民族音乐对高校音乐钢琴教学改革中的策略探究

民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富,亦是民族文化的艺术结晶。推动民族音乐的不断传承与发展,要以学校教育为基础,深入探索多样性教育形式,如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承。本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上,探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响,以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题,最后提出相关的策略。     

论民族化视域下中国钢琴教育

钢琴传入中国已有四百年的历史,我国钢琴艺术发展初期,许多音乐家就开始创作中国钢琴作品,虽然与中国音乐文化的融合过程还有诸多不协和,但是为中国民族音乐文化与钢琴的结合留下广阔的空间。历经了一个世纪的探索,民族化视域下的中国钢琴教育仍存在着不足,所以要在中国钢琴音乐教育今后的发展中,提升民族钢琴文化的重视程度,逐步完善和弥补种种缺陷和不足。     

高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径探究

新疆各少数民族有着其独具特色的音乐文化,在我国音乐文化中占据着重要的地位。钢琴作为西方音乐的代表,如何使独具特色的民族音乐同钢琴这种艺术形式巧妙的结合在一起,焕发新疆民族音乐新的春天,这就成了摆在我们高校少数民族声乐教学中现实而又迫切的问题。本文从实际出发,研究了两种音乐各自的特点,为钢琴和民族音乐的融合探索了一定的道路,希望能够为高校少数民族声乐教学的发展提供一些新的思路。     

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用

传统戏曲作为中国传统音乐文化的瑰宝,具有极高的艺术地位,蕴含着民族传统音乐的精髓。钢琴作为传入乐器至今已有百余年的发展历史,在其发展过程中有意识的与传统戏曲元素相融合,二者的融合不断挖掘优秀的传统音乐元素,创作出更过具有中国民族精神、气质的钢琴品,不仅推动了中国钢琴民族化道路的发展,还推动了中国音乐文化的繁荣发展。     

探析民族化音乐元素在流行音乐创作过程中的应用——以吉林省为例

我国民族音乐艺术博大精深,发展绵长,是人们艺术智慧的结晶.在流行音乐作品中融入民族化音乐元素,是推动流行音乐发展的重要之举.民族诗词歌赋、民族歌曲旋律、民族戏曲元素、民族器乐伴奏在流行音乐创作过程中的应用,对激发流行音乐作品的创造力具有重要价值,同时也赋予了流行音乐作品更加深刻的时代内涵,增添了流行音乐作品的文化底蕴.     

中国钢琴文化的价值取向研究

钢琴是西方艺术文化的典型代表乐器,虽然在我国传播时间不长,但对中国音乐文化的进步发展有着深远影响。随着西方钢琴文化和中国民族音乐文化逐渐融合发展,中国钢琴音乐文化印上了浓郁的中国民族音乐色彩,魅力逐渐开始显露。通过阐述我国钢琴音乐发展的历史进程,研究中国钢琴音乐文化的价值思想,以期促进中国民族钢琴音乐的创新。     

如何培养小学中年级学生民族音乐感受能力

中华民族源远流长的人文历史孕育了多彩纷呈的民族文化,也为民族音乐的流传与发展提供了肥沃的文化土壤。民族音乐主要包含以综合艺术为主的民歌、民问歌舞、民族器乐以及曲艺戏曲等。音乐课程标准中指出：“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”在向学生介绍优秀璀璨的民族艺术时,应遵循音乐教学的基本原则,运用科学的教学方法引导学生积极感受和鉴赏音乐,     

钢琴作品的民族风格探析

钢琴作品蕴涵着一定的民族文化,反映了不同的民族风格和地域特色。在钢琴艺术史上,许多的钢琴家将能为本民族音乐艺术的发展作出贡献作为一种荣誉。目前,钢琴音乐的民族化已经得到了很大的发展,我国的钢琴作品日益显示出我国民族特色的独特性,为我国的钢琴作品走向世界奠定了基础。     

传播学视阈下的中国高校钢琴音乐教学的民族化研究

当前我国高校钢琴音乐教学大多沿用了西方钢琴音乐的教学内容和教学模式。为了加强我国高校钢琴音乐教学民族化内容、完善钢琴音乐教学体系,我国高校钢琴音乐教学理应担负起教学民族化的重任。在钢琴音乐教学理论研究、作品创作、人才培养中,要加强宣传、投入力度,创设良好的传播环境,借用民族符号、传播主体等选择具有民族文化色彩的钢琴作品作为教学材料。通过开办"民族钢琴音乐会"等形式,宣传推动中国民族钢琴文化的发展与创新。     

