普通高校音乐表演专业学生就业的调查与对策研究

在现在众多的综合类高校中普遍开设有音乐学院这一独立学科,其中划分为音乐学专业(即师范专业)与音乐表演专业两大分支。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧,以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会,全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招,升学率直至飞升,但随着时间的推移,一些负面影响也接踵而至。本文将结合自身经验,以及运用访谈访问、对话记录等方法,对综合类大学的音乐表演专业学生进行了调查,并结合实际情况对出现的问题进行研究。     

韩山师范学院音乐系

韩山师范学院是广东省最早设立音乐学（师范）专业的高校之一。音乐系创办于1993年,2001招生音乐学本科专业,2004年增设钢琴调律方向,2011年招生音乐表演专业。构建“平台＋模块”的专业教学体系,分设“声乐表演与教学”、“钢琴表演与教学”、“器乐表演与教学”、“舞蹈表演与教学”、“作曲与作曲技术理论”五个培养方向。...     

论普通高等院校音乐表演教师的专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体,普通高校的管理体制不适应艺术学科的发展特点,音乐表演教师也不能对自己的专业发展进行合理定位。本文试探讨音乐表演教师在普通高校环境中如何规划自己的专业发展。以及学校、院系等组织如何提供帮助,旨在高校与教师之间建立认同,达到教师、学科与学校的共同发展。     

教师教育专业器乐教学研究新论

教师教育专业器乐教学研究是高等师范院校音乐教育课程教学改革的重要组成部分。但目前,教师教育专业器乐教学与音乐表演专业器乐教学的差异性还未引起高师音乐教育界的普遍关注。文章拟从教师教育专业与音乐表演专业生源情况、培养目标的比较为切入点对教师教育专业的教学模式（教学内容、授课方式、教学方法、评价机制）进行初步探讨。     

教师教育专业器乐教学研究新论

教师教育专业器乐教学研究是高等师范院校音乐教育课程教学改革的重要组成部分。但目前,教师教育专业器乐教学与音乐表演专业器乐教学的差异性还未引起高师音乐教育界的普遍关注。文章拟从教师教育专业与音乐表演专业生源情况、培养目标的比较为切入点对教师教育专业的教学模式（教学内容、授课方式、教学方法、评价机制）进行初步探讨。     

即兴表演课程的定位与合理借鉴

即兴表演教学能力是现代音乐教师必备素质之一,我国音乐教师教育专业亟待开设即兴表演课。本文从即兴表演对提高音乐教师教育专业学生专业素养和教学能力的角度,对开设即兴表演课程的价值目标进行了阐述;同时结合奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系和中外基础音乐教育课程标准中有关即兴表演教学内容的研究,对音乐教师教育专业即兴表演课程教学内容进行了初步探索;并对即兴表演课程的教学理念、教学方法提出了建设性的意见。     

即兴表演课程的定位与合理借鉴

即兴表演教学能力是现代音乐教师必备素质之一,我国音乐教师教育专业亟待开设即兴表演课。本文从即兴表演对提高音乐教师教育专业学生专业素养和教学能力的角度,对开设即兴表演课程的价值目标进行了阐述;同时结合奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系和中外基础音乐教育课程标准中有关即兴表演教学内容的研究,对音乐教师教育专业即兴表演课程教学内容进行了初步探索;并对即兴表演课程的教学理念、教学方法提出了建设性的意见。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

黄河科技学院音乐学院采风

黄河科技学院音乐学院是学校重点建设的学院之一。学院拥有五系两所，即声乐系、作曲指挥系、钢琴系、管弦系、舞蹈系、音乐研究所、舞蹈研究所；有声乐（美声、民族、通俗）、钢琴、中西各类乐器演奏、舞蹈、作曲、指挥、史论研究等10个专业方向。现有在校研究生、本、专科生1500余人；有音乐表演、音乐学及舞蹈编导三个本科专业和舞蹈表演专科专业，其中音乐表演专业为郑州市示范性专业。     

