吴文英词在清代的批评轨迹及原因

吴文英是南宋词坛名家,他的词自南宋起就备受关注。通过阅读清代词论家对吴文英词的品评鉴赏,发现对吴文英词在清代的评价经历了三个时期：从清初的显现词坛、清中后期被词论家重新认识,而确立其宋四家之一的地位,直至清晚期跃至词坛顶峰。分析这三个时期的批评轨迹及原因,有助于我们了解有清一代的词坛面貌,对梦窗词也会有更加深刻的认识。     

从《今词初集》看“独抒性灵”的纳兰词

《今词初集》是清初一部极具特色的词选,其中收录了编者纳兰性德17首词作,是单个作家选词比重最大的。所选录的词作体现了纳兰"独抒性灵"的词学观念。另外,选词中还有典故的大量运用,这种看似矛盾的创作手法实际上也是与纳兰词学观相统一的,是纳兰调和理论观念与创作实践冲突的体现。纳兰词"自然"的美学传统渊源有自,消融了清初词派的隔阂,而纳兰词主"情"的特点也对清代词坛的创作起到了补弊纠偏的作用。     

浅谈稼轩婉约词的精神内涵

豪放是辛弃疾的主导风格,但他的婉约词同样在南宋词坛上独树一帜,别有一番风韵,一改缠绵靡软之婉约词的审美风格,有着巨大的思想艺术价值,此可谓辛稼轩对婉约词发展的一大贡献。他的婉约词多是“伤心人别有怀抱”之作,寄托着家国之忧和身世之感,有着深刻的精神内涵,丰富和深化了婉约词的内涵,拓宽了婉约词的艺术境界。     

肝肠如火色貌如花--再论辛弃疾婉约词的特点与成因

辛弃疾素以豪放词称著,而他笔下也有为数可观的婉约词应引起关注。本文以丰富的材料论证了辛弃疾婉约词寓豪于婉,豪婉相济的独特风格及对词坛的贡献。     

苏轼词风解读

苏轼是宋代词坛的一位大家。他的词的创作体现了一位大家兼容具范的创作风貌，豪放者有之，婉约者有之，豪放者大开异境，婉约者缘情而绮靡，他的词风是阳刚阴柔双美兼具，不可偏废。苏轼词风的形成，是他的文艺创作思想和人生经历、学养、襟抱的艺术折射。     

彭孙遹词学思想发探

彭孙通是清初词坛上一位优秀的词人,被王士旗誉为“近代词人第一”。他的词学思想也颇有独到之处,本文结合《金粟词话》,探究其词学思想。本文首次总结出他在词论上以自然为宗,并举雕琢;兼容并包,不以婉约、豪放争长;积极倡导,纠云间之弊三个方面的特点。     

论曹贞吉词的词学尊体价值

曹贞吉词因与曹尔堪词并称为“南北曹”而名噪清初词坛,并成为惟一入选《四库全书》的词人,曹氏词作在清初词坛的地位和影响,我认为不仅仅是因为曹氏词作“取径较正”,“在国初诸老中最为大雅”,还在于他以词作实践诠释了清初词学观念的变化。曹贞吉主张师法前代词人神理,反对形式上的模仿,论词以神理为主,不刻意轩轾婉约、豪放词风,将诗歌的联章、比兴和以文为词等手法引入词体,体现了曹贞吉词作推尊词体的价值。     

浅论苏轼婉约词的抒情与表现手法

苏轼是一位天才的文学巨匠．宋词在他手中达到了高峰。他在词的创作上取得了非凡的成就,进而成为北宋词坛的革新家。他开创了豪放词风,突破了词为艳科的藩篱．打破艳词独霸词坛的局面．确定了豪放词在词史上不可动摇的地位。但纵观《东坡乐府》中编存的三百首词。我们发现,严格意义上的豪放之作仅占极少数．东坡词绝大多数仍是明丽清新的婉约词。当然,     

婉约与沉郁——秦观词风格浅论

秦观是北宋后期的著名词人。在北宋的中后期词坛,秦氏是一位集婉约词大成的词人。大体而言,秦观早年的词多写春愁别怨,风格清丽婉约,未尽脱花间影响;他的后期词,多抒身世感慨,词风一变而为凄厉苍凉,沉郁顿挫,有着很高的艺术成就。     

从《词论》看李清照的词学观

李清照作为宋代著名的女词人,其诗、词、文、赋并茂,尤以词甚。而其《词论》作为词史上第一篇论词文评,颇有见地地提出“词别是一家”的主张,以评说历代词坛代表作家的创作,鲜明地表达了自己的词作:协音律,诉愁苦,贵文雅,主创新,求浑成,本婉约等等,结合李清照的创作实践对其词论作初步探讨。     

浅论苏轼婉约词作的艺术成就

世论苏词,多谓其气势豪迈奔放,题材广阔,文笔工巧隽永,开豪放之先河,对词坛产生了深远的影响,而忽略了其在婉约词方面的成就.实际上,纵观苏轼全部词作,苏轼所作的婉约词不仅数量上超过他的豪放词,在质量上也颇有交口称誉的佳作.苏轼创作的婉约词,既吸取了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧,更打破了传统婉约词香软靡艳传统的束缚,有其思想内容的革新,挽救了婉约词每况愈下的情势.以婉约词传统的爱情题材为例,苏轼的爱情词,同晚唐五代以来"花间词"轻浮地写男欢女悦、幽会密约很不一样,他不是单纯停留在男女爱情相思的描写上,而是常常有所兴寄.苏轼写的一些表面上看来类似温柳的婉约词,也并非止于吟风弄月,而往往富有深意,寄托着他的政治理想和高尚情操.     

