贫病交加 矢志译莎——纪念杰出莎剧翻译家朱生豪诞辰一百周年

今年2月2日,是我国杰出翻译家朱生豪诞辰一百周年。     

优雅之作，经典之道

传世巨匠杰作．源于宏大深邃的设计理念．亦来自每一个微小细节的感动。LEXUS雷克萨斯全新ES系列豪华轿车．以L-Finesse设计语言及LEXUS MUSTs雷克萨斯必须的精致造车工艺．传承二十年来经典优雅风格．再度完美呈现LEXUS雷克萨斯家族豪华典范之作．为您成就更加璀璨的人生。     

论二十世纪中国历史题材剧创作之论争

文章对二十世纪中国历史题材剧创作的论争进行梳理,对1940年代、1960年代、1980年代形成的几次历史剧问题讨论的高潮进行考察,对论争涉及到的什么是历史剧、历史真实与艺术真实、历史剧与现实、历史剧与历史的关系等诸多历史剧创作的本质问题进行探讨,试图通过对历史的理性思考来反观现实。     

谈微剧的创作与导演

微剧本是广播剧的一支,因此,它的特点也从属于广播剧的特点,但表现的更精粹、更单纯、更洗练、矛盾冲突更集中,更易于被新媒体所接受。微剧虽短,但是"五脏俱全",这就给我们导演带来了很多挑战,那么导演最先要做的是什么呢?首先要仔细认真地读懂剧本,深层次地去挖掘内涵与主线,其次就是挑选演员,帮演员一起来研究所演播人物的特点,以达到最极限的人物塑造,使作品更完美地呈现出来!     

经典红剧翻拍的继承、创新与缺失

一段时间以来,许多反映中国共产党伟大历史的文化符号被搬上荧屏反复播送,红剧就是其中一例。不仅仅是原版的红剧反反复复在播放,一部部经翻拍的红剧也越来越成为荧屏红剧的主旋律。然而,在当前这个文化工业的环境中,这些翻拍红剧的拍摄背景已经与原版不尽相同,要求红剧具有一定的受众认知度,被社会广泛接受,才能达到其所追求的经济和教育双重目的,那么红色经典的翻拍应该遵循怎样的原则？怎样吸引受众？怎样达到新的至高点？都是需要考虑的关键问题。在这篇文章中,经过翻拍的红剧,因其背景的不同,在与原版的对比中,继承了原版的什么优点和灵魂元素？达到了何种高度的创新,注入了怎么新鲜的血液？同时,又缺失了什么精神？是需要探讨的主要问题,通过本文,让受众认识到,与原版相比,翻拍之后的经典红剧,继承和创新了什么,又缺失了什么。     

以治学之法作一剧之本——论曾永义的戏曲剧本创作

台湾资深中文教授曾永义近四十年来以深厚的传统文化功底和殷实的戏曲理论积淀反哺戏曲创作,站在治学者的角度“游戏笔墨”,为昆剧、京剧、豫剧、歌仔戏等多个剧种新编了二十余部戏曲剧本并先后公演,引起业界的广泛关注。迥异于当下大多数的新编戏曲作品,曾编剧作在题材选取、关目结构、行当设置,尤其是曲词语言方面都谨遵古法传统,真正承袭了中国古典戏曲文学的精妙内涵,同时在主题思想及舞台呈现上又不乏现代解读与形式探索,形成了自己鲜明的艺术特色,用剧作生动诠释了其“扎根传统以创新”的戏曲创作观。     

解不开的姚剧情结

我从小喜爱文艺活动,从小学到初中、高中,我都是班级的文艺骨干,学校有什么演出活动,我都是积极的参与者.一次很偶然的机会,使我和姚剧结下了不解之缘.1959年上半年,那时我还在余姚六中读初中,姚剧团来我们学校所在地的临山演出,演出的剧目是<刘介梅忘本回头>,这也是我第一次看姚剧,演员用地道的余姚话演绎的戏剧故事,亲切、自然、感人,使我对姚剧留下了深刻的影响.     

青春教育剧《Skam》的叙事特点分析

《Skam》作为一个低成本的青春教育剧,凭借口口相传,成为一部受到全球热捧的好剧,得到了众多年轻人的喜爱。本文从情节叙事、人物塑造以及内容叙事三方面分析青春教育剧《Skam》的叙事特点,希望给国产青春剧带来借鉴作用。     

国产剧制播的问题与出路

"第一"叙事艺术生命力减弱中国人历来喜欢讲故事和听故事,电视剧在中国具有的影响力远远超过了电影、小说、戏剧等其他艺术形式,电     

广播剧录制技术的真实再现——以广播剧《歌唱祖国》的创作为例

本文结合广播剧《歌唱祖国》的创作经历,从真实再现和艺术表现这两个相辅相成的方面,论述了广播剧制作上的场景再现、背景铺设、立体声设计以及技术手段支持等内容,并提出了一些思考。     

