粤西壮族铜鼓多维文化浑融性的深层透视

粤西壮族人民凭着出色的聪明才智，将滇黔文化、中原文化、荆楚文化中有关铜鼓制作技术和装饰图案加以创造性借鉴、吸收和改铸，创造了体积更大、工艺水平更高、内在意蕴更为丰富的新型铜鼓，并充分在铜鼓上融入本民族的宇宙观、宗教信仰习俗和民族文化心理，使粤西壮族铜鼓呈现多层次、多侧面、多维度的文化浑融性特征，具有十分重要的学术研究价值。     

从汉代西南铜鼓纹饰看壮族的宇宙观

铜鼓是汉代西南地区少数民族先民的重要礼器之一。受"藏礼于器"的影响,作为祭祀礼器的铜鼓承载着巫文化"三界观"。"三界观"源自于原始巫文化,是汉代西南铜鼓纹饰艺术本源的重要因素,也是壮族先民对宇宙世界的初步映象,体现了壮族先民"天地人合一"、"三位一体"的哲学思想。     

彩陶纹样符号特征意蕴研究

彩陶中纹饰符号特征意蕴的研究是我一直很感兴趣的话题,它在我国原始社会有着突出的艺术成就,先民们在绘制彩陶纹饰时成熟地运用了点、线、面的组合及对称均衡、整齐一律、对比调和、比例尺度、节奏韵律、多样统一等的表现手法,时创造出完整的艺术品具有重要的历史意义。     

粤西北流型铜鼓的文献记载及演奏方式的可能性分析

铜鼓是我国南方少数民族和东南亚地区最具代表性的青铜器.中国古代文献中有关铜鼓的记载非常丰富,他们从不同角度记录了铜鼓的发现、使用及其有关的风俗民情.粤西北流型铜鼓生产于西汉末期,约隋唐时期停止铸造,是铜鼓文化发展鼎盛时期的代表.透过相关的文献记载,可以追溯出粤西北流型铜鼓的来龙去脉,大致分布范围,使用铜鼓民族的经济文化面貌等.铜鼓也是一种打击乐器具有突出的音乐性能,从古代到现代,铜鼓的演奏方式多种多样不断变化,形成了独特的铜鼓音乐.     

白描及其美学特征

司空图说：“不着一字，尽得风流。”苏轼说：“绚烂之极，归于平淡。”曹雪芹借薛宝钗之口说：“淡极始知花更艳。”它们既可以理解为是对文学艺术作品风格的高度评价，也可以理解为是对人品性气质的赞美。而我认为，它们都极生动地诠释了白描的美学意蕴。那么，具有鲜明的民族特色的文学艺术表达方式——白描是怎样产生的？怎样表现的？其美学特征又是怎样的呢？[第一段]     

铜鼓的民族文化身份辨析及其特征和意义

铜鼓是南方少数民族使用了两千多年的打击乐器,至今还在广西壮族及其他少数民族的社会生活和民俗节庆活动中使用。广西也因此成为目前国内外发现铜鼓最多的地区。铜鼓所表征的民族文化与汉族的中原文化有很大差别。铜鼓的民族性、地域性决定了其基本特征,从而产生出特殊的历史功用和现实意义。     

北朝书风成因及其美学意蕴

华夏历史中的北朝,泛指西晋南迁后至隋统一,与南朝相对峙的北方政权。由于战火纷乱、政权更迭不休且多为少数民族建立,北朝书法呈现的整体面貌与南朝文人士大夫所追求的书风截然不同,多为豪放、粗犷、刚健、质朴的石刻作品。北朝书法在书法史上往往作为一个独立的体系单列,主要因其具有独特的美学意蕴,并对后世产生深远影响。清代中叶,帖学式微,书家开始从古代金石书契中寻找金石的自然之美,进而发起以崇尚北朝石刻书法为主的碑派运动。北朝书法古穆、坚峻、质朴、奇逸的美学意蕴被深入挖掘,使华夏艺术精神更加深沉和完整。     

铜鼓纹饰在小学高年段美术课堂中的运用策略探究

铜鼓是中国南方与东南亚地区众多民族的古代文化瑰宝,它不仅可作为乐器、神器及礼器,还是财富的象征。而铜鼓纹饰是铜鼓上装饰花纹的总称。在小学美术高年段课堂中,融入铜鼓纹饰图案的教学,让传统纹饰与现代教学设计理念相结合,既可以丰富美术课堂教学内容,又可以提高学生动手实践能力,培养学生的创新精神,还能开阔学生的审美视野。将纹饰图案进行创新应用,既符合广大学生对时代元素的追求,又不破坏原始图案表达的最初本意,进而为传承及弘扬中华优秀传统文化提供有效的措施及方法。文章以弘扬核心传统文化为主要思想,对部分铜鼓纹饰进行创新,并尝试将其运用于铜鼓鼓面的制作中,寻求与之相符的当代文化载体,让优秀的铜鼓文化之花盛开在学生的心中。     

