论版画创作中的技法与情感

本文通过对版画创作过程中技法与情感内容、语言的探索,提出对偶然性因素的看法和其他的感想,意在说明在创作中,情感的表现对作品的重要性。     

木刻版画技法趣味性探讨

本文通过对目前在杭高校开展的木刻版画课程的调查,以及亲身教授木刻版画课程的经验总结,提出学习和了解木刻版画技法的意义,指出提高木刻版画技法趣味性在当前高校木刻版画课程教学普及中的重要作用,并对如何加强木刻版画趣味性进行了深入探讨。     

版画技法与情感浅析

技法与情感是版画创作过程中的两个重要因素。版画技法是一个媒介在艺术家手中,因承载思想信息价值而决定其自身价值,而情感则是对技法的一个控制性把握。所以优秀的作品取决于技法和情感的和谐统一,两者相互影响、不可分割。     

数码技术在丝网版画创作中的运用

在版画艺术的家族中,丝网版画是年轻、富有生命力的一个版种。18世纪初,英国人塞缪尔·西蒙从镂孔版技术中得到启示,开始把镂孔纸型粘到绷有绢网的木柜上,使纸型尽可能精致,又不至于散落。18世纪中期法国人约翰·巴比尔建立了一个用镂孔版技术生产墙纸的企业,获得了巨大的经济效益。1915年,第二张丝网印刷感光版在美国的诞生,使得版画语言的表现更加丰富起来,更加具有现代审美的特征。中国的丝网版画创作开始于20世纪70年代末80年代初,它是在改革开放的文化背景下从西方引进的。丝网版画在中国的出现,对于改变当时那种木版创作一统天下…     

浅谈少儿木刻版画教学与创作

本文介绍了少年儿童进行木刻版画学习和实施创作的要领、运用科学合理的教学模式、创设情境、激发学生学习木刻版画的兴趣,鼓励学生探索使用各种材料、工具、表现技法和创作模式,进行版画创作,使作品更富有创意。让学生在实践中去体味美术活动的乐趣、发挥个人才能、培养个性发展、形成艺术教育特色。     

试论木刻版画技法的发展演变

雕版技术是一门制作严谨的印刷技术,分为文字印刷和图像印刷两部分,印刷的过程是先制作原稿,再把原稿反转固定在木板上,由技术娴熟的技师雕刻,完毕后上墨印刷,可以批量印刷,具有复数性。     

略论版画教学中综合技法的运用

综合技法所创造出的艺术效果,正以其独有的美感、灵活的表现形式,丰富着艺术家的版画艺术的语言。本文论述了版画教学中运用综合技法的重要性,介绍了相关的策略与方法。     

当代版画教学中材料与技法新现象的反思

随着新技法和新材料不断出现,版画这一传统绘画语言形式发生了很大改变,对版画教学产生了很大影响。版画艺术教学在研究传授版画语言的同时也要重视其材料的表现特性,以更好地提高版画教学质量,让传统版画在媒介条件下焕发生机。     

在传统版画中探寻其审美意义

本文沿循版画的发展痕迹,探寻历史上各朝代版画发展状况,揭示了版画的真正意义在于反映人们在不同的历史背景下,通过不同的艺术语言表现形式来体现对美的认识和感悟,尤其是版画的多种样式表达了不同的审美含义。     

对版画的一些探究

版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播的工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画。本文通过对版画的概念、表现语言和现状的思考的描述,旨在使读者对版画有进一步的了解。     

当代中国画构成语言初探

中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

浅谈中国画的境界美

本文从对美的表现方式入手，运用中国传统哲学易理的思想，分析了中国画的意境与神韵的特点、阐述了中国画境界美的形成和构成方式，提出了接触自然、从自然中获得灵感的创作方法。     

试论肌理在绘画中的价值

肌理是反映物体信息的一种,它一方面体现物体本身的特质,另一方面记录着事物发生、发展的过程,记录着外界作用力和物体对外界作用力的反映,体现出事物的运动规律。在绘画中,用肌理表现对象是作者直接切入事物本质内容的一种表现方式,它概括了作者对事物本质内容的感受、认识和评价。它有助于典型的塑造,有助于主题内容的升华。     

谈数字化影像语言在版画创作中的运用

影像语言是大众流行图像文化时代的衍生物。面对数字化时代影像语言膨胀这一现实语境,旨在探索读图时代版画新的创作观念和艺术语言的当代性转换,探讨版画语言和影像语言的技法及其艺术特征。     

我国现代木版画黑白语言的解读与建构

“黑白“在我国美术世界中的重要地位有其历史的渊源。黑白木版画之所以具备丰富的艺术表现力,乃是缘于“黑白“的社会学与美学特性,同时也基于现代艺术心理学之科学依据。现代黑白木版画的创作是主体思维过程特征的一种反映,因此,必须在形象思维的基础上,充分发挥抽象思维的重要作用,使作品兼备观赏性的黑白形式美感和艺术性的黑白内美的特征,以利于我国现代黑白木版画语言的建构。     

现代装饰画的艺术特征

现代装饰画与传统装饰画的区别,主要体现在他不再是时间意义上的现代,而是意义上的创新,出现了与美相悖的装饰画作品内容,其名称的界定变得模糊了,并且形式和内容倾向于理论化,造型倾向于抽象化。     

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式,忽视焦点透视法     

论现代绘画的稚拙美追求

原始人类和儿童用稚拙、朴实的手法表达主观的想象和情感，创造出了具有稚拙美特征的绘画形式。它们以其感人的魅力，引领我们徜徉在返璞归真的精神世界里。现代绘画中对于表达内在情感的追求深受其影响，也以与之相似的形式呼唤着人类最原始的、美好的心灵，并启迪着人们对于生命本质的深思。现代绘画中摒弃一切没有创造性的对自然的照抄和没有生命力的单纯的形式追求，用有着原始的朴素情感意味的绘画形式唤起人类永恒的、纯洁的和高尚的感情。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。