从《诗学》看亚里士多德的悲剧观

亚里士多德的<诗学>对西方美学的发展产生了极为广泛的影响.他主张把模仿自然中的实存与潜在结合在一起,通过情节中"突转"与"发现"的操控,引起观众的恐惧与怜悯,使其情感得到净化,实现悲剧的价值.     

试论《水浒传》的神魔小说情节模式及其意义

作为英雄传奇长篇小说的《水浒传》，故事框架上有一个庞大的神魔小说的叙事模式，这种模式突出了“忠义”的主题，并且使得全书更加紧凑圆合。     

《金瓶梅》评点的情节技法

<金瓶梅>评点者前后相继,构建了相对自足的<金瓶梅>情节技法体系.情节的有机性是其文本艺术整体风貌的基石,节奏美感和情节迭用原则则为<金瓶梅>情节美学的突出表现.他们逐步摆脱了凭借单纯的故事编织获取感官满足的积习,走向多方表现人物性格、体现文本题旨的艺术层面,强化了小说理论规律的全面探究,从而形成古代小说情节技法的中国气派.     

从《祝福》看小说教学内容的确定

目前,进入人教版语文教材的小说选文都属于传统写实主义作品,语文课堂上所进行的小说教学也主要围绕“人物”、“情节”、“环境”所谓的小说三要素展开。以至多年来,语文教师形成了“分析小说人物形象、概括主题、归纳中心思想”,这样套路化、     

论《诗学》悲剧功能中情节的建构

亚里士多德在《诗学》中阐释了悲剧的目的在于通过引起观众的“怜悯与恐惧”之情以达到净化的功能。情节作为悲剧的灵魂是最关键的因素,只有对情节作高超的处理才能引发怜悯与恐惧之情。这就对情节做出了四个方面的要求：首先需遵守或然律或必然律的基本原则;第二要符合有机整体的基本特征;第三需有复杂且结局单一的情节结构;第四要在细节上提高真实感。     

从《暴风雨》看莎士比亚的戏剧诗学

长期以来,中外学者们从不同的角度对莎士比亚戏剧做了研究:从悲喜剧的特点到人物性格的刻画,从政治学、伦理学到社会学研究等等。根据戏剧诗的定义和戏剧诗的内容,以《暴风雨》为范例,我们主要侧重情节这一核心要素来分析莎士比亚戏剧诗学的魅力所在。《暴风雨》的文本清晰,戏剧的情节安排别具新意,显然是经过了一番仔细的推敲,如这部戏的开场便有着一些夸张的效果,"一颗子弹也能发出雷鸣之声"而且"鼓声反复如暴风雨般鸣响"。同时阐述了莎士比亚如何在《暴风雨》这部作品中,具体实践戏剧诗学的,如何用诗的语言赞美了纯朴的爱情,谴责了自私的阴谋,肯定了理性和智慧的力量。     

秘密是小说情节的要素

被我用作本文标题的这一句话，是英国作家福斯特在他的名著《小说面面观》里面说的，他的原话是：     

从《文选》选诗看萧统的诗学观

文章通过对萧统《文选》所选诗歌的简要分析,阐述了萧统《文选》选诗的情采观、功利观和诗体观。     

论卡尔维诺的陌生化诗学——从《宇宙奇趣》看陌生化叙事

以《美国讲稿》为切入点,我们考察发现卡尔维诺小说诗学植根于欧洲文学传统。论文剖析了卡尔维诺提出陌生化诗学的原因及其主要内容。卡尔维诺提倡的陌生化就是反讽式地借用过去的文学经典,不断推陈出新,将世界描述成原初的样子、将对象描述成本来的面貌。陌生化诗学,在《宇宙奇趣》中得到了成功的运用,通过文体的陌生化、叙事视角和主题的陌生化,它不仅让我们重新认识了宇宙、认识了自己,也让我们看到了一个镇定、自信、近乎不可思议的小说家卡尔维诺。     

智慧的火花——从《诗学》看亚里士多德的研究方法

亚里士多德可以说是古希腊乃至全世界百科全书式的学者,他的研究都为后来学科的研究树立了一个里程碑.<诗学>是其代表作之一,从这部著作里就能看出他用不同学科来阐发.笔者试着对此进行一下分析.     

