浅析钢琴弹奏技巧与音乐表现间的重要关系

在钢琴演奏中,娴熟的弹奏技巧可以弹奏出富有感染力的音乐,丰富的音乐表现力可以触动人们的心灵,两者都是钢琴演奏中的必须具备重要素养.其实在钢琴演奏中,钢琴弹奏技巧和音乐表现两者是相互依存、相辅相成的关系,钢琴弹奏技巧是音乐表现的重要前提条件,音乐表现则是钢琴弹奏技巧的最终目的.本文通过对两者关系探讨,来阐述钢琴弹奏技巧与音乐表现力存在的关系.     

琴键上的"张力"——钢琴教学中音乐表现力的培养

在传统的钢琴教学中,往往看重的是技巧和基本功的训练,却忽略了表现力的培养,表现力是钢琴演奏中的灵魂所在,没有表现力的衬托,再娴熟的技巧再优美的音乐也显得了然无味。因此教师在钢琴教学中要注重培养学生的音乐表现力,采取行之有效的教学方式,加强对基本功、弹奏技巧、音乐感知能力等方面的培养,提升学生的音乐综合素养,增强钢琴弹奏能力。     

浅谈钢琴演奏的内外兼备

演奏钢琴不仅仅需要技术支持,同时涉及到表演的分寸把握问题,如何理解钢琴技巧与音乐表现之间的紧密联系,怎样借助正确的弹奏方法提高钢琴演奏中的表现力,本文从技巧和音乐表现两个方面入手,分析钢琴演奏中如何更好地演绎钢琴作品。     

浅谈钢琴演奏中声音的音质、音色

在钢琴教学过程中,学生们往往能够较为流畅、完整地弹奏一首钢琴作品,但是所弹奏出的乐曲并不具备可听性,更别提音乐的表现力与感染力。归根究底是学生们在练习过程中不够重视声音的质量。本文针对这一问题,试图论述音乐听觉与钢琴演奏中声音的质量、音色在钢琴演奏中的重要性。     

“感于物而动”对钢琴演奏的启示

"感于物而动"源于《乐记》中的《乐本篇》,是音乐美学思想的重要论点,是"乐"产生过程中不可缺少的思想渊源;只有把钢琴演奏技术与音乐表演美学相结合、演奏者弹奏形式与弹奏内容和谐统一,才能使得乐感使人心摇神驰,达到曲终情留的完美境界,真实体现"感于物而动"的音乐表现力。     

钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略

钢琴是由西方传入的键盘乐器,具有音域宽广、音色明亮、表现力丰富的特点.钢琴演奏形式多样,有协奏、重奏、伴奏、独奏等,通过不同的演奏形式表达不同钢琴作品及不同的音乐形象.在实际的钢琴教学中,许多学生由于无法把控乐曲中的音乐表现力,弹奏曲子缺乏音乐美感,没有感染力.因而,研究和分析钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略显得尤为重要.本文主要从钢琴教学中学生音乐表现力作为切入点,研究和分析提升学生钢琴音乐表现力的策略.     

四季套曲之《清静之夜》演绎技巧探析

完美的弹奏一首钢琴曲需要演奏者既有全面、扎实的弹奏技术,还要对"音乐"—及声音的艺术,有很好的理解力和感应。全文分为三大部分:第一部分针对作品的历史文化背景以及曲式结构开展系统的研究分析;第二部分针对作品的实例进行多方位的弹奏分析研究;第三部分深入论文主题,将音乐的表现力与钢琴演奏的技术相结合进行研究。     

钢琴教学中提高学生音乐表现力的应用策略研究

在对钢琴进行弹奏的过程中,需要将艺术和技术进行一定的结合,进而来将钢琴所具有的魅力更好地展现出来。基于这种情况在对钢琴进行教学的过程中,教师就需要重视对学生音乐表达能力的培养,进而来使钢琴演奏的效果得到有效的提升。然而在当前的钢琴教学之中学生对于音乐的表现力受到了较多因素的影响,由此便使钢琴演奏期间的效果受到了一些不利的影响。笔者在本文之中尝试分析,如何在对钢琴进行教学的过程中提高学生们的音乐表现力。     

