中国古代音乐美学思想及其美学特征

中国的古代音乐美学思想及其美学特征对于近现代的中国音乐产生深远的影响,通古而博今,只有了解历史,才能从传统中取其精华去其糟粕,随时代的变革、发展、开拓出新的美学思路,为中国乃至世界文化艺术作出贡献。     

浅析中国古典诗歌的翻译标准--"形"与"神"的统一

诗歌的翻译就是把原诗的形式与内涵用另一种语言忠实地再现出来,使目的语的读者能够从译品中获得与源语读者相同或相似的共鸣和美感体验.中国古典诗歌韵律严格,修辞手段多样,意境深远,加之汉字的特殊构词方式,这给诗歌翻译造成了很大困难.翻译时不仅要注意保持"形似"而且应深入其深层结构,探求"神似",让译文具有同样的诗情画意.译"形"以求忠,译"神"以达众,进而达到译作与原作"形"与"神"的和谐统一.     

简论禅宗美学的基本思想特点及其本质

禅宗美学是中国古代美学的一个重要组成部分，它在发展壮大过程中，对中国文化史、思想史产生了广泛而深远的影响。本文通过对禅宗美学的研究对象、性质、特征等内容的梳理，以期对禅宗美学思想有一个较为整体的把握。其中，对于禅宗美学的性质，就学界存在的几种分歧——“生命美学”、“修养美学”、“直觉性美学”以及“自由美学”作了简要分析并阐明了自己的观点。     

永恒的绘画语言范式——召唤“形、神”的国画传统

自从国门打开以来 ,中国画就被卷入了东西文化交流和冲突的赛场。画家们被“××主义”、“××思潮”、“××意识”、“××风格”等冲得天昏地暗 ,高呼“中国画往哪里去 ?”在人们对中国传统都不屑一顾的今天 ,应该大声疾呼 :不要忘了中国传统文化 !中国的绘画语言范式“形似”、“神似” ,召唤已经在风雨中飘摇的中国艺术的魂灵重新回归 ,接通传统的血脉 ,以唤醒中国艺术的勃勃生机     

中国女人画的禅宗美学精神

宗教与艺术有着一种天然的血缘关系。本主要从三个方面较为深刻地阐述了禅宗美学思想对中国人画审美表现的巨大影响，即禅宗通向审美；禅宗的艺术化倾向；淡泊高远的人画。     

"形""神"兼备喻趣盎然--老舍小说中比喻的深层次特色蠡析

老舍小说以花草叶木、鸟虫禽兽等,以土俗器物、声色韵调等民俗为喻体的比喻句颇多,既通俗易懂又幽默风趣。其喻的本体与喻体大都具有形似与神似浑然天成且情趣盎然的深层特色。青年学生们鉴赏之,将大有裨益。     

务实、求新、尚学征途上的新旅程——论皮朝纲先生基于禅宗书画美学实践的中国美学文献学建构之路

有感于禅宗文献,特别是书画文献的匮乏,皮朝纲先生翻检《大正新修大藏经》、《新编卍续藏经》、《嘉兴大藏经》、《大藏经补编》、《禅宗全书》、《禅门逸书》等所收录的100多种禅宗典籍,汇集近60万字的禅宗书画文献,通过对这些文献所涉及的思想、观念、范畴、命题及某些具体问题进行深入研究,成就《丹青妙香叩禅心:禅宗画学著述研究》、《墨海禅迹听心声:禅宗书学著述解读》、《中国禅宗书画美学思想史纲》这"禅宗美学三书"。皮先生辑录的禅宗书画文献有其自身特征,其努力创建的中国美学文献学,是他在研究中国美学过程中,为创新求变而做出的重要理论贡献。     

浅谈老庄道家美学思想的生命意蕴

老庄道家美学思想赋予了“生命”独特的内涵，使生命经由婴儿期，历经生死，最终达到生命的超越，人生的自由。从中我们可以领悟到其包含的深邃生命意蕴。     

三大教派的思想与中国的室内设计文化

中国室内设计艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国建筑美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。中国传统文化各教派的思想，特别是儒家思想、道家思想和禅宗思想对中国室内设计的风格及中国室内设计发展有着深远的影响。     

儒家美学思想对当代道德教育的启示

孔子美学的出发点和核心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用.在儒家美学思想中,文艺欣赏的极致就是人格修养的最高境界,而这种境界的最终根源就是自然精神.这一思想对当代教育具有重要的启迪意义.     

