黑龙江水彩风景画创作研究

本文通过对黑龙江水彩风景画的创作研究,进一步对黑龙江水彩风景画创作的内容题材和创作类型,还有创作的构成方式的表达,从而使更多的人对黑龙江水彩风景画创作有更大的了解.     

谈水彩风景课的取景教学

水彩风景画是通过对自然景色的描绘,反映了人与自然的关系和大自然的美,激发人们对生活和自然的热爱.祖国的山山水水都是水彩风景画写生的题材.水彩风景画的创作和欣赏,不仅可以提高人们的审美情趣,而且对于爱国主义思想教育,具有广泛而深远的意义.笔者根据多年的风景画授课经验,就水彩风景课中的取景教学提出自己的独特建议.     

论水彩风景写生的方法和步骤

着重阐论了欧美和我国水彩画及水彩风景画发展的趋向;水彩风景写生对于美术专业学生的专业素质提高的价值;结合风景写生的经历观照了水彩风景画的绘画方法和步骤;对画水彩风景写生时的体认.     

谈水彩风景写生训练三步走

一、作品的感染力和单项景物表现技法的掌握，能培养学生学习水彩风景画的兴趣 在学习中，学生对某种艺术表现技术技巧掌握的熟练与否，能影响学生学习的情绪，影响学生学习艺术的兴趣。水彩风景写生训练的过程也如此，在学生对水彩风景画艺术产生兴趣后，教师如果不采用正确的训练方法让学生掌握水彩风景写生的方法，学生也会因此而看得出，感受得到，但表现不出，故而产生放弃念头，影响水彩风景画学习的兴趣．产生厌学情绪。     

论中国当代水彩风景的民族情感

水彩画自西方传入我国已有四百多年的历史,由传入到萌芽、成长、发展直至现在的繁荣时期,中国水彩风景画经历了漫长的演变过程.在这个西方画种融入东方文化的过程中,如何在多形式、多流派的社会思潮下坚守中国水彩风景画自身特色,更加充分地展现民族文化,是我国水彩画发展过程中需要探讨的一个重要问题.     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

水彩风景画的要素及基本表现物象

水彩风景画,是一种以作画人的眼光去看待大自然的景色,它不同于素描工笔画,也不同于油画,它面对的是一个广阔空间,并且具有色彩鲜明和多变,画面庞大等特点,它考验作画人的色彩拿捏能力和捕捉景色的敏锐的观察力,本文简单介绍了创作水彩风景画的要素和表现物象。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

浅谈水彩画风景的表现要素

水彩风景画是清雅脱俗．明丽畅快的一门艺术,优秀的水彩风景画作品是将景致与人的情感相结合,具备极强的艺术价值和艺术感染力。一幅成功的水彩画离不开自然,更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。在水彩画风景写生中,最重要的是水韵,气韵,色彩感,透明感,这四种表现要素互为关联,缺一不可。     

浅论水彩风景画审美欣赏的三种境界

水彩画按表现题材分为风景、静物、人物三科,其中,水彩风景画因其透明、流畅、抒情的格调,深受人们喜爱,被称为绘画中的"轻音乐".水彩风景画的欣赏水平将直接影响水彩画家通过作品传达出的思想和理念.文章通过具体实例论证了主体(画家、作品)与客体(观众)之间三种不同的融合方式:主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合、主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合、主体的鉴赏意向与客体呈现的理境之间的融合,即审美欣赏的三种境界.     

诗化自然寄情于景--浅淡水彩风景画的创作体会

水彩风景画的创作源泉来自于五彩滨纷的大自然，大自然给予我们的创作无穷无尽的素材，然而光有素材是远远不够的，要创作出好的作品还离不开作者的思想情感，个性表达，将意、情、形、色融汇贯通于水彩画创作之中。     

高校水彩专业教学技法课的重要性

高校水彩教学是水彩教学体系中较权威也是较完整的教学体系,但就当下水彩发展的现状以及课堂教学的内容来看,水彩材料与技法课的内容与课时分配的比例应该加大.学生在熟悉掌握了水彩工具的同时还要了解水彩的基本的绘画技术特点,从而满足画面需求,如果基本的水彩技法与基本的水彩语言都无法熟练掌握,就无法顺应的进行的教学程序,无法完成正常的教学内容.     

倡导保持传统鼓励多元发展--中国水彩画发展之我见

本文通过对西洋水彩艺术与中国水彩艺术传统的综述,论述了保持水彩艺术传统对于中国水彩艺术发展的重要性和必要性,指出当代水彩艺术的发展应在倡导保持传统的同时,积极鼓励多元发展.     

水彩风景写生教学浅谈

水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课.但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点.初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入,对于写生过程中将出现的问题估计不足,作品达不到风景写生的要求,从而影响教学质量.本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分,使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化.     

水彩教学在高职高专美术教育中的价值与教学策略分析

美术教育的根本原则是通过美术培养学生的人格,促进学生多方面协调发展.水彩教学作为美术教育专业的重要组成部分,对高校的美术教育有着不可忽视的价值.基于此,主要针对水彩教学在高职高专美术教育中的现状进行了分析,探讨了水彩教学的重要价值,并提出了当前高职高专水彩教学的措施,以供相关工作者参考.     

论肌理在水彩创作中的价值与意义

目前综合性、多元化、实验性绘画已成为艺术发展的整体趋向,并逐渐成为主流.水彩语言的拓展与媒材转变,使得肌理在水彩创作中的作用成为越来越被关注的对象.肌理在水彩创作中有着重要的价值,它不仅丰富了水彩的创作形式、拓展了水彩创作手段和技巧,适当地运用肌理更能更好的体现创作者的个性意识艺术情感.但我们不能为了肌理而肌理,一味追...     

水彩表现在插画设计教学中的应用

水彩表现以其独特的语言形式广泛应用在插画设计专业领域.水彩和插画设计的融合不仅是对插画设计专业色彩基础教学的进一步提高与深入,也是对插画设计创作表达独特风格的阐释.水彩表现对插画设计专业教学具有特殊意义.在插画设计教学中,通过对水彩色彩语言、技法、笔触表现的应用与探索,使学生更加深入的认识水彩插画的本质,从而有助于提高其专业素养、培养个人风格,也为插画设计的发展开拓更广阔的空间.     

水彩技法课的重要性研究

水彩技法是当前水彩绘画领域发展的必要必然阶段,换言之就是当前绘画艺术领域发展的现状,这一阶段的产生是经过长时间的发展的,对于现实中的绘画具有相当重要的作用,而水彩技法的真实应用还是需要在具体的课堂上来实现的,只有让更多的学习美术的人学会并且能够熟练地掌握这种技法,才能够进一步的推动绘画艺术的发展.本文就水彩技法的重要作用入手,重点强调了水彩技法课开展的重要性,并提出相应的策略与措施,来进行实施.     

水之彩——如何深度理解水彩

水彩艺术是美术绘画当中的一个重要门类,本文从基本特征及审美心理两方面来剖析水彩艺术,旨在重新诠释对水彩的理解,使我们更好地理解水彩、读懂水彩、欣赏水彩。     

浅谈中国山水画与西方风景画的异同

中西美术的比较,其研究领域甚为广博.传统的中国山水画与源自西方的风景画有着各自不同的艺术体系与发展路径,但无论是中国山水画还是西方风景画都以人生存的自然风光为描绘对象,致力于对客体的美的发现和寄托审美主体的认识、理想与情感.可谓山水画与风景画在本质上的相同之处,另外两个画种又有着几乎相近的起源.二者的不同之处主要体现在表现对象、美学原则和表现手法等方面.下面就这几方面谈谈两者的异同之处.