钢琴表现力的培养

钢琴是"乐器之王"。具有非常独特强烈的表现力,演奏者在弹奏过程中必须将情感与作品风格及技能技巧进行完美融合,才能形成良好的音乐形象。这个过程充满了创造性,并不是根据框架来照着做的。钢琴演奏技术是手段,音乐的表现力是目的。让技术支撑情感表现,将乐器和演奏技术统一起来。针对钢琴教学如何培养学生的音乐表现力进行分析,并尝试性提出具体的措施,个人拙见以供同行参考。     

"力通"的概念及其历史衍变

“力通“概念的核心是演奏者弹奏力的有效传递;全面理解“力通“概念必须从知识、策略、技术、文化等方面加以认识;“力通“在钢琴制作史及演奏史中具有决定意义的作用.“力通“的不断深化、拓展促进了钢琴演奏史的发展,增强了钢琴演奏的力度、复杂程度及音乐表现力.     

谈钢琴演奏之“起承转合”

乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了＂起承转合＂的钢琴演奏原则。     

如何提高高师院校学生钢琴演奏的表现力

钢琴演奏是一门表演艺术,演奏者通过钢琴用音乐语言来表现作品的思想感情和特定的音乐形象。任何时候,音乐表现总是第一位的,本文从研读乐谱,培养高师学生的音乐感受力和理解力以及表现欲这几个方面阐明了提高高师学生钢琴演奏表现力的基本过程,对于高师的钢琴教学有一定的参考作用。     

钢琴三大奏法例析

有多少音乐就有多少技术问题，钢琴音乐的表现是没有止境的，因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重要课题。文章从种类繁多的钢琴奏法中选取具有代表性的三大奏法(非连奏、连奏、断奏)进行了分门别类的阐述和例证，力求让人们对钢琴奏法的探索更加深入。     

钢琴教学中提高艺术表现力的几个要点

钢琴技能教学中 ,要注意对学生进行音乐综合素质的培养。既要注意弹琴技巧性的训练又要注意艺术表现性的指导。因为钢琴演奏既需要高超的演奏技巧 ,更需要准确把握与生动表达出作品的思想感情。     

浅析钢琴演奏中的情感对于表现音乐风格的重要意义

情感的宣泄是艺术最重要的功用之一,音乐艺术是最能拨动人心弦的艺术,音乐艺术的意象也直接与人的生命情感相联系。音乐是表现情感,诉诸情感的艺术。关于音乐风格的表达与情感相关。对于音乐风格与情感的研究古已有之,钢琴对诠释音乐风格的范围更具广泛性;对情感的表达更丰富。同时,在钢琴演奏中的情感在表现音乐风格方面意义重大。     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

略论钢琴教学中敲击性音响的力度表现

在钢琴音乐教学中,应当注重敲击性音响的力度表现,因为它常以力度的变化来演奏,而节奏与力度是并行同论的。力度的表现是附着在其他诸多音乐表现元素中,最能反映音乐性格的变化,可以直接被人们感受到。通过对作曲家们谱例的分析,阐述了钢琴作品多元化的音响风格,并归纳了钢琴敲击性音响力度的不同的具体表现层次。这对钢琴教学具有重要的指导意义。     

试论钢琴基本触键之弹奏法

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。     

浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符,也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥,没有体现出音乐的表现力,感染不了听众。因此可知,音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性,本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。     

钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用

做为一名好的声乐钢琴伴奏，应该很好地了解它的意义，掌握它在声乐作品表演中的地位和作用，并注意声乐伴奏中的几个问题，充分树立合作意识，这样才能体现钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用。