论形似之有限神似之可达

由于文字之间的差异，尤其是汉语方次字和印欧拼音文字之间差异极大，形似是极为有限的。绝对的对应是完全不可能的，然而，无论再艰深的原文，通过译者的艰苦努力。对原文有了透彻的理解之后，译得比较准确，比较通顺是完全有可能的，神似是可以逐步达到的。文章通过具体实例讨论了译事中的形似与神似，着重论述了形似之有限神似之可达。     

后现代艺术与老庄美学

东西方艺术的广泛交流给后现代艺术与老庄关学带来融会与碰撞的契机。后现代对现代主义的反思和对自然、宇宙的全新审视与回归正与老庄的自然无为异曲同工，两者有相似亲和性亦有差异互补性。艺术生命精神与自然宇宙的和谐。必将给予人类至真至善至关的精神家园。     

对于中国人物画中“形”和“神”的体会

"形"与"神"是中国人物画历来所探讨的话题,"形神具备"是中国人物画的一个审美标准,"以形写神"则是中国人物画的特点和绘画思维的基础。后人又把"形"与"神"的认识上升到了哲学的高度。我们在绘画的过程中也应该结合实际,来理解"形"与"神"的关系。     

明清时期美学基本精神概观－站在审美创造主体意识的角度上

明清时期，社会经济的变动，思想意识的演化、艺创作的繁荣，促成了审美创造主体叛逆意识，独创意识，修养意识的生成。与之相对应的任情率真的主体心性表现，自由独特的主体艺术创作和全面丰富的主体精神构建，共同构成了明清时期美学基本精神。     

当代书法美学范畴神采与形质研究及展望

南齐王僧虔提出“书之妙道,神采为上,形质次之”,作为书法关学范畴体系而确立。文章论述当代书法关学范畴神采与形质研究成果,分析了当代书法美学研究从个别范畴的微观研究走向宏观体系研究的发展趋势。提出在“神采与形质研究”的基础上,建立当代书法的审美评价体系,使书法理论与书法创作折射出当代社会多元的文化气息,给当代书法艺术创作注入新的活力,避免古代书法理论与当代书法实践相脱节,促进中国书法的可持续发展。     

中国古典诗歌话语蕴藉与"天人合一"的中华审美文化精神

整个中国文学活动带有话语蕴藉的性质，追溯其根源，这是受中华“天人合一”的审美文化精神的影响。本文试以中国古典诗歌为例，暂从作家、作品人手探讨其在“天人合一”的文化大背景下文学话语蕴藉的文化性质。     

简析绘画艺术中形神之关系

文章从哲学与美学的关系,以及中外绘画的纵向和横向研究,阐明了艺术是多元化的,无论是"以神写形"还是"以形写神"都是绘画艺术表现形式,二者都重要,并无陈旧过时之说,艺术只有优劣区别,劣级作品自生自灭,而好的艺术作品确无国界,可穿越时空,它的生命力是永恒的.     

西方哲学美学古代形式观念综论

西方哲学美学的古代形式观念之总体特征是一元论,它与本体论问题密切相关,其结果可以表述为“美=形式=数”。它涵括了数理形式(毕达哥拉斯学派)、绝对形式(柏拉图)、形式质料说(亚里士多德)、内在理式(普洛丁)四个环节,最终在形而上学领域中消除了本质和现象、理性与感性、一般与个别之间的对立。古代形式观念是西方哲学美学一切形式观念的“精神原型”。     

中国古典小说人物造型与形神美学

如果说西方现实主义小说人物造型以塑造著名典型为最,那么,中国古典小说人物造型则以传神为最.原因何在?其主要缘起便是中国古典美学和文艺评论有着自己的传统、特色、标准和审美观.中国美学和文艺评论特色何在?谓其能近取诸身,以文拟人;以文拟人,斯形神一贯,文质相宣矣.故中国小说人物造型的最高境界,便是为"同中之异"传神写照,且能表现其细小、微妙之"神"差.小说家过人之处亦正在此.能为人物传神写照,则其跃然纸上,气韵生动,可以不朽矣.     

以新观念指导新时期的图书馆管理工作

新时期的图书馆在管理上应该引进一系列的新观念。本文提出应用发展的新观念、人才管理的新观念、知识管理的新观念、服务模式的新观念、与外界合作的新观念管理图书馆，建设新型的图书馆。