反现代性:《查泰莱夫人的情人》与《废都》中的情爱书写

在现代性的反思与超越层面,《查泰莱夫人的情人》与《废都》均以情爱主题开始了反现代性书写。其中,"两性乌托邦"的筑建使人们在和谐统一的情爱关系中回归人性本真,反抗理性异化;"个体理想家园"的返归使人们冲破现代性桎梏、重获生命激情成为可能。不同的是,劳伦斯在现代性完成之际对反抗之举持积极看法,而贾平凹在现代性未完成时,其反现代性探索只能走向矛盾而败落的结局。     

论“死火”意蕴的多重象征——重读鲁迅的《死火》

鲁迅的《死火》写于一个艰难的时代,文本构思新鲜,意象奇特。随着《野草》研究的不断深入,＂死火＂的意蕴得到了新的不断的阐释,＂死火＂象征了鲁迅内心的矛盾心境,是鲁迅反抗绝望心理与生命哲学的例证;《野草》在整体上表达的主题是,希望和绝望之间绝境,死火象征一种悖论的世界;觉醒之后的现代性追寻。＂死火＂意象超越了当时普遍的悲观主义的梦魇,成为一种凝结的生命意象。     

《共产党宣言》的现代性维度与中国道路

开启《宣言》的现代性维度是理论创新与实践发展的双重需要,一是经典文本需要结合时代语境而不断创新出场,二是新时代中国特色社会主义发展亟需理论指引.开启《宣言》的现代性维度需要在方法论上坚持"返本"与"开新"的互动循环:一方面,挖掘与深研马克思恩格斯关于资本主义现代性生成与发展、矛盾与困境、终结与超越的理论观点和思想方法,体现"返本";另一方面,在"返本"的基础上进行"开新",要以一种创造性的原则来实现理论的当代转化,将《宣言》的现代性思想转化为新时代中国特色社会主义建构的实践原则.这样,才能体现马克思主义研究中"源"与"道"的结合,才能以实事求是的态度将《宣言》研究与中国现实紧密结合.     

贾平凹笔下乡土知识分子的精神缺失--以《浮躁》《废都》《高老庄》《秦腔》为例

贾平凹长期关注商州乡土知识分子的生存境遇,在对现代性反思的过程中揭示其精神缺失。《浮躁》中金狗在纠结情绪下的矛盾出走,《废都》中庄之蝶在欲望都市中的精神迷醉,《高老庄》中高子路在城乡文明间的迷茫徘徊,《秦腔》中夏风在乡土文明衰落时的精神逃亡,无不体现出贾平凹笔下乡土知识分子在城乡两种文明交杂下的精神矛盾,物欲与道德撕扯下的精神颓败和心理失重下的自我价值迷惘与丧失。     

论《花园小屋》的现代性与反现代性

美国女作家薇拉·凯瑟的创作是现代性与反现代性交织、并存的过程。她的作品无论在传递的思想内涵还是写作技巧上均是现代性与反现代性的矛盾与融合。在文化消费主义的压力之下,为了保持传统,反对现代社会过度的商品化、理性化、功利化,凯瑟向现代性表现出了既抗争又妥协的姿态和立场,一定程度上保持了艺术审美的独立性和纯洁性。在《花园小屋》中,通过名人艺术家形象的构建,凯瑟为现代语境下作品创作中的困境找到了出路。     

《故乡》:对乌托邦家园真诚的护卫与痛切的轰毁

对《故乡》的阅读,历来偏重于其社会意义上的价值,较多关注的是闰土的命运及其意义。同时又由于鲁迅的博大精深,有许多人对于鲁迅及其作品的理解往往会笼上一层神性、圣性的光环,从而不可避免地产生一些“仰视盲点”,而一旦把鲁迅纳入以人为原点的探索视界,则可发现鲁迅心灵本质上是一个痛苦的矛盾,这矛盾在《故乡》中更有深刻的反映。在创作《故乡》前的一段时间里,鲁迅曾“感到未尝经验的无聊”“如果置身于毫无边际的荒原,无可措手”,而且这种“寂寞又一天天的长大起来,如大毒蛇,缠住了我的灵魂了。”他也曾经作过挣扎:“只是     

