创造性思维的培养是高校艺术设计教育的灵魂和生命

创新教育是艺术设计教育的核心,高校艺术设计教育应加强和重视学生的创造性思维的培养.创造性思维的培养是高校艺术设计教育的灵魂和生命.艺术设计教育理念离开了"创造"二字,将失去真正意义.艺术的真谛在于创造,创造需要创造性思维.     

学生创造性思维在我院艺术设计教育中的培养

大学艺术设计教育的重点应该从技术设计转为创意艺术设计,强调创造性思维的开发,突破单纯技艺传授的方式,着重培养学生的创造力,建立以培养创造型艺术设计人才为目标的教育体系。如何在艺术设计教学中有效地开发与挖掘学生的潜能、培养学生的创造性思维,是现代高校教学改革项目中的一个重点课题。文章从平面艺术设计教学的实际出发,从三个方面探讨了如何培养学生的创造性思维。     

艺术设计教育中关于学生创造性思维的培养

高等教育的一个重要任务即是培养学生的创造性思维,对于艺术设计专业而言,创造能力的培养更具本质性,它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。不仅要在设计基础训练课程中培养学生的创造性思维,还要引导学生以传统文化为本,贴近生活,作为艺术设计创作的灵感来源,在向传统和生活的学习中培养学生的灵感、想象和创造性思维。     

例谈艺术设计教学中创新性思维的培养

艺术设计是富于创造精神和创新能力的创造性活动,艺术设计人才教育的关键是在基础理论的掌握下对学生进行创造性思维的培养。我在家具设计课的教学过程中,对学生进行了思维激荡教学训练。在课题开始的时候,我要求班级30个学生分成6组,每组5个成员,其中1人主持,1人     

论艺术设计教育中创造性思维的培养

创造性思维是艺术设计中处于核心地位的思维能力,它以发散性思维为主要特征,讲究科学理性和艺术感性的融合,并强调灵感和直觉的运用。在艺术设计教育中培养学生的创造性思维能力,要让学生突破思维定势,学会发散思维;了解创造性思维的过程,学会捕捉灵感,形成创意;要改进评价机制,营造富有竞争力的艺术设计教学氛围来激励和启发学生的创造能力。     

艺术设计基础课教学中关于创造性思维培养的探讨

创造性思维是艺术设计的主要思维方式,掌握和运用创造性思维,对提高和完善艺术设计起到积极的作用.本文就该思维的特点、意义,以及如何在艺术设计基础课教学中培养学生的创造性思维进行了探讨.     

艺术设计的主观能动性

艺术设计是培养人的想像力、创造力，并且能够提高自身在艺术化修养、生活、自然环境等诸多知识的综合能力的学科。在艺术设计教育中我们面临的挑战将不再是表达构思能力的不足．而是设计思想僵化．模仿充斥．缺乏时代使命和创意精神。艺术设计本身是一个创造性的活动。因此，培养学生多维、多元的创意性思维应放在艺术教育的首要地位。创意性设计动力来源于创意思维活动．正确的思     

装饰图形教学中创造性思维的培养研究

装饰图形是一种人类较早用来表现客观世界和思维活动的视觉艺术形式之一,是艺术设计教育的重要基础课,是设计基础训练的必要手段。装饰图形的设计过程经历具象到抽象,从写实到表意,是学生原创能力、想象能力培养的起点。文章通过实际教学案例分析了装饰图形中创造性思维的类型及创造性思维的训练方法。     

后现代思维与当代艺术设计教育

后现代主义表现为一种思维方式。其特征有三：反思现代性、多元化思维和否定性思维。我们应适应时代的需求,使艺术设计教育更具有前瞻性。在艺术设计教育过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容,会给我们在艺术设计过程中表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的活动空间。     

走出技法训练 激发创造活力——论设计专业中对学生创造性思维的培养

设计是一门综合性学科。艺术设计教育从根本上说是一种创造性思维和能力培养的教育。而我国目前设计院校大多数仍以技法训练为中心，而忽略了对学生创造性思维的培养。要象改变现状，就要建立以创造性思维和能力的训练与教育为主的设计教育．使学生从单纯的技法训练中走出来。     

Assessing highly‐creative ability1

This paper presents a psychological perspective of the educational dilemma of assessing highly (high‐level) creative ability (with some connections to contemporary philosophical debate). Assessment of highly‐creative ability is a topic of longstanding debate involving questions of what constitutes creativity; whether the creative mental process is essentially intuitive or essentially rational; whether creative ability could or should be reduced to quantifiable parameters; and whether the most important aspects of creative achievement reside in the initial thinking (invention of ideas) or in the subsequent process of development of the idea (making a work of art, design, etc) or in the end product (the work of art or design itself). The debate is fueled by various philosophical, psychological and educational perspectives, all of which are continuously evolving. As a consequence, learning objectives and assessment criteria are ambiguous and confound the enhancement of creative ability that is the primary purpose of higher education. This paper traces the research and development path that led to an innovative ‘authenticative assessment’ approach to assessing highly‐creative ability that offers a promising solution.     