谈中国钢琴改编曲的神韵

众所周知，钢琴是西洋乐器，围绕钢琴的作品大都是外国作品，从20世纪以来世界音乐逐渐走向多元化、民族化，我国的民族音乐也逐渐与国际接轨，在大力弘扬民族音乐的今天，我们可喜地看到大量的、优秀的中国钢琴作品不断问世。它们在艺林里宛若一朵清新高远、丰姿卓绝的“雪莲花”，淋漓尽致地展示了中国钢琴音乐的“神韵”，传承了中国民族音乐的精神。     

中国钢琴音乐创作民族化探索的外在动力

20世纪上半叶中国钢琴音乐创作在民族化的探索中走出了一条属于自己的道路,其中西方各主要音乐流派的创作技法及创作思想对我们的影响不容忽视,这些流派的活动客观上构成了我国钢琴音乐创作民族化风格探索的外在动力。     

我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。     

江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境。基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,也有利于进一步扩大当代采茶戏生存的空间。另一方面,有利于进一步创作具有中国民族传统文化特色的钢琴音乐作品,进一步促进中国钢琴民族化传统音乐的发展。     

舶来·融合·弘扬--钢琴音乐在中国的发展

钢琴艺术的发展日益呈现出国际化、民族化的趋势。源远流长的民族音乐文化背景为钢琴艺术在中国的扎根提供了肥沃的土壤,无比丰富的民族民间音乐素材成为钢琴艺术中国化取之不尽的源泉。钢琴音乐在中国的发展真正应和了"古为今用,洋为中用"的道理。     

民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

尽管钢琴音乐在我国仅有几十年的发展历史,但却取得了实质性的进展。在此期间,创作了无数彰显民族风格的钢琴音乐作品,并产生了不可估量的美学价值。钢琴音乐与国人的欣赏口味更加贴近,钢琴音乐的大众化,将人们对传统音乐的再创作和再认识激发出来,将民族音乐的创作道路进一步扩宽。它不仅开辟了钢琴音乐世界化的道路,也彰显了中华民族独特的音乐文化魅力。本文从民族化视角出发。探究了中国钢琴音乐的美学价值。     

中国小提琴艺术民族化探索的价值、成就与展望

民族化,即音乐家遵循本民族文化艺术的规律,运用本民族文化艺术的艺术形式、表现手法来进行艺术创作,并使其呈现出民族之韵味及相应的风格。民族文化是一个不断发展、持续生长而富于生命力的东西,中国小提琴艺术"民族化"探索,符合民族文化发展的内在要求与必然趋势。自小提琴传入中国,众多优秀的音乐家在尊重中华音乐美学审美的基础上,找寻中国小提琴艺术"民族化"发展的独特规律,这对于当代小提琴艺术的创作发展具有导向性意义,为中华音乐艺术之林培育了新的艺术形式,为丰富中国音乐艺术事业发展做出了积极努力。     

谈钢琴的科学弹奏方法

三百年来,钢琴艺术以令人难以置信的速度飞速发展,它的弹奏方法,在不同历史时期也在不断变化发展着.从18世纪直接从古铜琴移植的手指弹奏法,到19世纪因钢琴乐器不断的改造与完善,为更好的表现音乐而出现的重量弹奏法,至20世纪,随着现代医学的不断发展,使钢琴弹奏方法有了更为科学的依据,形成综合不同时代、不同流派的钢琴相对合理的基本弹奏方法,如今,随着科学技术的进步,信息全球化,各个国家文化艺术交流频繁,钢琴艺术也呈现出"百花齐放,百家争鸣"的繁荣局面,现代社会对音响色彩的的要求也促使钢琴弹奏法呈现出更为多样化的形式.     

小学音乐教学中民族音乐的渗透

我国是一个多民族国家,不同的民族有着不同的文化背景,也形成了各具特色的民族文化,民族音乐是民族文化中非物质艺术元素的重要组成部分。将民族音乐渗透到小学音乐教学中,有助于提高小学生的爱国情怀和民族自信心,推动优秀民族文化的传承与弘扬。文章分析了民族音乐渗透到小学音乐教学中的意义,针对小学音乐教学中民族音乐文化缺失的现状,探讨小学音乐教学中民族音乐的渗透策略。     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。