20世纪上海电影院宣传营销

近年来,随着电影市场升温,影院数量急剧增加,如何吸引观众选择自家影院,提高上座率,成为每个电影院关注的问题。成熟的宣传理念和灵活的营销手段是电影院提高上座率的法宝,这在上海的电影记忆中可以找到星星点点的踪迹。     

购买盗版的五大理由

图价格便宜 一套正版的Win98要上千元人民币,而一张Win98的盗版光盘只要10元,如果你的收入不允许你把一千元不当回事儿,选择哪个还不是明摆着的事儿。热门电影在北京的电影院上映票价为20-30元/张,而十几元的盗版影碟不但能反复观看,还省去了交通、在外就餐等附加消费,多好。与世界同步 信息时代了,通过各种途径,中国观众对国外的影院现在演什么门儿清着呢。谁能忍受一部电影等别人都看完了、说烂了以     

开发商的电影梦

<正>中国企业海外并购,总是会引来"赔本赚吆喝"的噪音。万达鲸吞AMC的代价可谓不菲,成本收益究竟如何就显得比较扎眼。今年2月,中美就解决WTO电影相关问题谅解备忘录达成协议,就原本每年引进20部电影的基础上增加14部IMAX或3D电影,这意味着中国观众将看到更多的美国电影。而美国电影票房分账也因此从13%提高到25%。于是,人们惊呼中国电影业"狼来了"。三个月之后,万达在占领中国影院市场之后,准备开始占领美国的影院发行市场——万达院线以31亿美元收购美国第二     

《耶稣受难记》钢索上的火球

电影圈永远不缺乏新鲜事,当国内的观众还在为《魔戒3》的载誉登场而翘首等候的时候,美国的观众已经为另一部影片在影院门口排起了长龙。2月25日,西方的复活节,由梅尔·吉布森执导的《耶稣受难记》在全美2800多家影院上映,此后仅6天票房就达到1.353亿美元,成为这段时间除了奥斯卡奖以外最受关注的电影事件。     

新锐时代另类表达—《先锋厅》让电影先“疯”起来

电影不是只有文化人才能把玩的东西,电影应该是拍摄给大众看的生活场景;电影不只是大众消费的文化快餐,电影应该是文化人对生活的艺术提炼;电影更是专业电影栏目的唯一切口。因此,影视频道的《先锋厅》对观众而言就只有电影。一档10分钟的《先锋厅》节目无法承载介绍各类电影那样浩淼的内容。于是《先锋厅》将视角对准了非主流的艺术影片和独立电影,借冰山的一角去窥探那奥妙的"胶片"背后另类的世界。在商业化电影操作模式日渐成熟的今天,太多太多的影片随着炒作的起起落落喧嚣一时,最终难逃"昙花一现"的结局。而很多真正的电影精品却因缺乏商业化包装而不为观众所熟识。观众往往是对那些好莱坞大片趋之若鹜,偶尔看看艺术电影却总也找不到要领,不用说那些有着先锋性质的实验电影,更是看得一头雾水。我们相信每一个热爱电影的人都不愿意错过和忽视那些真正     

历史题材电影画面呈现中的数字技术应用——推荐《中西方历史题材电影画面的视觉风格》北大核心CSSCI

历史题材电影是依托真实历史事件制作,影片中会有历史的影子,但不会完全照搬,而是有所改编与创造。之所以如此,一方面因为电影属于影视艺术范畴,而创造是艺术本质特征;另一方面则是因为历史资料较为有限,并多以文字形式进行记载,这便给予影视创作者更大的创造空间。通过电影画面呈现历史事件能够让观众获得直观体验,而在数字技术得到应用后,电影画面呈现效果得到进一步优化。由姬鹏编写、中国广播电视出版社出版的《中西方历史题材电影画面的视觉风格》一书,对数字技术下历史题材电影画面视觉风格特征进行了研究,可为分析数字技术的具体应用提供支撑。     

电视电影的十年一梦

中国的电视电影虽说已整整"十岁",但其自身并没有发展成具有独立的审美价值的艺术类型。从电视电影发展史来看,电视电影的出现是电影和电视既相互竞争、又彼此依靠的结果。电视电影具有"类电影"性,它所唤起的只是电视观众对电影的一种想像;而为了给观众提供廉价新影片则成为电视电影催生的动力。电视电影在发展中面临着电视剧、影院电影和VCD、DVD等观影方式的挑战。     

论"渲染"表现手法在电影中的应用

电影作为第七艺术,奇观性是其区别于其他艺术门类的基本特性之一,平凡的事物通过影像的形式呈现,继而变得瑰丽多彩,富有层次感.视觉与听觉两大基本元素成为影像与观众之间交流的桥梁,而"渲染"的艺术表现手法作用于视听语言,使电影更加具有奇观性,从而加深了观众对艺术形象的直观感知.文章从电影视觉与听觉两个角度出发,论述"渲染"的...     

浅谈电影院的诞生对电影传播的影响

电影自1896年传入中国后,经过了10年非常缓慢的发展,由于传统的戏剧和曲艺演绎场所的环境限制,以及放映方式的不同,电影在中国的传播陷入了一种困境,而1908年在上海虹口出现了第一家真正意义上的电影院,去电影院观看电影的历史才真正开始。随着电影院的不断建立,去新潮的影院观影也逐渐成为了都市社会的一种新娱乐方式和时尚潮流,本文将通过三个部分,分析电影在传播过程中电影院对其传播效果的影响。     

工艺技术与电影的身体性

电影的工艺技术是朝着更有利于艺术表达,最终向更有利于观众审美实现的方向发展的.它不仅决定了审美感知,更以一种对身体的适应、限制和利用为基础,从身体出发并借助于身体的经验.借助身体,电影的工艺技术才造就了身体空间、影院空间、电影空间共同构成的空间蕴涵结构.     