论五代前后蜀词风

五代时期，前后蜀词坛创作兴盛，词人们效法温庭筠，其审美理想趋于一致，从而产生了中国词史上第一个文学流派——花间派，形成了代表前后蜀词风的“花间范式”，对后世词的创作影响深远。既使“词为艳科”、“以婉约为宗”、“诗庄词媚”的词学传统由此确立，导致“本色当行”的婉约词成为千年词坛的主流；同时经过前后蜀词人对多种题材及风格的大胆探索和尝试，也有效开启了千年词坛风格流派多样化的端倪。     

宋词词派风格论

词派风格的形成,是词体创作繁荣的标志。由于创作的繁荣和理论批评的自觉,两宋词坛形成了丰富多彩的词人风格和词派风格。而词派风格又是其中最耀眼夺目的风景。其中最引人瞩目、影响深远的则是豪放、婉约、清空三种词派风格。     

从文廷式一首论词诗看其对常州词派的批评

文廷式在晚清词坛异军突起,独树一帜。文氏论词能泯除门户之见,对常州词派以韵语的形式提出客观公允的批评,虽然这并非是其词学思想的全部,但提出了自己独特的看法,闪烁着思想的火花。从文氏此诗对常州词派的批评上,我们可以清晰地看到其不拘一体、多元并融的词论主张。     

李清照《词论》浅谈

李清照《词论》勾勒了词至北宋的发展简史,历评前辈与同辈词人,提出了“词别是一家”的重要观点,强调词与诗别,在词学批评史上具有重要意义。《词论》意在为时人作词设立标准,故不可不要求严格;“别是一家”不仅在于词要协音律,更在于词的内容特色,着眼于词专主情致,长于抒情的特色;《词论》是苏词和柳词流行于北宋词坛的必然产物。     

论纳兰性德的悲剧品格

纳兰性德的词,哀感顽艳,风格凄婉。人们对于它的成因,做了多方面的分析。一种是悼亡论,认为纳兰对爱妻卢氏早逝万分悲痛,左右了他的心绪,因此词中充满哀怨。一种是家境论,认为其父作为明珠朋党的首领,权倾朝野,肆无忌惮,而纳兰知古鉴今,预感到前途不妙,所以心境凄凉。一种是创作论,此论从创作心理、创作动力与创作方法角度分析哀感顽艳的成因,这种种说法都有一定道理。但我以为,作为时代的词人,他的词风应有更深刻的时代原因。时代的冲突是形成词风的最根本、最重要的原因。时代造就了纳兰的悲剧品格,悲剧品格决定了他凄婉的词风。     

陆游的“以诗为词”

南宋词坛在逐渐接受了苏轼“以诗为词”的创作手法之后,开始寻求改变词风的道路。北宋婉约轻柔、含蓄蕴藉的风格在风雨飘摇、国事微茫的南宋王朝必然被主流词坛所摒弃。陆游以作诗之余的闲暇时光写词,却无意暗合了此际词风思变的契机,成为南宋词坛“以诗为词”的代表作家。     

水中赏月雾里看花——小品婉约词之美

我国词坛是一个群芳竞艳,姹紫嫣红的百花园。两朵最大的奇葩当属豪放词和婉约词。多彩多姿、千娇百媚的婉约词,为我国古典诗歌增添了无限光彩,阴柔含蓄,妩媚朦胧的婉约词就如水中赏月雾里看花一样,迷离了我们专注现实的目光。     

金代词话批评视野下的苏轼论

金代词话批评视野下的苏轼论，主要体现在三个维度，即创作主体论、创作特征论以及词史地位论。在创作主体论维度，词论家们肯定苏轼的才华与品行，并为苏轼之误进行辨正。在创作特征论维度，词论家们主要对苏轼“以诗为词”的词学观和词作的创作技巧进行论析。在词史地位论维度，词论家们主要从学者品评和词体发展两个方面论评其在文学史中的地位。金代词话对苏轼的论评从不同的视角将人们对苏轼的认识进行了深化与完善，为更好地把握其人其作提供了坚实的平台。     

吕惠如词概观

吕惠如为近代词坛一朵奇葩,其词继承了婉约一派词风,并融入近代之风景,及近代女性特有之风情和人生感悟。其词作可分为前后两期,进行比较可看出其不同时期词作的不同风貌。