巴赫的键盘音乐

在巴赫的一生中．贫困和死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未富裕舒适地生活过．而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁。长大成人做父亲后．又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓（他先后两次结婚．共生有20个孩子）。巴赫晚年为医治眼睛曾两次做了手术．结果不仅未能重见光明．反而摧垮了身体．于1750年去世,享年65岁。巴赫是欧洲音乐史上的伟人．巴罗克音乐最杰出的代表。巴罗克时代的作曲家。他们往往在限定的题材中创作．恰恰也反映了欧洲音乐的风向。巴赫的键盘作品也遵循了每种题材的规则．比如用两段体舞曲乐章组成组曲．同时也扩大了传统的结构,吸纳其他题材的元素。例如《英国组曲》,巴赫就加入了一些对位．显得非常新颖。然而组曲都是法国风格．在六首《英国组曲》中,五首都是序曲开头。非常像协奏曲的写法．就是吸收了意大利弦乐风格。巴赫重要的作品大多数创作于晚年．他的风格发展变化也不大．比如听他的赋格。众赞歌,好像没有随着他的人生历程、经历而发生改变。     

"古组曲"的风格特征探析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部的一个音乐世家,他的一生创作成果颇为丰富,不仅是优秀的作曲家,也是出色的管风琴家,小提琴演奏家,被誉为"西方音乐之父"。本文从时代背景出发,探析了古组曲的形成与风格特点,进而以巴赫《法国组曲》BWV.816为例分析古组曲的风格特征。     

浅谈学习《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》对于了解巴赫作品的重要性

巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。     

浅析巴赫《帕蒂塔》第五组BWV829的演奏要点

《帕蒂塔》又名《德国组曲》,是巴赫创作生涯中一部重要的作品,其中包含有六部组曲。文章选取其中的第五组BWV829作品,对其7首作品的创作风格和演奏要点进行分析和研究,从而进一步了解巴洛克时期音乐作品的创作风格特点,希望为演奏者能够正确地把握和演绎这一时期作品提供一些参考与帮助。     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

浅谈巴赫的键盘音乐作品

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,1685年生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。由于受家族的影响及对音乐的领悟,成为了巴洛克音乐发展到高峰时期的代表人物之一。巴赫的作品博大精深、浩如烟海。除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。在他的音乐遗产中,键盘作品虽不像声乐作品那样占有很大的比重,但同样能够追寻到巴赫对于传统既遵循又超越的轨迹。巴赫的键盘作品贯穿了钢琴学习的全过程,按程序由浅入深,从《初级钢琴曲集》、《小型序曲及赋格》、《创意曲集》到《6首法国组曲》、《6首英国组曲》以及《十二平均律曲集》等不只是训练手指,重要的是训练…     

巴赫第二首《帕蒂塔》的演奏分析

巴赫是德国音乐史上最重要的作曲家之一,他在莱比锡时创作的一套古组曲《帕蒂塔》结构庞大,形式自由,风格独特。选取最有代表性的第二首《帕蒂塔》,从演奏方面进行分析,以期给予读者演奏方面的启发。     

从巴赫的《英国组曲》《法国组曲》谈巴洛克组曲的基本特征

所谓组曲(Ｓｕｉｔｅ)是指由多个乐曲或乐章组成的器乐套曲。其中的各乐曲或乐章相对独立。组曲可分为巴洛克组曲(又称古组曲、古典组曲)和近代组曲(又称新型组曲)两类。在巴洛克时期,组曲是一种重要的和典型的套曲形式。杰出的作曲家Ｊ．Ｓ巴赫创作过大量的组曲。其中有为拨弦     

格里格《霍尔堡组曲》对古组曲形式的继承与发展及其创作特征

《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。     

巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献──兼谈巴赫《无伴奏奏鸣曲及组曲》

本文介绍了巴罗克音乐时期的代表──德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫器乐创作中的无伴奏小提琴音乐，从阐述、分析六首《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的结构、形式、创作手法和艺术特征入手，努力探索了巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献。     

巴赫《D大调第三号组曲》(1729-1731)

《D大调第三号组曲》(1729-1731)J.S.巴赫第一乐章:序曲《D大调第三号组曲》为2支双簧管、3支小号、定音鼓、弦乐和数字低音而创作。乐曲以一个庄严的法国序曲开始,其间展示了小号的明亮音响。在以附点节奏的慢速开始段以后,我们听到富有动力的快速段。这个开始段像一段赋格,由第一小提琴一个向上运动的主题引入,然后由其他乐器模仿。快速段像一首大协奏曲似的在它中间结实的全奏段和突出第一小提琴的轻快段落之间交替。在快速段以后,乐曲返回至慢速的附点节奏和庄严情绪的开始段。第二乐章:曲调(Air)第二乐章内含巴赫的一条最受人欢迎的…     

"库朗特"与"吉格"演奏之道

“库朗特“与“吉格“是巴赫《法国组曲》中相当重要的部分,这种快速的舞曲与巴赫的其他作品有着较大的区别,本文运用比较研究的方法,从速度、力度、装饰音、复调织体、踏板等六个方面浅析其弹奏要点,帮助钢琴学习者更好的演绎这两首乐曲.     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

在“玩”中体悟音乐之美——《凯皮拉的小火车》课堂实录及评析

教材分析:《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉-罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔,其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素,如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等,运用多种表现手段,借鉴巴赫风格,以管     

析巴赫六首《无伴奏大提琴组曲》第一组曲的运弓

巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》在大提琴领域一直被视为佳作。无论从演奏还是艺术美学角度来看都是无可比拟。这部作品充分体现出严谨、均称、优雅的古典美。从以下几个方面分析第一组曲前奏曲运弓特点和音乐特点。     

浅析德彪西《贝加摩组曲》演奏中踏板的应用

《贝加摩组曲》是阿希尔·克劳德.德彪西早期的钢琴作品,是德彪西创作风格由浪漫主义向印象主义发展的过渡性作品,组曲旋律线条优美清新,和声注重色彩处理,具有典型的"德彪西式"的音乐风格.本研究在分析踏板在钢琴演奏中的重要作用基础上,总结了德彪西《贝加摩组曲》演奏中踏板的应用原则.     

巴赫《意大利协奏曲》分析

巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首为键盘乐器所写的作品,它是巴赫对维瓦尔第协奏曲的继承和发扬。这首协奏曲带有意大利音乐风格,旋律优美,富于歌唱性,同时巴赫用复调手法创作,使作品显现出跨地域性的风格特点。这部作品在巴赫的创作中占有重要地位,是巴罗克时期协奏曲创作的一个突破。     

浅析库夏科夫《冬季素描组曲》的演奏技巧

库夏科夫是俄罗斯一位重要的作曲家,他所创作的许多优秀手风琴作品都成为了经典之作,同时为手风琴艺术的发展做出了非常大的贡献。库夏科夫的浪漫主义情怀通过《冬季素描组曲》这部作品的诸多方面得以发挥,同时还使用了20世纪所特有的各类新的作曲技法,展示出手风琴的独特韵味。通过对《冬季素描组曲》的分析,能够细致地把握库夏科夫作品的...     

在“玩”中体悟音乐之美——《凯皮拉的小火车》课堂实录

教材分析:《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉·罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔,其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素,如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器:竹刮板、响葫芦、     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。