创造性思维的认知机制：回顾与展望

由于创造性思维本身发生的复杂性和过程的综合性,人们对于创造性思维本质的探讨仍然处于整合阶段。从创造性思维的认知心理机制、认知生理机制和认知环境机制等方面对已有研究进行综述,发现创造性思维的认知机制研究有不同层次的见解,既关注于具体的认知表征和顿悟过程,又关注于综合多元的认知环境的交互作用;创造性思维的认知生理机制的探讨需要在研究工具和设计进行改进,采用跨学科多领域多方位的交叉综合研究方式;创造性思维的产生是一种认知、人格和社会层面的综合作用的发生过程。     

What is the Relationship between Social Tact in Teacher–Pupil Exchanges and Creativity? Reconceptualising Functional Causes of Creativity in Artmaking

Art teachers are renowned for their claims that the creative properties of their senior secondary pupils' artworks occur as a result of the realisation of a creative process. Drawing on my recent ethnographic studies in senior art classrooms in Sydney, Australia, and Illinois, USA, I uncover a sociological, rather than a psychological explanation of creativity, which ironically, appears to satisfy the creative process claims of teachers. This article reveals how social tact in teacher–pupil exchanges has a function in bolstering the quality of the pupils' performances and their artworks while repressing the teacher's pedagogical role. The design and methodologies of the studies are outlined and two grounded narratives characterise cases of social tact between art teachers and pupils. A brief account is provided on the socio‐cultural framework of these studies, informed by Bourdieu's theories of the habitus, symbolic capital and misrecognition. Bourdieu's theories offer a robust conceptual apparatus which helps to explain how the sociality of classroom exchanges, with all of their ambiguities in practice, are a necessity in the realisation of creative ends.     

艺术设计教学过程评价方案的研制和实施

过程评价方案是实施过程评价的方法和途径,方案制订的好坏,直接影响过程评价的实施效果和艺术设计人才培养的质量。研制过程评价方案要以艺术设计创新人才培养为目标,以培养创新精神和实践能力为目的。以学生全面发展为根本,以艺术设计教学要求为依据。突出重发展、重创新、重综合、重过程的特色;实施过程评价方案要以提高师生认识为前提,建立保障措施为基础。使过程评价方案的研制和实施成为艺术设计创新人才培养的重要组成部分。     

Teaching and Learning How to Create in Schools of Art and Design

This article describes the studio model—a cultural model of teaching and learning found in U.S. professional schools of art and design. The studio model includes the pedagogical beliefs held by professors and the pedagogical practices they use to guide students in learning how to create. This cultural model emerged from an ethnographic study of two professional schools of art and design. A total of 38 professors from a total of 15 art disciplines and design disciplines were interviewed and their studio classes were observed. A grounded theory analysis was used to allow the studio model to emerge from audio recordings of interviews and video recordings of studio classes. The model was then validated by 16 different professors at six additional art and design schools. The studio model was found to be general across art and design disciplines and at all eight institutions. The central concept of the studio model is the creative process, with three clusters of emergent themes: learning outcomes associated with the creative process, project assignments that scaffold mastery of the creative process, and classroom practices that guide students through the creative process.     

广告图形创意中的创造性思维训练

通过探讨广告图形创意中创造性思维的本质和规律,在广告图形创意中加强学生的创造性思维的训练,使学生在广告创意形象表现中丰富主题的审美内涵,增强广告视觉的艺术感染力和预期效果。     

艺术的本质:主体创造心理因素的自由游戏——康德美学思想研究之二

康德的艺术理论建立在其先验唯心主义哲学基础之上.综合康德对艺术问题的论述,我们可以将其总结为一句话:艺术是天才凭借创造性想像力建构审美意象或审美理念的一种"自由的游戏"活动.简言之,艺术是主体创造心理因素的自由游戏.在艺术创造的心理机制中,想象力、知性力、理性力和鉴赏力发挥各自功能,处于一种整体性的合目的自由的协调状态,主体产生美的愉悦之情根源于此.     

美术教育中幼儿创造力的培养

幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力,是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现,兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。因此,培养幼儿美术创造力的基本途径应当包括依据幼儿年龄和个性特点针对性的采用合理的教学方法和手段,利用不同绘画形式激发幼儿创造性思维以及对幼儿进行情感教育来激发他们的创造灵感等教育方法。     

自由心态与审美心理机制的形成

自由心态与审美心理机制的关系问题,是艺术理论中长期被讨论的话题。自由心态在艺术创作和鉴赏两个心理过程中都扮演着重要角色,可以说是审美心理机制的重要基础。所以,在当下艺术设计学科发展如火如荼的文化语境中,我们应该重新理清它们之间错综复杂的关系,从而构建艺术思维与艺术创作、艺术鉴赏相互沟通促进的理论平台。