浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

论勃拉姆斯晚期钢琴《间奏曲》的演奏技巧

在勃拉姆斯一生的钢琴曲创作中．只有0P．10、Op．76、Op．116、Op．117、Op．118和0p．119等六部作品运用了《间奏曲》这一体裁。这些作品体现出古典主义和浪漫主义风格的完美结合。对其作品的演奏大俸上应较为严谨,并可以适当进行一些小的灵活处理。演奏者还要十分注意音响效果及声音色彩的细微变化。并把握好力度的变化。     

浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。     

舒曼钢琴作品《蝴蝶》Op.2演奏技巧分析

罗伯特·舒曼是浪漫主义时期重要代表人物之一。本文选取舒曼最早的一部标题性钢琴小品套曲《蝴蝶》作为研究对象,从作者简介、创作背景、演奏分析这三方面做学习与研究,阐述个人的理解与演奏方法,希望引起人们对舒曼钢琴小品套曲的关注。     

浅析勋伯格十二音平均作曲技法——《钢琴小品六首》

十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。一方面,十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新,弥补了传统音乐体系僵化的因素;另一方面,它一定程度上丰富了音乐的表现手法,具有鲜明的时代性。而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期,又称为"无调性"时期(晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期),本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨,希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

勋伯格《钢琴组曲》Op．33a音乐分析

勋伯格的《钢琴组曲》Klavierstuck Op．55a是作曲家序列音乐技术的成熟之作;作品以十二音序列替代传统调性的手法,塑造了一个对比,平衡,统一原则的奏呜曲式,这部作品中,序列主义的“强化了的主题一致性”取代了传统意义中的“调性”成为音乐中基础性的因素;作品中正、副主题的鲜明对比,展开部中的积极展开,再现部基本序列的回归,序列的组合严谨,序列布局与曲式的功能协调一致,奏鸣曲式的结构布局十分明显;传统的分析方法反映了作品的序列前景布局及序列与曲式结构的表层关系,而申克式的分析方法则揭示了作品的背景结构和深层的序列内涵,这两种不同的方法,因为分析问题的角度不同,因而对同一作品产生不同的认识。     

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49研究

本文从一个全新的角度审视贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49,并用温科尔曼的美学思想探讨作品的美学价值和意义。     

钢琴小品《献给爱丽丝》

贝多芬的《献给爱丽丝》,是一首独立的钢琴小品,独立的钢琴小品在大作曲家的作品里是很少见的。现在我们经常弹奏的莫扎特的《土耳其进行曲》和舒曼的《梦幻曲》等,实际上都不是独立的钢琴小品,而是作曲家钢琴奏鸣曲或钢琴套曲中的一个部分。如《土耳其进行曲》它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章;《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首,等等。     

浅析胡梅尔钢琴小品Op.107 No.3创作手法及其演奏处理

奥地利作曲家、钢琴家、指挥家约翰·内波姆克·胡梅尔处于晚期古典主义,他给古典风格带来了最后的成果.他师承莫扎特、海顿等古典大师,同时他的音乐中含有原始的浪漫主义因素,影响了后来的肖邦、早期李斯特的音乐.他处于古典和浪漫这两个时期的交界处,作品的体裁几乎涵盖了世纪之交的所有流派与表演媒介.其中,本文选择胡梅尔晚期所作的钢...     

舒曼钢琴作品《C大调幻想曲》(Op.17)演奏分析

舒曼是19世纪浪漫主义音乐的最杰出代表人物之一。《C大调幻想曲》(Op.17)是其钢琴套曲的代表之一,这部作品有其一定的创作背景与审美追求,在手指技法安排、节奏多变、速度记号的灵活应用等方面,舒曼以其独特的钢琴音乐创作手法,向人们展示了其钢琴音乐创作丰富的想象力、音乐感受力,从而充分显示出作曲家充满了热情、沉思、幻想、惊喜等丰富的内心世界,使他的钢琴音乐具有了诗意性与幻想性风格。     

浅析肖邦《第三叙事曲》Op.47的演奏风格

波兰作曲家肖邦创作的《第三叙事曲》是一首生命的凯歌,情绪变化最为丰富。但乐曲又充满舞蹈性。三个各带风情的主题轮番演奏着,音乐在巧妙的组织中展开。本文将从把握乐曲背景、整体风格以及演奏技巧为主线来剖析这部经典之作。     

车尔尼钢琴练习曲50首(Op.740)的练习特点分析

车尔尼钢琴练习曲Op.740是钢琴学习者在钢琴演奏技术进阶中,由中级技术水平阶段向高级技术水平阶段过渡的必弹曲集.本文阐述了这部练习曲的重要作用和意义,并按照技术类型,对作品进行了梳理,并对每一种类型的技术要求和训练要点进行了初步的探讨.     

试析贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明op.53》的演奏技法

本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。     

格里格《钢琴抒情小品》Op.12展开性变奏研究

爱德华·格里格(Edward Grieg,1843—1907)是十九世纪挪威民族乐派伟大作曲家.其《钢琴抒情小品》Op.12创作于1867年,由八首规模短小的乐曲组成——《小咏叹调》《圆舞曲》《更夫之歌》《小精灵的舞蹈》《民歌》《挪威民歌》《纪念册一页》和《民族之歌》.展开性变奏是一种发展手法,众多作曲家均使用这一发展...     

钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析

钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.     

格里格《钢琴抒情小品》浅析

格里格所作钢琴抒性小品集感受与想象于一身，浓笔淡墨，恣意洒泼描绘了一幅充满乡情乡音的北欧纯朴音画，而极富创意的多种和声手法则为音画添上了风情各异的色彩，他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族，祖国的情感，也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维。