漫谈唐代的音乐与诗歌

音乐与诗歌有着不解之缘，是艺术殿堂中的一对孪生姊妹，相辅相成，相互促进，共同发展，唐代的音乐发达，诗歌鼎盛，除政治与经济的原因外，首先是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展，同时诗对乐的精妙描写，使音乐与诗歌都受益匪浅，再就是文学修养高，音乐造诣深的诗人参与音乐的创作，改造及演奏，保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。     

漫谈唐代的音乐与诗歌

音乐与诗歌有着不解之缘 ,是艺术殿堂中的一对孪生姊妹 ,相辅相成、相互促进、共同发展。唐代的音乐发达 ,诗歌鼎盛 ,除政治与经济的原因外 ,首先是乐与诗的完美结合 ,促进了音乐与诗歌的共同发展 ;同时诗对乐的精妙描写 ,使音乐与诗歌都受益匪浅 ;再就是文学修养高、音乐造诣深的诗人参与音乐的创作、改造及演奏 ,保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展     

唐代诗歌与现代音乐的融合

唐代是中国历史上文化发达且国力强盛的一个朝代,当时统治者对于音乐的崇尚以及时尚的引领使得音乐在当时的地位比较重要,赋予了唐代诗人独特的艺术气质及生活态度,诗歌创作所需的审美境界也得到了相应的提升,因此,创造出很多精美优秀的诗歌,诗歌的不断盛行又在很大程度上推动了音乐的发展。现代音乐在创作中考虑到古今语言、音乐的差异及情感表现方式的不同,取其意境,用其意向,使之与现代音乐结合起来,成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。     

唐代音乐诗的表现艺术鉴赏

音乐是听觉艺术，无形无状，难于描写。唐代的音乐诗因音乐的繁荣而繁荣，诗人们在这个题材上表现出高超的技艺。本初步总结出四种表现手法，即“以声拟声”、“以形写声”、“侧面烘托”、“曲中有人”。     

让乐器奏响音乐课堂

随着教育改革的逐渐深入,器乐进课堂的教学也逐渐普及,在音乐教学中,作者选用了一种单簧的气鸣乐进行教学,在教学过程中,第一个就是抓住了学生的兴趣,在兴趣的引领下,带领学生去听、去看、去奏、去演。其中主抓基本功的练习,只要基本功练扎实了,吹奏曲子是不成问题的,在吹奏过程中,作者还培养学生对乐曲的情感的表达,让学生在奏中感受乐曲的情感,并很好地表达出来,更通过学生间的合作,感受器乐进课堂的美妙。     

弦凝指咽声停处,别有深情一万重--漫议唐代音乐诗的表现特征

唐代的音乐诗不仅是唐人对诗歌题材的一次拓展，而且是唐人从审美角度，对唐代音乐化的一种透视，这些以音乐生活为创作题材的诗歌，艺术地表现或再现了唐代乐器，乐曲，乐工的演奏情况，传达出听的感受和感想，在表现音乐的艺术感染力方面，不落常套，情韵俱佳，特别是它以声喻乐渲染诗情，以形状乐传递深情，以典喻乐饱含激情，以感寄乐寓托真情的独特表现手法，尤为引入注目。     

从乐器看阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响

诸多的欧洲音乐史著述是以古希腊、古罗马音乐为开端的,这反映了古罗马、古希腊音乐在欧洲音乐史中的地位,然而大多数的论述忽略了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响。文章着重从乐器方面论述了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响并进行了简要分析,从而初步说明阿拉伯音乐文化在欧洲音乐史中的重要地位。     

论唐代音乐传播

唐代音乐不仅高度发展而且流行及甚广.在一个传播媒介尚且简单、传播手段较为单一的社会,音乐如何流行与推广成为一个值得关注的课题.文章即以此为关注点,对唐代音乐传播的社会环境、传播方式与手段、传播媒介和载体、传播的场合及范围等进行了论述与分析,旨在通过把唐代音乐放至动态中来观察,这有利于我们更全面更细致地了解唐代音乐文化与唐代社会.     