电影宫殿——从消费空间到空间消费

以一种消费的视角考察电影放映的空间,就是要探究电影放映的空间在电影消费过程中的运作机制.电影宫殿是电影放映空间演变过程中产生的一种特殊形态.文章通过梳理这一空间从消费空间到空间消费的演进过程,概括其独特属性,进而考察这一空间内所发生的消费活动,揭示其独特的运作机制,以及这一机制背后所体现的社会语境与社会关系.对跳出建筑学视角的电影放映空间进行认知,可在一种曼广泛的文化的、经济的和社会结构的视角下重新挖掘电影宫殿作为一种空间形态的价值.     

关于北京市民观影渠道的调查报告

引言 随着电影重新成为大众的主要娱乐方式,欣赏电影被越来越多的观众喜爱,而随着科技的迅猛发展和数字传媒的广泛兴起,电影院也不再是观看电影的唯一渠道,观众的观影渠道日益丰富.电视台上电影频道的开设,使大众可以通过电视观看电影.电影频道播出的影片凭借品种丰富、观影便捷、收购新片迅速、收视免费等特点,①使得这个观影渠道颇受大众的喜爱.而电影影碟DVD凭借价格低廉和方便珍藏的高性价比,成为了大众的又一不错选择.如今,拥有惊人的信息承载量和"超光速"的传播速度的互联网,成为了电影院的强劲竞争对手.     

表情

<正>NO.1天堂电影院3月9日,荷兰阿姆斯特丹,一名母亲带着宝宝在当地一家名为"电影"("The Movies")的电影院里看电影。这是影院推出的一项服务,面向希望带着宝宝一起看电影的父母。这样的一场电影也许会在孩子的生命中起重要作用,就如《天堂电影院》中萨尔瓦多一般受用一生。     

《失恋33天》的新媒体江湖

<正>票房过3亿,这在电影圈本不是稀罕事。不过,当3亿票房落到一部制作成本不足千万的小成本电影头上就有点稀罕了。事实上,这部电影除了剧情的精彩、演员的到位、导演的把握外,成功的微博营销值得一提,顺利地将一群在"电脑上看电影"的观众带进了电影院。小成本电影的大票房     

论都市地景与电影美学的二元互动——以台湾宝藏岩历史聚落的影像空间呈现为例

以坐落于台北市中正区的宝藏岩历史聚落为考察对象,通过对两部取景于此的台湾电影——《杀人计划》和《面引子》进行文本分析,重点考察都市空间的影像生产是如何从诗意地呈现消失的地景转向为以怀旧为主题的文化消费。透过都市地景与电影美学之间的二元互动,电影语言呈现了一个变迁中的台北都市空间形态。这一诗学表征结构亦构成了理解都市空间的认知方式:既强有力地介入社区改造的社会议题之中,同时观照台湾历史的变迁历程。     

福建电影《百年情书》中的地方性呈现

狭义的福建电影是指由福建籍影人或影企主创的电影,广义的福建电影是指具有福建元素的电影。影片《百年情书》作为一部广义上的福建电影,本文运用地方性的相关理论,分析影片的地方性呈现实践：一是运用现实物理空间与影像历史空间的交汇激发观众进行地方性二次建构;二是在表演中故事演进与性格塑造共同完成地方性的核心建构。通过虚实场景的交叠与人物的交响,凸显地方性,促成影片对独一无二地方性的传播。     

镜内分割与镜外延展——论拓展影像空间的两种手法

在电影影像空间中,视觉影像在画框内的分割和与镜外空间的特殊关系问题成为电影空间构成在一部影片传达进程中的两个突破点,而外表相对立的两种手法共同指向的都是影像空间的延伸与拓展.     

基于数字化影像特效的灾难片的暴力美学研究

随着电影产业的不断升级,观众对影像市场的多元化消费需求,电影中的"暴力"成了一种司空见惯的影像元素.这些元素充斥着人们的生活,不断被接受,甚至被向往,以此引发快感,暴力拥有了"美学"的名义.郝建将"暴力美学"定义为:"是有约定俗成的特定含义的,它就是指起源于美国,在香港发展起来并在成熟后影响世界的一种艺术趣味和形式探索.它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德效果."①形式化的暴力美学,尤其是电影中人为动作和行为以及行为结果的诗意与舞蹈化特征,基于电影的视听接受原则,因更多的外显性而被关注.     

奥斯卡艺术中的低碳叙事美学

奥斯卡奖设立八十多年来,一直受到广大电影业界人士、媒体与观众的高度关注。它不仅是美国电影文化的优秀代表,也被公认为世界电影艺术创作的"风向标"。究其独领风骚近百年的真正原因,离不开叙事这个奥斯卡影像艺术的核心元素,而"奥斯卡叙事美学的核心特质就是恪守艺术真实这一低碳艺术文本构成的基本法则"。1一优秀的低碳艺术作品将外在感官体验和内在心理感受完美结合起来,给审美主体带来情感愉悦和精神满足,为观     

浅谈造梦空间中的影像真实感——电影《开罗紫玫瑰》所想

人们观看电影和观看电视的态度不同,尤其进入电影院的观看更是被赋予了一种仪式感,观众期待影片的高技术质量。与网络、游戏等现代媒体相比,人们观看电影的时候,期待的是一个美好而不失真实感的故事。因此,故事的虚构性和影像的真实感,在电影的体系中构成了既矛盾又统一的关系。如何做到既符合写实的要求,又达到造型艺术和渲染氛围的目的,这是一个深刻的命题。声音和色彩、斯泰尼康等设备、数字技术共同营造梦之空间,而空间的基础需要建立在影像的真实感之上。