设计素描教学探讨

设计素描作为艺术设计专业学生的造型训练课程,有其自身的教学特点。在设计素描教学中明确素描为设计服务的意识至关重要。在表现手法上以结构造型为主强调对对象的概括处理,以解构与重构的方法分析重建对象,在课程设计上加强默写与速写的造型训练,提高学生的综合造型能力,为后续的设计课程打下坚实的造型基础。     

素描教学研究

素描是造型艺术的基础,搞好素描教学,使学生能尽快地掌握和理解素描造型的基本规律和方法。提高学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。素描教学有严格的科学体系和规律。只有认真研究探索这些规律,才能更好地提高素描教学的水平。     

在基础素描教学中怎样提高学生的造型能力

基础素描教学中,学生学习的难点就是造型能力的培养。造型能力指的是艺术家在创作艺术作品时对形象的形体结构、比例、空间、透视、大小等的把握程度。基础素描训练中的造型能力指的是作者在表现对象时对物体大小比例结构、空间等能否用最有说服力的素描语言把对象表现在画面上。由于基础素描教学中,学生对素描语言、观察方法、构图、结构透视知识都还不是很熟悉。特别是眼睛观察方法还不是很正确的,因此,应从如下几个方面去提高学生的造型能力。作为基础素描教学来说,眼睛对物体形体能否看得准,是至关重要的。培养学生正确的观察方法,提高…     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

人体素描教学中提高学生造型能力的途径与方法

从20世纪素描被引进中国以来,素描就一直是美术院校的一门重要的基础课程.坚持科学严谨的素描训练,已成为美术界的共识.人体素描是美术院校素描教学的高年级的课程,它是素描学习的重中之重.笔者认为人体素描教学中提高学生造型能力需注意如下几点：首先,艺用人体解剖学及其透视规律的掌握及科学运用;其次,整体观察方法与整体作画能力的培养;再次,素描语言的研究.通过这三个方面的学习研究学生造型能力、动手能力一定会得到加强,学生的审美修养会得到提高,对基本功的理解会更加宽泛,拓宽了学生的知识结构,增强了学生的创作表现欲望,素描的基础地位得到提高.     

关于艺术设计专业造型基础教学的思考

社会的发展造成艺术设计和纯造型艺术在专业教学上的分离,素描、速写、色彩等作为二者共有的造型基础课程在教学中应当加以区别对待,以适应不同的专业特点.如何进行艺术设计专业的造型基础教学是当前高等院校面临的重大课题,只有在教学中加强学生创造性思维的培养,在学生的作业中强调设计观念的体现,在认识上使学生完成从感性到理性的升华,才能使学生从简单的再现对象过渡到艺术设计专业造型要求的本质层面上.     

论写实素描教学中的再现与表现

在素描教学中,写实素描呈现出丰富多彩的风格样式;概括起来有4种方式,即以线带调子式、体面式、结构式、光影式.对这4种方式的全面了解和训练是极有意义也是极其必要的.其中,线形素描可以帮助写生获得准确直接地把握轮廓形状的能力;体面式素描可以帮助学生加强对立体结构的理解和表现;结构素描,可以使学生有表及里地看待和表现形象;光影素描则可以丰富学生关于明暗色调规律的知识,提高视觉诸多因素再现对象的写实能力.在多元化的素描教学中,不论各专业不管有着什么样的不同要求和侧重点,但素描教学都要坚持它们的共同的原则及造型语言规律.     