教师发展视域下音乐表演专业课程设置研究

音乐表演专业一直以培养高标准的音乐人才为目标进行教学,然而随着社会的不断进步,音乐表演专业课程没有进行革新,课程设置不够合理,对教师专业发展也起着制约的作用。为此,以音乐表演专业课程设置现状以及教师发展目标为研究基础,对其专业课程设置进行探讨,希望音乐表演专业能够转变传统教学观念,制定符合社会需求的课程体系,为教师的专业化发展奠定基础,培养出能够适应社会发展的优秀人才。     

高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

略谈音乐理论文献的意义

音乐是人类精神世界的外化表现,是表现社会现象、人文环境与人物情感的媒介。理论文献是音乐创作、音乐学研究、音乐表演等音乐领域必不可少的参考依据,是史料分析与研究、音乐作品表现的载体。对音乐理论文献的关注,不论是在实践环节还是在理论研究方面,无疑都具有重要而深远的意义。     

音乐表演学生实习阶段存在的问题及解决途径

现在国内的音乐学院主要分为音乐表演类、音乐教育两大类。音乐教育毕业生主要倾向于从事学校的音乐教育;而音乐表演毕业生的就业面就相对比较广,大致可以分为以下几个方面:1.专业文艺团体演奏员;2.音乐培训机构的教学(社会儿童艺术培训机构、私立培训机构、青少年宫等教师);3.私立学校、幼儿园的音乐教师;3.各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站的工作人员。由于近几年社会音乐培训机构的飞速发展,需要大量的音乐人才从事这方面的教学,所以有很大一部分的音乐表演学生加入到了音乐培训机构的教师队伍当中来。但是由于缺乏教育方面相关方面的知识,致使他们在从事这项工作中遇到非常多的困难。一般的培训机构中音乐实习生所占的比例较大,特别是音乐表演专业的群体较大。     

行业调研与音乐表演专业人才培养模式改革探析——以三亚学院音乐学院为例

近些年,音乐表演专业是全国就业难专业之一,面对社会行业对应用型音乐表演人才的需求,如何培养音乐表演人才一直是教育工作者长期思考的问题。本文以三亚学院音乐学院音乐表演专业就业现状为例做出分析,运用问卷调查、访谈、文献研究、数据统计等方法,对海南综合类大学与全国同类艺术院校做横向、纵向比较研究,探讨影响综合类大学艺术院校音乐表演专业学生就业率的因素与对音乐表演专业应用型人才培养路径提出一些思考与建议。     

表演活动在初中音乐课堂中的运用探微

形象、直观、活泼、生动有趣的表演活动,是音乐课堂中培养学生审美情趣、艺术表现素养的一种有效形式。但是,在初中音乐课堂中运用表演活动时,教师往往会产生“演什么、怎么演、何时演”的现实困惑。鉴于此,教师可在深入挖掘教材内容的基础上,丰富表演内容;在着眼培养学生艺术表演素养的前提下,创新表演形式;在立足音乐课堂教学活动的基础上,把握表演时机。如此,表演活动就能够增加课堂趣味性,提升课堂实效性。     

翻转课堂在高校音乐表演专业中的应用

高校音乐表演专业目前面临着较大的发展空间,翻转课堂作为一种与传统课堂截然不同的教学模式,迎合了音乐表演专业教育创新的需要,翻转课堂的教育模式与高校音乐表演专业的发展需求相契合,能够为高校音乐表演专业的发展提供有效路径,此外翻转课堂也是高校音乐表演专业与未来接轨的重要渠道。     

高师音乐表演专业课程体系的优化

音乐表演专业是全国师范类高校新开的专业。大部分学校在办学的过程中,积累了大量的教学经验,同时发现很多不足。通过找出存在的具体问题,探寻音乐表演专业课程体系优化的方案,可为四川乃至全国高师学校开设音乐表演专业提供宝贵经验。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,严重影响了音乐表演专业学生的演出效果。本文对音乐表演专业学生舞台焦虑的表现、形成原因及干预方法做了阐述,并以一位艺术院校音乐表演专业学生在心理咨询中的典型案例为例,采用系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为及认知方法,逐步减轻求助者舞台紧张情绪,取得了令人满意的效果。     

音乐专业毕业生社会需求情况的调查分析

音乐教育与音乐表演专业毕业生的社会需求不太平衡,总的形势是音乐教育专业的需求量相对稳定,数量不宜增加;音乐表演专业的社会需求量仍在上升,而其综合素质需要进一步提高。