论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是＂合而为一＂的方式呈现在历史演进中。对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融入舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品。在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系。     

让舞蹈走进中学课堂

＂音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。＂＂舞者,乐之容也。＂中学的音乐课堂中,将音乐、校园文化与舞蹈课程知识相互融合,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展等,具有重要的价值意义。     

浅谈舞蹈教学中培养＂乐感＂的重要性

在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的＂乐感＂不是与生俱来的,而是靠后天学习磨练而形成的一种能力,是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力,以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映.随着人们对音乐素质教育的重视,舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立.为了顺利实现现代舞蹈素质的需要,培养学生良好的＂乐感＂就显得尤为重要.     

舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。《列子.汤问》曰：＂瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。＂《易·系辞上》载：＂鼓之舞之以尽神。＂贾拉路丁·鲁米诗云：＂你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。＂追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一”。总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展恰恰是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索探究它的时空关照问题。     

浅谈初中音乐课堂中的舞蹈教学

随着社会的不断发展,单纯的音乐课已不能满足孩子们对＂美＂的追求与向往,他们需要一个更广阔的天地感受蕴藏于音乐中的＂美＂与快乐,他们想用更多的方式表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出,音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,一开始就被孩子们所接受。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育,也是美育的一个重要组成部分。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。     

充实活动内涵,展现舞蹈魅力——幼儿舞蹈“活动单导学”教学初探

幼儿舞蹈是通过身体动作、语言、表演与音乐的多重因素的相互融合,让幼儿感受到艺术的陶冶,身体和心灵都得到美化,同时还能帮助幼儿提升记忆力,发挥想象力,开发思维能力等。＂活动单导学＂的教学方式是在新课改的推动下产生的有效教学方式,在幼儿舞蹈教育中,教师要将音乐和游戏与活动无痕融合,提升舞蹈教学效率。     

弗吉尼亚·伍尔夫与俄罗斯艺术

弗吉尼亚·伍尔夫＂现代小说＂理念的成型与俄罗斯艺术之间存有隐性联系。分析俄罗斯音乐、舞蹈与绘画艺术等对伍尔夫美学探索的影响,不仅可以准确理解伍尔夫艺术追求的来龙去脉,亦可见出俄罗斯艺术在英国现代主义文学生成与发展中的重要意义。     

论传统舞蹈性音乐艺术的特征

舞蹈性音乐是舞蹈编创的重要依据,也是舞蹈本身得以艺术升华的关键所在。舞蹈性音乐与其他音乐形式有着根本上的区别,即舞蹈性音乐必须符合舞蹈艺术编创的规律,通常情况下舞蹈性音乐不具有较强的独立性,它应该是整个舞蹈作品中不可或缺的组成部分,它必须与舞蹈结合在一起才能够成为一个完整的艺术形式。因而,舞蹈性音乐较其他形式的音乐尤其自身独特的风格特征,鉴于此,本文较系统全面地从各个角度归纳和总结了舞蹈性音乐的总体特征,以备考究。     

舞蹈与音乐的关系探微

舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐.     

浅谈高中音乐课堂教学的综合性策略

《普通高中新课程标准》明确指出＂音乐学科的综合包括音乐教学不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合＂。音乐老师们应该坚持音乐课堂的学科属性,在课堂教学中加强音乐学科与其他学科的综合,注重综合过程的教育性、主体性与拓展性,以丰富学生的音乐体验与感悟过程,实现音乐课堂教学质量的有效提升。     

民族民间舞教学中的钢琴伴奏艺术

俗话说"乐为舞之魂"。音乐与舞蹈虽然是两种艺术形式,但舞蹈与音乐却神韵相通。音乐伴奏可以有效的增强舞蹈的感染力,使舞蹈充满艺术气息和活力。尤其是民族民间舞教学中的钢琴伴奏,能够更加丰富舞蹈的内涵,使音乐与舞蹈融合发展。     

浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用

舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外.还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,音乐与舞蹈的关系最为密切.甚至可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的亲密伙伴.它们相辅相依、紧密配合.共同组成美妙的舞蹈艺术.     

论音乐在舞蹈教学中的情感启发

舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一,它是以人的身体作为载体,以形体动作为手段展现出来的艺术形式,音乐作为舞蹈教学中重要的内容之一,它训练的是对舞蹈艺术的表现能力,是对舞蹈形式美的一种培养,舞蹈中不仅要有技术技巧的展现,更要突出的是情感的表达＂,情中景＂的意境。     

舞蹈张扬个性,音乐传递力量——浅析舞蹈艺术与音乐的融合发展

艺术包含不同门类的范畴,不同类型的艺术模式之间互相借鉴、互相学习就能够形成新的或者独创的艺术表现形式。舞蹈艺术张扬着民族个性,突显出民族特色,它的表现形式与外延极具潜力,有着宽广的发展空间。舞蹈艺术因为独特形成了自己的风格,因为传承也有了延续与发展。如果说舞蹈是形体的展现,那么音乐就是听觉的再现。业内人称:"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"舞蹈和音乐是一组完美的组合。作为舞蹈编导,遵循与探讨舞蹈艺术的属性,挖掘与发挥音乐的潜力,让两者有机结合,为更好地传承与发展中国文化艺术,繁荣社会主义文艺市场,实现中华民族伟大复兴起到积极的推动作用。     

培养舞蹈学生“乐感”的重要性

舞蹈与音乐作为姊妹艺术,两者之间从来就有着密不可分的关系,舞蹈艺术中的音乐和舞蹈更是“血肉相连”的伙伴。掌握一定的音乐理论知识,具有优良的音乐素养对于舞蹈学生来说是一件至关重要的事。     

论舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。     

关于音乐为舞蹈营造“意境”的几点思考

音乐以声音为物质媒介,即是听觉性艺术;舞蹈是以人的肢体动作为媒介,属于视觉性艺术。舞蹈需要音乐的激发与强化,舞蹈教学中如何为舞蹈选择音乐则显得尤为重要,即钢琴伴奏的艺术性是我们教学应该考虑的问题。本文旨在通过音乐为舞蹈营造意境提出一些探讨。     

论舞蹈教学中的钢琴伴奏

“音乐与舞蹈的关系,在同一构思的艺术中,是一个有机的统一体,宛如红花与绿叶一样,花中有叶,叶中有花,互为依托,相映生辉。”从舞蹈艺术的发展史来看,舞蹈与音乐如同姊妹。舞蹈与钢琴伴奏的音乐之间,也是这样亲密的关系。钢琴伴奏教师以音乐为媒介来感染学生,     

浅谈舞蹈教学的钢琴伴奏

舞蹈是一个庞大的艺术体系,而舞蹈的音乐是这个体系中的一个重要的分支,舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响这整个舞蹈教学。舞蹈艺术和钢琴艺术同是表演艺术,因此,舞蹈的钢琴伴奏艺术是通过与舞者水乳交融的合作,使舞蹈内容被更充分更精彩的表现出来。     

现象学视角下的“忠实”与“创造”——评《音乐演绎的忠实性与创造性研究》

众所周知,从古代＂诗乐舞不分＂的艺术初创阶段开始,音乐跟诗歌、舞蹈一样作为线性艺术的典范,因其自身对于人类情感的独特表达而具有不可替代的地位。随着人类认知能力的提升,音乐与情感演绎方式的变革都成为音乐美学研究的重要论域。尤其是进入20世纪20年代之后,关于音乐创作与演绎的阐释逐渐走出传统意义上的路径,呈现出一种跨越学科理论指导下的全新样态。