现阶段基础素描教学的诸多要素

素描,作为绘画教学中的一门科学,要解决的问题无非是对有关造型诸因素及其关系的研究和对造型表现的研究。训练学生的造型技巧与造型能力是基础素描教学的主要功能。把形体结构作为主要的研究目标,是学生把握造型规律,提高对形体本质特征的认识和培养与发展自身理解能力的主要途径。     

提高中职素描课堂有效教学的策略研究

素描作为中职学校美术专业的一门重要造型基础课程,它是基础绘画、商业美术设计、动画设计等专业课的奠基石和敲门砖,在美术教学中有重要的地位和作用,由于中职学校美术专业教学以艺术院校的传统绘画教育观念模式开展,知识流向单一,素描教学目标指向性不清,教学观念落后,教法陈旧,师资水平参差不齐等诸多问题,这阻碍了素描课堂教学的有效性。如何教会学生正确认识和处理艺术与生活、内容与形式、知识与技能、技术与艺术等关系,让学生在素描课中学的轻松有效,是本文探讨的内容。     

仿生造型设计在设计素描教学中的运用

设计素描是对学生在形体造型、结构、构成、创意思维等方面进行训练的重要课程．可以培养学生独特观察、造型构图、创新创意、主动学习、热爱自然的习惯和能力。仿生造型设计在设计素描教学中的运用可以使这些教学目的更好地达到．因此仿生造型设计在设计素描教学中的运用是可取的。也是值得推广的。     

对高校美术素描造型及教学的思考

针对学生存在的素描造型及认识观念的简单化、概念化等问题,教师要提高素质,更新教学观念,以形体结构为依据,进一步认识、研究素描造型的重要性、艺术含义、原则和方法.     

素描教学与学生素质的培养

本文从素描教学是认识和反映世界的一种特殊表现方式，是从自然形态的认识转化为艺术形态的创造。在素描教学中，只有不断加强学生的专业素质培养，才能真正提高学生的欣赏水平和造型能力。     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

素描教学研究

素描是造型艺术的基础，搞好素描教学，使学生能尽快地掌握和理解素描造型的基本规律和方法。提高学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。素描教学有严格的科学体系和规律。只有认真研究探索这些规律，才能更好地提高素描教学的水平。     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

素描教学中审美意识的培养

素描教学在造型基础规律、原则之外更应注意学生审美意识的培育,引导学生认识人文素养的重要性。学生在学习基本素描造型规律的同时,更应发掘自身与描绘对象之间审美上的共鸣,没有这种共鸣我们也就谈不上进行有意味的素描练习和审美判断力的提高;也只有在这样的素描练习过程中不断提升自己的素描审美意识,在素描造型规律和审美意识上同时进行目的明确的训练,素描的学习状态才能进入一种良性循环。     

小学素描教学中应注重对学生造型能力的培养

在素描教学中能够很好地培养与深化学生的造型水平与造型能力,这种能力的具备在学生独立创作时将会起到很大帮助。本文将具体谈谈小学素描教学中应注重对学生造型能力的培养。一、培养学生的观察方法和技能素描教学中首先要培养学生具备一定的观察方法与技能,这对于素描教学的展开是非常重要的。写实素描是一种较高的造型技艺,需要以客观物象为依据,将物象的形态特征、艺术特性等用线条的组合表达出来。想要达到这种     

让创意素描走进高中美术课堂

不管是专业绘画学习还是普通中学的美术课,素描教学都是至关重要的,因为素描是造型训练的基础,绘画离不开造型。基础素描是研究和解决“形”的手段,它一直以培养学生具象写实能力为主要目的。非专业的普通高中学生的绘画学习同样需要造型能力,但一味地照搬专业美术造型训练方法是不可取的,因为写生条件不存在,美术课时非常少,学生能力差距大。因此,必须结合学校条件和学生情况,采取多种形式进行教学。将创意素描引入普通高中的美术教学,会让学生对造型训练更感兴趣。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

艺术设计专业聋哑学生的素描教学探究

在以往的教学模式中,造型的训练只是将素描纯粹化,通过学生对造型的自主把控,理解其中与相关设计专业的共性点,加以培养。笔者认为普通造型基础课的素描培训与高职教育中艺术设计的素描培训还是存在一定的差异性,特别是在特教教学中,对于有听觉障碍的聋哑学生这一特殊群体,基于有效教学这一出发点,更是要将素描教学与相关实用艺术设计专业的共性把握准确,在学习的阶段性和实践性中加以分析,切实切入相关艺术设计专业的造型训练方向,才能掌握学情,完成特殊艺术教学的培养目标。