寒山诗与佛经偈颂

寒山诗深受佛经偈颂诸多启发,如善用佛经譬喻,援用佛典,以文为诗等,这是"寒山体"形成的重要原因。同时由于作者特殊的社会身份和社会地位,赋予了其对世态万象的观察力度和理解深度,这种忧患身世亦影响其诗风之形成。     

寒山诗中的佛禅意韵

宗教对唐代社会的思想及文化有非常重要的影响,处于这种社会背景中的文人无疑会受到诸多宗教观念的影响,寒山子就深受佛禅思想的影响,这一影响主要表现在寒山诗歌中所展现出的＂无常观＂、＂转世观＂和＂般若观＂上。     

寒山禅诗的思想及流传

对于寒山诗的理解，特别是涉及他思想方面的，历来有分歧。或说似佛似儒似道，或说非佛非儒非道等等。其实诗人寒山沿习了源于印度的传统禅法，他的思想与早期禅思想一致，与后来的南宗禅不同。自唐中叶始，早期的禅大多失传，后人叙述寒山思想时大多无所依据，以致不知所云。     

论寒山的俗体诗

寒山诗分为雅、俗两类，俗体诗表现出世俗性与叙事性的特点。世俗性是说寒山诗具有由宗教学向世俗学蜕演的倾向，重在展示世俗生活。叙事性首先表现为事件、场景、人物等因素代替情感因素成为诗的内容，其次表现为诗歌结构采用了旁观叙述的模式和时间布局的方式。在寒山作品中，俗体诗占三分之二，代表了其总体创作倾向，同时也体现了唐代俗学的一般特点。     

寒山生卒年考论

唐代诗人寒山生平经历坎坷、久试不第,后隐居浙江天台县寒石山,常与国清寺僧拾得、丰干为伴,时人号为＂贫子风狂之士＂。关于寒山的传说为数甚多,最常见的即是＂文殊化身＂与＂和合二仙＂的传说,在民间及海外均影响深远。本文将结合《寒山子诗序》、释氏文献以及寒山诗歌等,具体考证这位著名诗人的生活年代与生卒年份。     

寒山诗在法国的传播及其意义

在英国汉学家亚瑟·韦利英译寒山诗歌(1954)之前,法国学者马古礼已经在其中国诗歌史论著( 1951)中对寒山及其诗歌予以了特别的关注,探讨了寒山诗对初唐诗歌在形式探索上所作的贡献;20世纪70年代以来,寒山诗由于与佛教文学的关系而进入法国汉学家的视野,使法国汉学的寒山研究取得重大进展.寒山诗在法国的传播对当代法国思想文化的意义主要通过哲学、语言、文学和生活各层面体现出来.     

寒山诗用韵考

寒山是继王梵志之后影响最大的唐代白话诗人,＂他的劝世化俗诗与王梵志诗的俚俗风格十分接近＂寒山诗＂语带诙谐而意严实严肃,外似平易而内藏机锋＂,寒山诗的用韵可归纳为二十四个韵部,其中只有八个韵部同王力先生＂隋——中唐音系＂的韵部相同,这可能同寒山诗多用俚俗口语有关。     

寒山诗歌语言的音乐美

诗与乐同源．诗歌语言极大地增强了汉语的音乐表现力。寒山诗歌语言的音乐美．除了表现在语音方面讲究平仄押韵等外,还表现在修辞方面,即通过各种修辞手段或语言手段以构成诗歌音乐性的美感。诗歌创造音乐美的修辞手法有很多,就寒山诗歌来说．为了达到音乐美,它用了复叠、顶真、回环等修辞技巧。本文以唐代寒山诗歌的语言修辞节奏为视角,通过分析三种修辞手段对其语言的音乐美作了考察和探讨。     

唐代贬谪山水田园诗的艺术特征及其影响

唐代贬谪山水田园诗是贬谪诗人在极度困厄中焕发出来的悲剧之美,具有很高的艺术价值。其在创作主题上以思乡望返和抒发悲愤情感为主,喜欢通过岭南意象表达激烈的情感,悲剧意识浓厚,对贬地的审美态度从排斥到逐渐接受。这种艺术特征是受其独特的生活经历、历史地理环境和心理结构影响,具有鲜明的时代特征。     

施奈德翻译的寒山诗对寒山文化身份的限制与重构

中国唐代诗人寒山在美国文化中被接受的原因在于,译者施奈德为了迎合垮掉派亚文化运动的意识形态建构,对寒山的文化身份进行了限定和重塑,使寒山具有了杂合的文化身份,从而使其成为美国垮掉派的精神领袖,在改变美国道德和文化方面发挥了意想不到的作用。     

