中西方绘画抽象表现性比较——以梁楷《泼墨仙人图》和德·库宁《女人一号》为例

在中西方绘画的发展中,绘画的写实程度总体趋于下降。自双方写实技法达到顶峰以后,艺术家便不满足于镜像取物,而开始逐渐寻找艺术新的出路,从线条、色彩、形象塑造等方面入手,逐渐实现艺术的抽象化。其中,中国绘画和西方绘画对抽象的理解略有不同,在表现技法上也有所体现。总体而言,中国绘画的抽象趋于简化,而西方的抽象趋于繁化。本文将通过中国绘画抽象化的代表性例子(即梁楷《泼墨仙人图》)和西方抽象绘画的典型例子(即德·库宁《女人一号》)这两幅作品的分析和对比,说明中西方绘画抽象表现的异同所在。     

当代中国表现主义代表画家作品分析

文章在研究了大量资料的基础上,从创作理念、形式构成、艺术内涵、绘画语言等多个方面评析了几位表现主义绘画代表画家的作品,先后从文化背景、意识形态等方面入手,探讨了中国抽象主义绘画在中国当代艺术史中占据的地位.     

谢赫“六法”论浅诠

“六法’论是一个完整的绘画美学体系,涉及到绘画美学中创作,鉴赏的审美精神、情趣、技法、传达等一系列问题,谢赫认为绘画具有“明劝戒,著生沉.干载寂寥.披图可鉴”的社会功用,继承了儒家关于艺术的以识,教化的功用,但在绘画的内在特征阐释和揭示上,却是审美的。     

中国绘画独特的“人格精神”

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界。     

中国绘画独特的"人格精神"

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长.自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血.在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界.     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的?绘画空间是如何表现的?文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索.     

中美学者智慧的结晶

新近出版发行的《中国绘画三千年》一书集神秘的东方风韵、独特的美学评论及中国传统绘画杰作于一体。该书由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同出版,分中、英、法三个版本,是中西方学者集体智慧的结     

笔墨酣畅 浑然大气——走近王福山的绘画艺术

<正>中国书画是东方文化艺术的代表,在漫长的历史发展长河中,中国书画以其独特的艺术魅力享誉世界。书如其人、画如其人,书画家在创作的同时,也在用笔诠释着自己的艺术人生。王福山是一位中国绘画艺术的辛勤耕耘者,在几十年的学艺生涯中,潜心创作,专注痴迷于绘画艺术,逐步形成了自己的     

著名画家陈欣的艺术人生

陈欣是一名将全部心血都倾注在绘画与书法艺术中的书画具精的艺术家。 陈欣1956年生于北京,自幼酷爱绘画,六岁师从于宁砥中先生,后受教于郭传章、溥松窗、白雪石、董寿平、卢光照、林妹殊等先生。1980年南下广州入关山月门下侍其左右六年之久,获益匪浅。     

浅论写实性绘画的心理需求

写实性绘画于14世纪文艺复兴时开始勃兴,艺术家力图在二维平面中创造三维空间的错觉.20世纪由于科技的发展,人们在意识中开始否认写实性绘画存在的必要性,但是人们无法否认自身心理对写真图象的巨大需要.     

浅论写实性绘画的心理需求

写实性绘画于14世纪文艺复兴时开始勃兴，艺术家力图在二维平面中创造三维空间的错觉。20世纪由于科技的发展，人们在意识中开始否认写实性绘画存在的必要性，但是人们无法否认自身心理对写真图象的巨大需要。     

中国表现主义绘画的演变轨迹

文章在依据大量资料的基础上,通过对表现绘画的起源和对中国当代表现绘画的认识,分析了中国表现主义绘画的形成和发展轨迹,找出表现思维和表达方式的特殊性和形成的原因。     

水彩画创作感受与发展

在绘画创作过程中作者在不断的寻求和发现中获得乐趣。绘画方式的演变路程好似一次漫长的生命之旅,沿途失者,去听,去想,并用自己的特有的语言方式去描绘心灵历程中的感悟、感受、理念,探求发现前方的未知境界,是极有意义和其乐无穷的。 一、水的自然性和人的艺术性 水是具有美感、灵性神秘。水能聚能散,聚如顽石,散如云雾。柔美、深沉、纤弱刚烈变化莫测乃水的特性。水是     

18世纪中国宫廷的洋风画——兼论曹雪芹对洋风画的态度

18世纪,西洋绘画较成规模地进入中国尤其是宫廷。在这种画风的直接影响下,宫墙内外形成颇为可观的洋风画流派。对于洋风画的典型面貌,当时的文人大多以新奇的眼光,承认其逼真酷肖的特点,而鄙薄其"匠气"和文人意趣的缺失。曹雪芹不仅在其小说《红楼梦》中对洋风画进行了一定的描绘和论述,还在一篇残文中深入分析和探讨了西洋绘画中的光影和明暗,在中国绘画理论史上具有重要的意义。     

论宋代绘画发达的原因

宋代绘画之发达与这一朝代进入近世有根本的关系。文人由科举而参政,士大夫弘道、重德的时代性格,使人文精神贯注于文艺创作,文人画的兴盛成为绘画进入文学化的近代期之标志。随着画院制的建立和完善,传统的宫廷绘画得到了体制的保证,达到了创作的兴盛,提高到新的水平。农业、手工业和商业、城市的发展,使绘画有了新的需求,创作趋向商品化、平民化、通俗化。画工画与文人画、画院画一起,形成总体性的雅俗结合态势,使宋代绘画达到鼎盛。     

解码古今画论类型学序列的“风俗画”

风俗画是以表现人在特定民俗场景情境的活动,各种民俗事象以及与之密切关联的民俗活动"道具"的民俗器物(如"器物谱"和关于特定器物的故实掌故等)为题材和题旨情趣的绘画。作为绘画语言艺术的风俗画,是以绘画或刻写的图画语言创制的以风俗画为载体和艺术形式的语言民俗景观。"风俗画"的绘画形式、工具、载体材质、技艺等必备的基础要素,与其他画种都是共同的,与各种绘画作品最主要区别,在于"题材"。"题材"核心点的"风俗",是"风俗画"作为"画"的本质特征。绘画的题材与文学的题材的一个共同点,均为其社会性所制约的属性,题材而论的"风俗画"的本质特征,正是其社会性所在。     

蒋跃的水彩人生 行走于艺术和生活之间

蒋跃最为人熟知的身份是水彩画家,他是中国美术学院水彩画专业教授。他出的《绘画形式语言研究》一书在20年中不断修改完善,被多家出版社先后以7个版本出版,《绘画构图与创作》则被列为中国高等教育"十二五"全国规划教材。     

“灵晕”的消解与镜像语言重构——纪录片《梵高》释读

阿仑·雷乃的纪录片《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖,有着一定的艺术价值,可以作为讨论绘画与电影关系的重要文献。在这部电影中,本雅明的"灵晕"在影像所记录的绘画作品中已被消解,电影以其独特的镜像语言重构出一种新的意义,并借此拓展了传统艺术概念的范畴。