紧扣小说情节 感受人物形象——《桥》教学设计

【设计初想】《桥》是著名作家谈歌创作的一篇微型小说。全文篇幅虽简短,但表达特色鲜明:以曲折的情节、不断的推动,深化主题;以简短的文字、精妙的修辞,渲染环境;以准确的用词、传神的描写,丰富人物;以悬念的设置、巨大的冲击,发人深思。面对"表达容量"如此之大的文本,该怎样切中要害,直抵文本主旨呢?这是小学生第一次接触到小说文体,理应从文体角度出发实施教学。在环境、情节、人物这三要素中,人物形象是中心,让小说涌动着盎然的生命力。但怎样才能让学生感     

从《姐妹》看乔伊斯的小说艺术

作为乔伊斯小说的开篇之作,《姐妹》在他的作品中有着重要的地位。文章从《姐妹》的创作背景入手,分析其艺术风格,并对照乔伊斯后期的小说,旨在说明《姐妹》奠定了乔伊斯的小说艺术风格,成为乔氏小说创作的前奏。     

从《罗生门》看芥川龙之介的小说艺术--论时空与情节设定

芥川龙之介在日本近代学史上被誉为不可多得的“学鬼才”。他的初期代表作《罗生门》描写了在丑恶的社会环境下，人们面临生死关头时为了生存不得不彼此行恶，从而不仅展示了人们灵魂深处“利己主义”的顽固与悲哀，更进一步揭示了导致这一人类丑恶现象的社会根源。小说在时空与情节的设定方面显示出作超凡的学才能。     

从孙犁的《荷花淀》看其诗化小说的特征

诗与小说的结合有两种方式:一是借诗的语言形式(叙事诗)来写小说,为诗体小说,如普希金的《叶普盖尼·奥涅里金》;一是使诗的意蕴内化到小说中,为诗化小说,孙犁的《荷花淀》是此类作品的代表.诗化小说作为小说的一种样式,同样具有环境、人物、情节三要素,但和一般小说相比这三要素又有独特之处,本文结合孙犁的《荷花淀》做逐一浅析.     

论李渔拟话本小说的情节构造技巧

李渔的拟话本小说多是在一个虚设的情境中,展现一个体现劝惩性讽喻主题的故事,其最大的叙事特点是情节新奇曲折,引人入胜。李渔的拟话本小说借鉴了中国古典小说的叙事经验,常用正反转换、峰回路转、同异对比、以心造物等技巧来构造情节,以达到新奇效果。     

略论《项链》情节结构的划分

对莫泊桑短篇小说《项链》情节高潮部分的划分，应把小说女主人公路瓦栽夫人性格的极度虚荣和丢失项链的尖锐矛盾冲突联系起来进行分析。对小说结尾部分的争议，应该从学欣赏和艺术的“再创造”角度分析，应用“实”的情节高潮，而不应用“虚”的小说情节高潮。读想象的“虚”的高潮，不应纳入小说情节结构划分。     

从《纪闻》看唐代志怪小说的新特点

《纪闻》是唐代一部从志怪向传奇过渡的小说集,其中许多志怪故事已经明显不同于魏晋志怪小说,它们不再像魏晋时期志怪小说十分重视教化作用,反而具有较强的讽刺意味,小说文学趣味也有所增强。与魏晋志怪小说相比,《纪闻》体现了唐代志怪小说一些新特点：淡化教化色彩;传递讽刺意味;凸显现实内容;注重文学趣味。     

由情节结构看《长恨歌》的主题

情节结构的安排是为表现主题服务的。《长恨歌》的情节结构表明,李、杨身为帝、妃,在一定条件下,也能产生如同常人一样的爱情。这首长诗既有对李、杨生死不渝的爱情的讴歌,又有对他们不能善终的爱情悲剧的浩叹。     

从《三侠五义》、《小五义》看清代的话本小说

《三侠五义》、《小五义》都是由说唱兼备的话本发展而来的“平话小说”,《小五义》还保留了较多的说唱文学的特征。由此可见,说话艺术一直绵延到清末,话本作为俗文学,具有口头文学传承性和变异性的特点。     

奇巧情节与世事景象——从“可读性”看铁凝小说的主题思想

铁凝的小说从叙事情节的＂可读性＂出发,设置了＂偶然＂性逆转情节的叙事特点,激发读者的阅读兴趣。在对异化的母亲形象的塑造、变态的集体无意识窥视欲的描写以及忏悔意识的展现中,表现了铁凝对健康人性的呼唤与执著追求。