荒诞的希望真切地等待——评析贝克特的《等待戈多》

爱尔兰作家塞缪尔·贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中里程碑式的作品,后现代主义的经典代表作。作者从戏剧情节、语言、人物、舞台形象等各方面都使用了荒诞手法,表现出了世界的荒诞性及人们面对这个世界只能以荒诞的希望、荒诞的行为来对待这个荒诞世界的努力。而希望只能在真切的“等待”中编织下去。     

等待:现代文明中的人生处境--简论贝克特的《等待戈多》

《等待戈多》是最能体现贝克特思想特点和荒诞派戏剧特征的剧作,深刻地表现了汉代文明中人生的处境：怀抱模糊的希望而作无尽的等待。“等待”成了人生的唯一目的,这一目的没有任何意义,只是证明“在等待”。剧中悲喜融合;超越传统戏剧,又对传统戏剧有所借鉴。     

贝克特《等待戈多》的荒诞艺术

《等待戈多》是贝克特的代表作,采用“荒诞”的艺术形式,通过人们永无休止而又毫无希望的等待,揭示了世界的荒诞与人生的痛苦,表现了砚代文明中一些人精神上的等待与失望、苦闷和迷惘。     

希望编织在“等待”中——评析贝克特的《等待戈多》

荒诞派戏剧晦涩、艰深，很容易让人产生歧意，贝克特的《等待戈多》更甚。本文拟从构成该剧的四个因素，即戈多、等待、等待的人和舞台审美形象四方面探究，以得出“把希望放在消极等待中，便是对希望的坚信”的主题，让观众从怜悯、恐惧中解脱出来，笑对人生。     

迷失的守望——有感于贝克特《等待戈多》

这,是颓废者的游戏,灵魂,盛开出浮华的花朵,必然导致生命的空虚。在没有星光的夜晚,任寂寞,撕噬兵荒马乱的心,忧伤,变得太温柔。     

《等待戈多》的荒诞性特征

《等待戈多》是贝克特著名的悲喜剧,作为在戏剧史上独树一帜的流派,荒诞剧吸引了无数人的关注。本文将从情节,语言,意识三方面来分析该剧的荒诞性特征,以此说明在这个非理性化、非人化的世界里人生的虚无和生活的荒诞。     

试论《等待戈多》中的象征意义

塞缪尔.贝克特是第二次世界大战西方荒诞派戏剧文学全部作家中影响最大的一位,他在作品中常探讨由于人与其所处世界的矛盾而引起的"人生意义是什么"的问题。《等待戈多》是表现这个问题的典型代表,其主题思想就是等待之中。戈多实际上是一种象征,代表了生活在西方社会中惶恐不安的人们对未来若有若无的期望。     

《等待戈多》中的《圣经》隐喻

《等待戈多》被称为"《圣经》的注释",荒诞不经的现代文本隐含着晦暗古老的《圣经》原型,许多来自《圣经》的语汇曲折地表达了罪恶-救赎主题。爱斯特拉冈和弗拉季米尔的卑琐、虚空与现代人精神的虚弱和罪恶对应,戈多的显性缺席隐喻着现代人与传统宗教的疏离,而波卓和幸运儿的出场也已预演了上帝和耶稣在现代社会中的失败。但是在灵魂的救赎中贝克特仍有深情的期待,那是对宗教回归的渴望。     

解析《等待戈多》中的对立人物关系及深层含义

《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品,其文本没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节,没有塑造任何具有魅力的舞台角色,而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现中心思想,这种成对人物关系设置并不是偶然现象。文章通过对《等待戈多》中的两对流浪汉的人物形象进行分析,揭示这部作品的深刻内涵。     

《等待戈多》中的异化

《等待戈多》体现的是被异化了的西方现代人的生存状态。从西方马克思主义观点来看,这是现代社会物质生产和精神生产成为人类异己的力量,人的行为从而全面扭曲和严重异化。高度发达的现代文明被异化为荒芜寂寥的荒原,这是精神虚无的象征;人类在社会中的行为语言也退化成两个流浪汉一系列机械、毫无意义的重复与符号。这是贝克特对失去精神支柱的现代文明的"否定",将无力自救的西方现代人试图寻找出路异化为"等待戈多"。     

An Analysis of Language in Waiting for Godot

As an important representative of the Theatre of Absurd, in his masterpiece Waiting for Godot, Beckett deserted the traditional dramatic form and adopted a new one that shows us the fragmentary characters and the absurdity of the modern society. This paper demonstrates his artful creation of the language form from the following three aspects: The use of repetition, use of silence and pause and short sentences.     

《等待戈多》的荒诞语言艺术

爱尔兰现代派戏剧大师贝克特的力作<等待戈多>是荒诞派戏剧的经典作品.<等待戈多>的成功与贝克特使用的语言策略是密不可分的,同时该剧本也表达了人们为自己的存在苦苦寻求意义的痛苦过程.通过分析<等待戈多>的荒诞语言对人物荒诞生活的揭示以及荒诞语言与主题的结合.可知荒诞语言这一叙事策略在作品中所起的作用.     

心灵的栖息地——谈《等待戈多》中的模糊语义艺术

运用模糊语言的理论,对《等待戈多》的语言形式进行探讨,从重复性话语、沉默话语以及表现式话语三方面论述贝克特创造模糊语义的用意,阐释事物的质在模糊语义的不确定性中得到体现,心灵在无中得到升华。     

时间的囚笼--从文本的时间因素谈《等待戈多》的主题

本从时间入手探讨了荒诞派戏剧《等待戈多》的深刻寓意。时间在该剧中既推动着剧情的发展，也反映着“二战”后由于终极价值的解体而弥漫西方世界的失落感和迷茫感。它的存在形式揭示了人生的无意义。为了继续活下去，人们不得不选择遗忘，而遗忘的尽头却是精神的死亡。这部剧寓言式地刻画了处于物质的死亡和精神的死亡夹缝之间的西方现代人的生存痛苦，在遗忘的荒野上呼唤着思想的回归和生命意义的重建。     

诗化的舞台——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的诗化倾向

在对人类荒诞存在状态的表现上,荒诞派戏剧可以说达到了内容和形式的完美结合。在内容上,荒诞派戏剧在对传统戏剧的“反叛”中实现了对传统戏剧基本模式的“回归”。在“回归”与“反叛”的过程中,戏剧的美学特点被淡化。在形式上,荒诞派戏剧无论是总体形态还是在叙述语言上,都呈现出极明显的诗化倾向。荒诞派戏剧的代表作家贝克特的《等待戈多》便是诗化倾向最为显著的代表。