论声乐表演艺术的审美特征

声乐表演艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,克分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力。把所有关的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中,把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使声乐表演艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。文章从声乐艺术心理学角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对声乐表演艺术的审美特征进行了探索性的研究。     

论歌唱中的审美情感

在歌唱审美中,歌唱者扮演着审美主体的特殊角色,他既是一位优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者。歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能创造出美的歌唱声音,为听众提供美的审美音响材料。歌唱情感的审美是一种心理反应,包括了声音技巧和情感表现两个方面。歌唱是情感的美化和升华,要想把审美情感确切地表达出来,就必须"进入角色"全身心地投入到声乐作品所表现的情感之中,才能赋予歌唱以感人的魅力。     

审美能力在声乐学习中的作用

"情"是声乐艺术的灵魂,"情"可以感染人,可以鼓舞人,是教育人的根本.从审美的角度来看,声乐艺术作为一门表演艺术,其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感,通过情感交流这个纽带,把审美对象和审美主体紧密相连,让声乐艺术产生潜移默化的审美效应. 一、对声乐审美能力的认识 声乐艺术以文学作品的语言之美、音乐作品的旋律之美、歌唱的声腔之美、表演动作的形态之美和乐器的伴奏之美为基础构成要素,而这一切美的表达都必须在演唱者的审美思维的指导下逐一完成.因为在歌唱活动中,歌唱者扮演着审美主体这一特殊角色,该主体是一个优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者,歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能演绎出激情昂扬、如泣如诉、细腻深情、扣人心弦的美妙声音,才能为听众提供美的音响材料,使听众获得美的享受.     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

歌唱的目标——声乐审美

歌唱是一门综合艺术,它既是歌唱审美的体验,也是歌唱技巧的展示,是歌唱者对美的感受。每个人对现实生活中美的事物和对艺术美的欣赏,都是一种审美活动。从本质上来说,声乐是表现美、创造美的艺术,它可以通过人的歌喉把音乐、文学、语言融为一体,构建起一座绚丽多姿的艺术宫殿。通过贯穿于声乐教学之中审美能力的塑造和培养,从而达到声乐审美和声乐技巧的完美结合。     

歌曲演唱中的情感表达

情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要通过加强整体歌唱的意识,养成用心灵歌唱的习惯,使歌唱与情感表现同时进行.在演唱中通过艺术想象力创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,准确表达歌曲的情感.通过深挖词意内涵、准确体验情感基调及正确运用声乐技巧来完成一首歌曲在演唱过程中要达到情真意切的感人效果.     

声乐教学中的美育渗透

声乐教学是美育的一部分,笔者运用音乐美学的思想和方法,对歌唱艺术特征进行探索性的研究。歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受,通过审美教育来实现。在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面———声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵 ,着重论证了它们的重要性 ,同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面－声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵，着重论证了它们的重要性，同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

用美的视觉去表现作品

声乐艺术是创造声音美的艺术。声音是由听觉器官来感知的，要想获得听觉美，必须要有音响美和声音美。要想让歌唱得美，歌唱者必须以美为再创作的视觉基本点，用美的视觉去表现作品，在表现过程中进行再创造。这样才能从而使人们获得一种美的声音形象。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

声乐艺术中的情感把握与表达

如何把握与表达声乐艺术中的不同情感,是一名声乐学习者首先要面对的问题。一名歌唱者要正确把握及表达声乐艺术中的情感,除了对作曲家、作词家所处的时代、它们的个性特点及乐曲歌词所产生的背景要有所了解之外,更为重要的是要深入把握歌唱情感的审美特征及歌唱者的演唱技巧与表现方法。     

论歌唱艺术的情感体验

歌唱艺术的情感体验是一个歌唱者达到歌唱艺术高境界、高水平的关键环节,是歌唱艺术的生命线。笔者是根据自己多年来声乐教学经验的积累,从以下五个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来,以及它在我们声乐教学工作中的重要性。目的是要提醒我们从事声乐教学工作的广大同仁,不仅要传授给学生歌唱发声的方法,更重要的是教会他们怎样用情去歌唱,达到“声情并茂”的完美境界。     

浅谈声乐演唱的几个要素

声乐演唱是对音乐理解、声音技术、歌唱心理、作品驾御能力等多方面因素微妙合作形成的完整艺术形式。本文就声乐演唱中发声、呼吸、语言、情感、乐感、文化修养六个方面进行分别阐述,这也是歌唱者应具备的基本要素。     

例谈初中音乐歌唱教学中情感的引导

歌唱是人们情感表现的一种方式,从审美角度讲,情感的表现、情感的宣泄及交流成为歌唱中处理作品的极为重要的目标。声乐艺术情感的产生,不仅需要作曲家的用心创作,更离不开歌唱者歌唱时的情感冲动,离不开歌曲情感引起的欣赏者的激动。没有情感的歌唱不能成为歌唱,只有技巧与情感的完美结合,才能称之为艺术。对于歌唱来说,离开情感,只是一张白纸。     

声乐实践课教学之我见

学过声乐的人都有这样的一个共同的体会与认识：声乐艺术是音乐学习中的一门重要的学科。在声乐实践中,心理问题、健康状况、情绪状态、需求层次等这些都会影响到歌唱者的声音。实践证明,声乐是一种非常高级的心理和生理的活动,只有解决好这些问题,才能掌握好发音技巧,才能在歌唱中充分发挥到歌唱水平,从而更好地完成声乐艺术创造。在课程教学内容的实施方面,实行理论与实践相结合,使声乐理论修养,声乐技能训练、声乐审美鉴赏与声乐演唱实践四个方面相结合。努力为社会培养优秀歌唱演员。