让简单乐器走进孩子们的音乐课堂

音乐教学中,各种各样的小乐器琳琅满目,演奏方法多种多样,在教学中如何利用它们进行有效地教学,如何发挥每种乐器的主观性能,是研究者近年来教学实践中重点探究的问题,并有了一些自己的心得、体会。笔者从有固定音高的乐器、打击乐器和自制小乐器三方面进行介绍。这些做法不仅让孩子们轻而易举地学会了各种音乐知识,而且培养了他们的音乐素养,激发了他们的创造能力,体会到了音乐带来的幸福与快乐。     

浅谈唐诗的音乐美

唐代是诗的大国素有“大唐诗国”之誉，音乐发展亦呈现空间繁荣局面，亦有“大唐乐国”之称。唐诗与音乐有着极其密切的联系，可谓诗中有乐，乐中有诗，唐诗中蕴涵着音乐美。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

论唐代音乐赋的尚理倾向

音乐赋发展到唐代,在乐教思想,文道说,重功利文学观及文学自身发展规律等多重因素的影响下,更加注重理的阐释,呈现出较为明显的尚理倾向。具体表现在赋作内容多述说君臣之道、处世之道或生活中的其他哲理;在对音乐的描写上多以抽象之语叙述;在创作程式上也体现出由尚情转向尚理的趋势等三个方面。     

小乐器与音乐课堂教学整合策略探研

小乐器与音乐课堂教学整合,能丰富音乐课堂教学形式,激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性,提高教学效率和教学质量,提升学生音乐素养。文章以口琴为例,从小乐器走进音乐课堂的价值、小乐器与音乐课堂教学的整合、口琴与音乐课堂教学整合的注意事项三方面,对小乐器与音乐课堂教学整合策略进行探研。     

唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。     

纯诗视阈中的音乐性探求--梁宗岱新诗音乐性理论探论

梁宗岱在特殊的历史语境和新诗发展的十字路口，对汉语新诗的本体性不断探求。在纯诗视闲中，他的诗歌音乐性的理论开拓都对新诗的实践和理论建设做出了富有启示性和有效性的时代和诗学的双重努力。     

西域传入的乐曲与词牌雏形考论

词作为配乐的歌词，它们的产生和发展，史书上泛称与胡乐进入中原有密切关系，即受胡乐的影响而发展起来的。所谓“胡乐”，其中主要成分，是源自西域各民族的音乐。源自西域乐曲的词牌曲调有多少?现存唐宋词牌有哪些是源自西域的?随着历史的变迁，这些数字难以历数，这些问题也难以回答清楚。但是，追溯历史化发展的轨迹，仍然可以大致梳理出来。章试图从隋唐大曲中廓出西域传入的乐曲与词牌的雏形，以此说明诗词之变，其中西域音乐化的因素占有重要的地位、对中华词曲学具有重大贡献。     

德彪西音乐中流淌的诗情画意

本文从审美的角度对德彪西作品音乐风格特点进行感性的认识和理性的分析,从而能更深一层次地理解印象派音乐的特点及其对20世纪音乐所产生深远影响。     

音乐音响化和音响音乐化

在影视的视听系统中,音乐和音响作为两个重要的声音元素,具有各自的特质和功能．但在特定情况下,经过艺术化处理,它们又可以相互结合和融合,使音乐音响化,音响音乐化,从而成为影视作品表现独特情境扣韵味的重要手段．     

变迁中的民族器乐

民族器乐是我国民族音乐体系中非常重要的组成部分。在当代社会,由于受西方音乐、流行音乐的冲击使民族器乐的发展陷入困境,究其原因,是由于民族器乐的社会功能、演奏目的发生了变化。从社会学的角度分析造成这一现象的根源,有助于我们对当代民族器乐的现状和发展有一个客观的认识。