美声唱法下民族声乐演唱的科学性

我国的民族声乐艺术是伴随着民歌的发展而发展起来的.以字行腔、以字带声、以字传神、以字传情,唱声唱情、以情动人是中国民族声乐特有的美学品格.民族声乐演唱艺术.必须有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代感三者高度结合.不断寻求科学性与民族性的完美结合,才能彰显民族特色风情的具有中国特色的声乐训练体系.     

浅谈呼吸在歌唱发声中的作用

在教学实践过程中，气息训练是非常重要的。气息的好与坏，它所支持的深浅，与声音的关系是成正比的。也就是说，气息好、支持深，声音就好；反之，气息浅、支持不好，那么他的声音就要受到很大的影响。气息的好坏不仅影响到声音，也影响到喉的状态及胸腔的紧张或松弛的程度。练习气息同练习体操运动和舞蹈表演一样，都是消耗体能的艰苦训练，要求用心去体会，用头脑去学习，并要长期坚持训练，使横膈膜肌肉、腰周围肌肉及小腹腹肌的力量得以加强，只有这些肌肉有了力量，才能充分运用，使气息达到运用自如的程度。     

美声唱法的影响和基本技巧探讨

美声唱法流传到世界各国,为世界人民所接受和推广,从而让意大利美声唱法成为世界性的声乐艺术流派。学习声乐就得结合本民族的实际情况,不断地学习和改良发声习惯,从而进一步发展民族声乐艺术。     

谈美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法是一种具有传统性的歌唱方法,具有可信赖的科学性。本文从气息的控制、声区的统一、正确的读音、整体性技术四个方面详细论述了美声唱法声乐教学中的基本方法和经验。     

试析美声唱法中三个环节的训练

声乐教学的方法和经验是多样的，每个教师采用的方法也不尽相同。但美声唱法中气息支持、喉头的位置与打开喉咙、面罩共鸣三个环节的训练是不容忽视的，还有必要进行深入研究与探讨，从而完善美声唱法科学的教学。     

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声与美声唱法在很多方面是相通的。基于戏曲发声的特性,将其与美声唱法进行比较研究,分析科学发声的原理及与京剧发声的关系,了解掌握气息的原理与运用,正确稳定喉头的位置,体腔调节与运用等。在训练戏曲演员时可以借鉴美声训练方法,对旦角学生剧目中的唱段进行发声指导,针对僵化模仿、呼吸偏误、无准备发声、真假声不能自如运用等七种弊病进行指导练习,以期在保护戏曲发声特点本体的同时,将科学发声方法为我所用,促进戏曲艺术的进步与发展。     

美声唱法的训练与探究

声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新,有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗,近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点?美声训练又该从哪里入手呢?从教学实践出发,给出一些新的思考。     

美声唱法浅析

马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、＂三个代表＂重要思想和科学发展观为指导。     

用美声唱法演唱中国歌曲时发声与吐字的运用

正一、美声唱法的基本特征美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格,在五四运动前后传入我国。此后,我国的声乐工作者开始了解和研究美声唱法,并将其与我国的传统声乐艺术相结合。美声唱法在我国近百年的流传与发展中,对我国的声乐艺术起了巨大的推动作用。1、美声唱法的呼吸学习声乐,首先要有正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力源泉,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象和感情的必要条件之一。首先我们要了解一下呼吸的三种方法:     

谈美声唱法的基础训练

学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。每个学习美声唱法的人，他们的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件都有所不同，因此我们必须把握好呼吸、咬字的基础和混声概念的规范性。     

美声唱法教学中的发声练习探讨

美声唱法具有音域广、音色美、气息通畅、字正腔圆、横式与竖式唱法灵活变换的特征,对于歌唱技巧有着较高要求,而正确发声是顺利训练和应用歌唱技巧的基本前提。基于此,文章在简要阐述美声唱法发声特征的基础上,系统总结学生发声训练中存在的问题,据此提出有针对性的解决措施。一方面,可深化对美声唱法发声教学现状的认识;另一方面,能指导学生发声练习,提高练习质量和效率,为其更好地训练,提升美声演唱技巧奠定基础。     

美声唱法教学中普通话语音的重要性

歌词的准确表达是西洋传统唱法——美声唱法教学中的重要问题。教师在讲授用美声唱法演唱中国歌曲时，应注意强调结合汉语的语音特点和风格，不能为“声”而牺牲“音”，要重视普通话语音的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中国风格，符合中国的审美思想。     

美声唱法的基础训练

美声唱法是声乐学习的重要部分,美声唱法的基础训练只有以呼吸、发声、共鸣为主进行训练,才能产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

浅析流行唱法与美声唱法之发声差异

流行唱法与美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式.本文就流行唱法与美声唱法进行简要的介绍,并通过其在发声强度、咬字、部位、情感和音质等一系列方面的比较,加深对两种演唱形式的理解,为今后对它们的研究提供一些有益的借鉴.     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。     

试析美声唱法对民族声乐发展的意义

美声唱法是一种外来的文化,其在与我国民族声乐碰撞交流的时候对民族声乐的发展起到了重要作用,使得美声唱法逐步成为了我国民族声乐的不可或缺部分。事实上美声唱法对我国民族声乐的影响主要体现于,推动了我国民族声乐走向世界以及明确了民族声乐的声音概念两个方面,在两者相互促进与融合的过程中,使得我国民族唱法的歌曲创作题材更加开拓。     

论张权美声唱法民族化之探索

张权在美声唱法民族化道路上的探索主要包括：探寻字声间的联系与平衡,以达到准确地表情达意;融汇传统声乐艺术行腔和情感表现的技巧,使演唱富有民族韵味;继承传统声乐艺术的美学传统,形成内在含蓄、典雅真挚的演唱风格等。她的声乐艺术探索为民族声乐艺术走向科学性、民族性、艺术性与时代性相结合的发展道路提供了可资借鉴的经验。     

美声唱法与中国声乐作品的结合探讨

本文简单描述了国内外声乐作品的不同特色。我国声乐的发展,民族唱法和声乐美声唱法的由来,结合美声唱法对中国声乐带来的影响,分析了中国声乐和美声唱法在结合过程中遇到的困难,也可以将我国的声乐艺术以更好的姿态呈现给大众。