中国服装纹饰类型初探

我国在历史上曾经是著名的“衣冠之国” ,中国服装的发展历史悠久 ,中国服装纹饰蕴含着深厚的艺术价值和文化意蕴。服装纹饰又称服饰图案 ,是指通过人工手段 ,在服饰上采用绣、绘、织、缝、磨等技法制成的纹饰 ,对服装起着美化与装饰作用。中国服装纹饰是以当时人所观察到的世间万物的形态、色彩、神韵加以归纳、提炼 ,施之于服饰之上 ,形成了令百姓顺从、令统治阶级自律的服装款式与纹饰。一、服装纹饰的构成效果分类(一 )平面纹饰 ,即在平面物体上表现的各种装饰 ,效果是平面的。(二 )立体纹饰 ,指服装上的装饰具有立体效果。平面纹饰 ,如…     

旗袍的文化意蕴与审美特征

旗袍是女性服饰之一,它作为中国传统服饰的典型代表,不仅仅是一种外在的装饰,更是一种符号象征。它是中国传统文化及审美情趣的物态化形式之一,其中凝聚了中国哲学和美学的深厚意蕴。本文从旗袍的产生和发展衍变入手,旨在探析隐藏在其后的中国传统审美心理与文化精神。     

中华菜肴命名原则与审美意蕴

中华菜肴命名作为我们日常生活中一种常见的语言现象,形成独特的"表现中华写实精神和体现中华文化意蕴"的命名的方式原则,体现出错落有致、均称协调的音韵美,气韵生动、构造别致的辞藻美和凝练概括、新奇形象的意韵美等审美意蕴。     

论《淮南子》的美学新蕴涵及其成因

《淮南子》美学新蕴涵体现在:在"道事合一"哲学思考中将美学问题现实化和政治化,对儒道两家美学思想进行了扬弃;自在自觉的空间意识带来三重审美意蕴.因而以宏阔的视角、辩证的眼光观照美的一切,既看重美的审美性,又看重美的功利性和现实性,就成为《淮南子》美学新蕴涵的主导内容.哲学观的新变和审美需要的新变是《淮南子》美学新蕴涵生成的两个主要缘由.     

茶文化及其审美意蕴简论

茶文化是中国传统文化的重要组成部分。狭义的茶文化是指广义茶文化中的＂精神财富＂部分。从＂荼＂到＂茶＂可以见出中国茶文化的悠久历史及其博大精深;审美意蕴就是审美对象里面所包含的理性内涵。美是审美主体和审美对象在社会生活实践中形成的情感价值关系的感性显现。茶文化的审美意蕴是茶德精神的审美性内容和形象性表达。茶文化活动的媒介、形象及其意象、情境等,无不包含着茶文化精神和蕴涵着丰富的审美意蕴。中国茶文化的审美意蕴从静、和、雅三方面获得了充分表现。     

土家织锦的审美特征

本主要是对土家织锦这一特定对象作出审美经验的解释，章从三个方面阐述了土家织锦的审美特征，即通过对土家织锦发生学的研究，批土家织锦的自然审美意识；通过对土家织锦的技艺、形式、风格的分析，总结土家织锦的形式美学风格；通过对土家族族源的梳理揭示出土家织锦纹样符号隐喻中的深层次审美化内涵。     

论爱情“花儿”的美学特征及其文化价值

＂花儿＂是流行在甘肃、青海、宁夏、新疆等省的一种古老的民间艺术,它以朴素的文字渲染了爱情的主旋律,成为烂漫在高原上的文化奇葩。在经济文化全球化的今天,独具特色的＂花儿＂艺术也受到国家和学界的重视,它为我们深入了解西北地区的民族、民俗文化的产生与形成提供了一个新的切入口。从美学的角度对以爱情为主题的＂花儿＂进行探究,对其美学特征做一个初步分析,从中发掘它的美学价值和文化价值,并以此为切入口展现＂花儿＂艺术独具特色的民族韵味。     

人物性格特征及其美学价值——电视剧《其实不想走》之评析

本文通过几位来自不同地区的当代大学生的恋爱情感生活,剖析他们各自的性格特征,从审美角度出发,历史地、客观地展示复杂社会生活中当代青年的人生观、价值观、爱情观。同时,人物的美学价值寓于他们之间的情感矛盾和复杂的内心活动中。     

中国城市文化的内涵及其特点

中国城市在悠久的发展过程中,形成了独特的文化传统,本文从物质文化层、制度文化层和精神文化层等三个层次分别描述了中国城市文化的内涵与特点。中国城市文化的精神脉络既有中国传统文化的精华,也有时代的局限,对历史传统中精华部分的继承无疑将成为我国当代城市建设的核心任务。     

基督教文化对于西方音乐的美学价值刍议

基督教文化是西方音乐的重要精神土壤,也是其艺术形式的直接源头。基督教文化对于西方音乐美学传统具有融合与传承价值,对于西方音乐创作上的主题和题材具有启示价值,对于西方音乐的审美意象具有奠基价值,对于西方音乐的各种体裁建构具有发生学价值。没有基督教,现代西方音乐的发生、发展和繁荣都是不可想象的。     

丰子恺艺术教育思想的特质与启迪

丰子恺艺术教育思想是20世纪上半叶中西文化撞击交汇的历史产物,也是一个深怀艺术之心的艺术家对民族教育的独特思考并将时代特色与个体特质的创造性融会.其基本特质是:培植"艺术心"的艺术教育宗旨,先器识而后文艺的艺术教育原则,远功利的艺术教育条件,面向大众、反映现实的艺术教育方法.丰子恺艺术教育思想特质对于我们今天美育思想的发展仍然具有重要的启迪意义.