《无心法师》:有心之作的无限可能

在影视剧传播渠道多维化的今天,网络剧由于播放媒介便于携带、支持即点即播和允许点评互动等特性受到一众年轻观众追捧。除了贴近网络、反映生活的网络时尚短剧外,将热门网络小说改编为网络剧播放也开始流行。从众多当红明星加盟、拥有强大原著粉丝基础的《盗墓笔记》,到演员阵容可以说是默默无闻、只凭口耳相传的《纳妾记》和《无心法师》,到底是明星效应更为有效。     

风过华西坝：再现另一所西南联大的拓荒之作

冷暖寒暑,华西坝上春风起秋雨落,在风中,在雨中,那些年、那些事、那些人们,在文字中向我们走来。《风过华西坝:战时教会五大学纪》,这是一部拓荒之作,一如岱峻这位四川民间文化学者的其他著作,如《发现李庄》再现了中研院与营造学社战时内迁四川李庄的苦难与辉煌,又如《李济传》首次完整地呈现了"中国考古学之父"的人生历程、学术贡献与时代苦难等。华西坝,这是个国人应该铭记的地方,是值得史书浓墨重笔的处所。1937年,日本发动全面侵华战争,迫使当时     

挽救戏曲节目的危机，

在一个视听高度发达的感官时代,艺术的传播方式与接受方式都发生了根本性的变化,愈来愈多的直接作用人感官的各类艺术形式铺天盖地,挤压着传统艺术的生存空间。 近些年,作为传统艺术代表的戏曲的演出和播出与其他艺术形式及娱乐节目相比已明显趋于弱势,尤其是年轻的戏曲观众和听众越来越少了。     

佛教之源白马寺的建筑格局及艺术形式

河南洛阳白马寺始建于东汉时期,是佛教从天竺传入中国最早之地,被称为中国佛教之源。东汉皇帝汉明帝刘庄,为安顿天竺高僧和翻译经书,特地建造了一座大寺院取名白马寺。白马寺成为管窥各个朝代建筑艺术的理想之地。     

“中澳之夜”：歌剧与京昆的“奇妙和谐”

两种截然不同的艺术形式具有很好的对话基础，这种合作与竞争并存的微妙关系，构成了本届“相约北京”开幕式上“奇妙的和谐”     

动画剧创作的童话情结——从《小王子》热销说起

童话故事是儿童文学的一种,通过想象、幻想和夸张来塑造形象,故事情节神奇曲折,生动浅显,对自然物往往作拟人化描写,能较好适应儿童的接受能力。童话故事与动画有极为相似的本质特征,因而被广泛用作动画电影剧作题材。法国作家安东尼.德.圣.埃克苏佩里创作的童话故事《小王子》发行70年,在世界各国广为流传。本文通过《小王子》热销现象,分析童话故事与动画电影剧作之间的本质联系以及童话故事对动画电影剧作的影响和启示。     

诗词文化音乐类电视节目《经典咏流传》的审美特征

中国自古就是诗词之国,礼乐之邦。《经典咏流传》扎根传统文化,巧妙运用电视艺术语言对诗词、流行音乐等进行"编码"和创新诠释,具有鲜明独特的审美特征。本文从节目形式、内容等方面进行研究,总结分析《经典咏流传》的审美特征。     

欧洲中世纪时期的书籍装帧

一欧洲中世纪的历史,通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时期。在长达近千年的欧洲封建社会里,基督教的影响具有统治性地位,成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的主宰,它决定着当时的社会生活方式和社会意识形态,浓厚的宗教性成为中世纪艺术的唯一主题。较之古希腊罗马的古典艺术,中世纪的绘画雕刻由于受到教会的严格控制,出现了低落的态势。但有一个特殊的艺术形式却在这时一枝独秀,创造了独特     

真实的艺术——广播剧《深山信使》评析

用"源于生活,高于生活"来评价广播剧《深山信使》再贴切不过了。首先,它取材于真人真事,以全国优秀共产党员、"2005感动中国"十大人物之一王顺友为人物原型。其次,它用独具特     

重释红色经典——美学视域下电影《上甘岭》的艺术之美

电影作为一门综合性的大众艺术,是中华文化传播的重要载体,也是普及审美教育的重要手段之一。《上甘岭》肩负着弘扬爱国主义精神、艰苦奋斗精神,以及传播为了人类和平与正义事业而奋斗的主流价值观的历史使命,具备重要的艺术价值。本文立足于美学视角,根据电影艺术的特殊性,深入剖析了影片《上甘岭》的视听语言、叙事结构、人物塑造等艺术元素,解析了影片的历史真实书写艺术真实之美、线性叙事表征影片结构之美、声画融合直抒音乐之美,探讨了鼓舞人心的抗美援朝精神的美育价值,旨在挖掘电影精神内涵与审美价值,引导观众获得审美体验,感受红色经典带来的美学效应。