论汉代拟骚体中的隐逸化倾向

东汉王逸在《楚辞章句》中收录的汉代楚辞作品,都是祖述屈骚的模拟之作。这些作品在模拟的过程中沿着屈骚的游仙情节,大肆铺绘神仙幻境的离奇缥缈,在对游仙幻境描绘的指向上,丰富的想象和大胆夸张的游仙幻境被有意放大;同时,在游仙修德的想象中,以人间的社会现实为立足点,刻意将隐居仙境描绘得十分清新优美。但由于汉人已经少了屈原的那份执著与刚烈,这些拟骚体诗作在寓托屈原式思君贤臣之形象的哀怨主题、落拓志士远游自疏的情结时表现出了比较明显的隐逸化倾向。     

由唐代汉族女子服饰到日本女子和服的款式变迁

日本是与中国一衣带水的邻国,古老的文化交流使两国的服饰文化存在着相似因素,但随着时间的流逝,又产生了文化的差异,在服饰款式上产生了不同的变化。日本的女子和服经历了一个对中国唐代女子服饰的模仿到自我消化改造的过程。而它的发展与变化极大地受到当时的政治经济、风俗文化等社会因素的影响。     

论盛中唐诗人构思方式的转变对诗风新变的影响

构思方式是决定诗风形成的一个重要因素。本文系统地论述了从盛唐到中唐诗人们构思方式的转变对诗风新变产生的影响。指出盛唐人普遍以兴会作诗,而中唐人则有意打破兴会中意与象的平衡,从而写出了自己的风格。     

唐边塞诗对汉乐府边塞诗的继承和发展

唐代产生了大量的边塞诗创作，尤以盛唐为最。其原因之一是《诗经》到初唐边塞诗积累的结果。但唐边塞诗的直接先驱，应是汉魏六朝乐府诗中的边塞之作。唐诗人多精通乐府，擅长以乐府形式写边塞题材。汉魏六朝乐府诗中的边塞诗，无论在内容还是形式上，对唐边塞诗都有直接的巨大的影响。从诗歌的内容上，结合一定的历史背景，探究二者的承继关系。     

陈子昂的“风骨”说与唐代诗学

陈子昂的“风骨”说意在提倡力的美 ,刚健的美 ,以呼唤具有盛气壮采的文学 ,适应新时代的需要。陈子昂倡导的诗学理想 ,由于得到他的创作实践的体认 ,益发产生了深广影响。有唐一代 ,崇尚风骨美 ,一直是诗学的主导倾向     

从《南史》看初唐人对诗歌风格的品评

初唐诗歌继承了南朝的绮靡诗风,不但南朝诗歌固有的一些弊病没有得到纠正,而且,诗歌的内容也大抵是歌功颂德或以文辞为娱乐的.在诗歌的表现形式方面,唐初宫廷诗人们汲取和总结了前代的经验,并且有所发明和发展,使之日臻丰富和完善,这对唐诗走向成熟是有重要意义的.     

论汉乐府的艺术风格及其影响

汉乐府包括庙堂乐歌与民间歌诗,在继承、发展<诗经>和<离骚>的基础上形成了粗犷、质朴、廓大、深厚的独特风格;同时,对六朝诗、唐诗、明清诗的发展产生了深远影响.文章结合汉乐府的有关篇章,具体阐述了其艺术风格和对后代文学的影响.     

关于唐代骈文、古文的几个问题

唐代中期,一部分人提倡古,反对骈,至韩愈、柳宗元出来,一度声势颇盛,形成与骈对峙局面。但至晚唐、五代,古即趋衰落,骈似占明显优势,直至北宋,古运动方才取得胜利。唐代大多数骈风明白晓畅,甚至通俗化。这种风被宋代古家讥为浅俗,相比之下,唐代不少古反而显得深奥。唐代小说绝大多数用散体写作,骈句只占少数,但其句式整齐,语言浅显通俗,风格与崇尚古雅的古不同。现代有的史研究认为唐代小说体与古运动有密切关系,乃是一种误解。     

初唐对传统文风的解读与自我文风的重构

初唐对传统文风的解读原本是朝代更替之后的必然，并不具有特异性。需要看到的是，初唐解读者人世心重，在文学关系国运兴衰上回归传统，尤其是对南朝梁陈文风的解读；解读者自我表现心重，在文学关系性情上不同程度地回归人的自身。由于对传统文风解读的多重性，初唐自我文风的重构远不能以陈子昂的“兴寄”、“风骨”说涵盖，其间尚质朴者固然重质朴本属自然，反华美者仍然好华美也不奇怪。在这里，关键是初唐文风重构所具有的初唐文人的勃发精神及其影响之下对未来的期待，并构成初唐文学精神的两极和初唐文风不同于传统的面貌。     

从唐诗灯烛意象看女子夜间生活

灯烛从照明用具走向生活娱乐和情感寄托,成为一种文化和生命的精神载体。唐代女子在灯烛的折射下呈现出不同的生活情态,歌舞、化妆、劳作、游戏构成其夜间生活的主要内容。"花烛"和"烛泪"寓含的生命情感象征了女子人生的两个不同阶段,共同构成女子的人生经历。