学环境与背景等方面,对上述问题作了历史分析。     

白先勇小说沉沦意识的成因及其价值

纵观白先勇先生的小说,我们发现沉沦意识如一根红线贯穿于他创作的始终。这种沉沦意识,既具历史的渊源,又有现实的原发情境。郁达夫的小说《沉沦》轰动当时,波及后世,为白先勇的小说创作提供了某种参照的可能。白先勇的小说中,无论是情感的呈现、心理的刻画,还是行为的展示中,都带有了浓郁的沉沦意识。观照作品中的人物形象,一落千丈的末路英雄,围城内外的悲剧男女,     

悲凉而绝望的歌－张爱玲、白先勇小说的生命悲剧意识浅论

张爱玲，白先勇是处于不同时代的两位作家，但其小说则有非常相同的悲剧意识内涵，即作为异化的人在被遗弃，被背离的境地中，不能重建自我完善的人格，而是人性的扭曲，人性裂度的加深，构筑出一种悲凉绝望意味更深的悲剧，张爱玲，白先勇的生命悲剧意识完全源于二人的相似的人生体验和所受传统文化的浸染及现代文化传统的影响。     

从《故乡》看《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响

鲁迅是中国新化运动的闯将与旗手，他的小说创作以人物形象的个性鲜明，思想内涵的深刻而称于世：鲁迅又是一位学贯中西的学，对中国小说历史的研究更见功夫，有《中国小说史略》，中国古代小说对鲁迅的小说创作产生了深刻的影响。本拟就《故乡》来分析《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响。     

白先勇小说中的意象

白先勇曾经说过“我写作是为了表达人类内心无言的忧伤”,在《永远的尹雪艳》中,尹雪艳被作者赋予了一个悲剧命运引领者的角色。在文章中有几个明显的象征意象。     

论中国古典文学中的感伤主义

以哲学美学和心理美学为理论依据，研究评析了中国古典学中所表现出来的感伤主义情感，着重分析了感伤主义学所蕴含的广泛的社会生活内容、所具有的基本特征的审美特点，指出了感伤情感与“哀”、“怨”、“忧患意识”和“悲剧意识”的区别与联系，总结了感伤主义学产生和形成的主要原因。全篇立论对学创作的理论研究和创作实践皆具有一定的参考意义。     

论白先勇小说创作中虚实相生的艺术辩证法

虚实相生的艺术辩证法是中国传统写作理论的精华。传统写作理论功底深厚的白先勇在其小说创作中,成功地运用虚实相生的艺术辩证法来处理情景关系,塑造人物,营构情节,创造风格,揭示主题。     

传统的回归--略论白先勇与中国传统文学

台湾著名作家白先勇的早期创作从内容到艺术形式都受到西方现代思潮的影响,但随着创作的不断深入,他开始步入坚实的传统文学沃壤,传统文学对白先勇的影响不仅体现在作品的忧世情怀,也在人物、形象塑造、气氛渲染、意境营造及小说的语言等诸多方面表现得淋漓尽致.     

怀旧的思绪 感伤的情调：－台湾当代小学家白先勇小说世界评析

本文对当代台湾作家白先勇的创作生涯进行了系统的论述,分析了他在前后期创作中的不同风格表现及其原因。从他部分代表作出发,阐述了他创作中浓郁的怀旧、感伤情绪,以及创作发展变化历程。     

中国古典四大名著题材的戏剧

中国古典四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》以其独特的民族风格和杰出的文学成就在中国和世界文坛流传不衰。在四大名著成书前后，与之关系密切、互为渊源的戏剧，以其立体化、形象化的形式，在舞台上演绎和诠释四大名著中的故事。随着四大名著的对外传播，相同体裁的戏剧也登上不同国度的戏剧舞台，各种戏剧在一定程度上普及了中国古典四大名著。     

梦与醉的诠释--运用尼采悲剧观解读白先勇两篇小说

近年来，著名美国华人作家白先勇的创作引起人们普遍关注。白先勇小说描写了台湾特有历史年代的人物，渗透浓郁的历史沧桑感，我试着用尼采的悲剧观来解读白先勇的两篇小说。《永远的尹雪艳》中的尹雪艳，做着“永远不老，青春永驻”的美梦，是一个日神式的悲剧人物。而《孤恋花》中的娟娟是一个酒神式的悲剧人物，她在迷醉中完成了自己凄美的人生。     

《红楼梦》对20世纪中国小说创作影响研究

中国古典文学至“五四”时代开始门庭冷落,不过在此格局中,就《红楼梦》这部旷世奇书而言,却是一个例外。对于20世纪中国小说家来说,“《红楼梦》情结”已无可避免地成为了进行创作时普遍摆脱不掉的“梦魇”。可以毫不夸张地说,《红楼梦》对诞生于其后的20世纪中国小说具有原型和范式的意义。     

白先勇小说沉沦意识的成因及其价值

纵观白先勇先生的小说,我们发现沉沦意识如一根红线贯穿于他创作的始终。这种沉沦意识,既具历史的渊源,又有现实的原发情境。郁达夫的小说《沉沦》轰动当时,波及后世,为白先勇的小说创作提供了某种参照的可能。白先勇的小说中,无论是情感的呈现、心理的刻画,还是行为的展示中,都带有了浓郁     

鲁迅小说与中国古典文学传统研究综述

鲁迅小说与中国古典文学传统本是一个非常重要的问题,但总的来说研究并不充分。建国前多是精当的直感;改革开放前论文不多,却基本确立了这一研究的范式;改革开放后在鲁迅研究获得全面成果的同时,这一问题的研究显得相当薄弱。目前,现代性的关注成了显学,研究这一问题就显得更加重要。     

从白先勇《台北人》的创作试探其审悲经验

本从白选勇创作中审悲的对象和审悲形式去试探他的审悲经验，以期能更进一步去深入探索他的艺术世界。