论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

关于绘画与平面设计

平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上，绘画作为单独的艺术作品其画面不需要文字说明，而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明。两者之间的关系属于两个不同性质行业的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺术工作者技巧的关系。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

美术教育对培养学生健全个性的重要性

在许多人的观念中，艺术中感情和精神的内容常被遮掩。为了学生们得到任何与艺术有关的东西，他们最大的希望是促使学校建立艺术创造课程，但目的不是为了个人的情感表达，而是学习技巧。为学习技巧的艺术制作或谋职的艺术创作都削弱或诋毁了艺术中感情的和精神的有益成分。美国美学家汤普森对绘画的美学价值做了有力的捍卫，他指出绘画的目的是让人们同绘画作品对话，在塑像中寻找合适的伙伴。     

用情感写真——谈初中美术教学中的非技巧因素

作为最早的用来传递人类情感的艺术形式之一的美术,能够打动人心的并非仅仅是绘画的技巧,而是作品中能够引发观赏者共鸣的情感因素。所以,在初中美术教学中让学生学会用情感创作、用情感写真,是比教会学生绘画技能和创作技巧更重要的内容。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

绘画语言的探究

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。     

心为画魂

绘画创作的真谛是用心作画。创作要有技巧 ,但更要有感情。情感体察生活 ,选取题材 ,构思创作 ,引发灵感 ;情感与生活、自然对话 ,升华其内涵意蕴 ,营造作品意境 ;情感塑造形象 ,创造具有个性的艺术表现形式和绘画语言。心思、心意、心形 ,是情感绘画创作的三部曲 ,是作品成败的关键     

声乐教学中情感培养的几个问题

一、要把握好声乐技巧中交融的情感因素在演唱中,声乐技巧和情感表现是相互制约、相互依赖、缺一不可的,所以不可过分强调一种而忽视另一种。歌曲是将歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁,用演唱的技巧与情感的抒发来激发歌者与听者情感的艺术表现形式,唱     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现,这种语言的运用越充分,画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

论中西方绘画中"点"的差异性

无论在东方还是在西方,“点”都是构成绘画的最基本的元素。在绘画发展过程中,中西方绘画逐渐形成了各自独特而又相对稳定的艺术风格,绘画技法也各具特色。尽管中西方绘画中的“点”在世界文化交流中不断地发生交叉和融合,但由于地域、文化、审美习惯的差异和对绘画功用的不同理解,中西方绘画中的“点”始终呈现出很大的差异性。     

对当前地方高校中国画教学的再认识

中国画是中国传统文化中的精髓部分。当前我国地方高校的中国画教育中还存在着一些问题,如学生基础薄弱、对学生创新能力的培养不够重视等问题,这应当引起我们的思考和重视。应从强化基础教育、改革课程设置、注重融入传统审美要素、重视对学生审美能力的培养、激发创新激情等方面入手,探索出一条适合中国画教学的发展之路。     

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析

声乐艺术是一门情感的艺术,从其文本构成本体来说,是音乐与文学的联姻,这一本体特征结合声乐艺术的情感美学本质就是曲情与诗情的情感融合,也就是我们常说的一度创作情感;从其艺术美的本质来说,声乐艺术审美的生成是人声所负载的曲情、诗情和以此为情感依据的声情演绎,也可以说是二度创作情感。笔者从声乐艺术情感论的理论视角,探析声乐艺术的本体构成,即从诗情、曲情、声情三方面及三者的关系上论证了声乐艺术的情感美学特征与意义。     

法国浪漫主义文艺思想及其绘画形态

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。浪漫主义强调人的感官和情感的价值。宣扬人性解放和思想自由，其艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚，满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的化需求，其艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。     

幼儿歌唱活动的反思与探究

幼儿歌唱活动是幼儿艺术教育领域的一个重要组成部分,它从幼儿歌唱的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能的全面发展。因此,幼儿歌唱活动既要重视对幼儿情感、审美情趣的培养,又不能忽视对幼儿进行知识和技能的培养。我们强调的是不要“过份”强调“知识和技能”,但并不等于不要知识和技能。如果我们“过份”强调对幼儿进行知识和技能的训练,必然会限制教师和孩子们的想象力和创造力的发挥,这是片面的。因此,幼儿歌唱教育活动应当是促进幼儿的全面发展。     

视知觉与绘画创作

从视焦点与审美注意、通光量与情感色调、视觉影像与艺术符号三个方面,阐述了视知觉与绘画创作的密切关系。研究这个问题,对于正确把握绘画艺术的审美特征,提高艺术创作质量有着重要的意义     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

"比""兴"与意象创造

"比"、"兴"与意象创造有着密不可分的关系。从作诗法的"比"到意象的诞生经历了从"以彼物比此物"到儒家的山水"比德"观,再到比物抒情、"意""象"合一的过程。从原始宗教中诞生的"兴"随着时代的发展逐渐过滤掉了原有的宗教意义,演变成一种"先言他物以引起所咏之辞"的作诗法,在歌咏"他物"中抒发主观情感,"他物"就变成主观情感客观化的载体,成为主客观融合的审美意象。"比""兴"的结合不仅促进了诗歌意象的创造,也推动了诗歌走向更高的艺术殿堂。     

论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式

画家投注在作品中的情感凝聚在色彩、线条、块面等绘画元素里,然后通过各种表现形式生动精彩地呈现在观者面前,性格不同的人所展现的语言风格也各不相同,俗话说：画如其人。文章通过基本的元素、生动的呈现、精彩的表达三部分内容,阐述绘画情感与语言构成元素的关系,以及绘画语言构成元素在创作中的作用和表现,借以说明绘画作品中每一个基本元素都具有鲜活的生命力,对画者意图的表达起到至关重要的作用。