回忆的诗学：“故乡”的现代性伤痛与古典形态世界的重建——《故乡》的诗学解读

从诗学层面入手,《故乡》是鲁迅以回忆的诗学来批判现代性弊端、探询现代民族国家理想形态的小说。“回忆”不仅构成了鲁迅追寻失去了的童年乐园的真正动因,而且传达了鲁迅在现代性反思与批判的立场上重建了古典形态的世界。而且,即便从全球化时代整个人类的“类”的意义上讲,“回忆”所追忆的古典形态世界又是未来人类的一种文明的理想图景。     

文化冲突下的成长之路——《三四郎》主题评析

明治著名作家夏目漱石的《三四郎》描述了一名青年从故乡来到东京求学,从憧憬到迷茫的心理体验。在其爱情故事的表层结构下,折射出了立足于东方思想和西方文明的冲突之下,青年知识分子的矛盾心理与迷惘。《三四郎》中的成长路径符合"分离—考验—互渗—再生"的成长小说原型叙事结构。文章结合具体的社会文化语境,通过分析主人公的主体性建构过程与不完整性,指出正是文化冲突给成长者带来了双重压力,使其成为一种典型的矛盾人物。     

“故乡”如故——与唐再兴、高树榕等同志讨论

《教学与研究》编辑组转来唐再兴和高树榕等同志的稿件,对拙作《略谈〈故乡〉的艺术构思》(按:见本刊第二期)提出了不同看法,读后颇获教益。但对他们的一些说法还不敢苟同,今再谈谈自己的看法。一、从社会本质上看,社会如故,故乡如故。我在《略谈〈故乡〉的艺术构思>中说:鲁迅“从实际生活中看清了虽经辛亥革命,而一切‘仍旧’如故。因此,从本质上看,鲁迅在《故乡》中始终围绕着‘故乡如故’选取和组织题材、塑造人物、表现主题”。所谓从本质上看,也就是看社会的矛盾,尤其是其中的主要矛盾和主要矛盾的主要方面。《故乡》     

融情入画,让“故乡”焕发勃勃生机

正鲁迅的《故乡》是其代表作之一,初接触这篇文章时,因过长的篇幅,学生容易产生厌学、畏难的心理,这为教学的展开与对全文的理解带来了一定的难度。为了解决文本深入解读的问题,教师应该在整理文章整体脉络的基础上,活用插画等元素,让情节的发展更加生动形象,引导着学生走进"故乡的过去"、审视"故乡的现在"、憧憬"故乡的未来"。一、追忆过去,"画"出神奇《故乡》中的"我"追忆起过去,便联想到     

《故乡》的诗情、画意和哲理

《故乡》是诗,一首在革命的小资产阶级知识分子肺腑里形成的诗;《故乡》是画,二十世纪初中国江南水乡的长卷里的一组画;《故乡》又深含着哲理,诗化了的哲理。——诗情、画意、哲理融合为一,使《故乡》在鲁迅小说里别具风采。小说从“我”“渐近故乡时”的所见所感,写到回到故乡以后的所见所闻,写到离别故乡时的慨叹和希望:整篇作品浸渍了浓重的诗情,表现出幽美的画意,蕴藉着深刻的哲理。鉴赏家们自来习用的有景有情、情景交融、诗中有画、画中有诗这类评语,对它都是切合     

以课文为范本,培养学生的社会责任感——教《故乡》一文所获

真是没想到在教《故乡》一文时,我们周围环境提供给我们的问题是这样一种巧合,而我的灵感又是这样及时地捕获到了《故乡》与问题之间的这种巧合。《故乡》是2006年初三第九册(下册)的第十三课,在小     

故乡的味儿苦中带着甜——《故乡》文本解读与教学设计之一

【我解读】 《故乡》选自《呐喊》,是鲁迅短篇小说的代表作。1919年12月初,鲁迅回故乡接母亲时亲眼看到故乡的破败不堪和农民生活的贫困,百感交集,一年后就以这次经历为素材创作了小说《故乡》。它以“我”回故乡的所见所闻为线索。按“回故乡——在故乡——离故乡”的时间顺序分为三部分。     

真实感人的细节描写——《故乡》备课小札

细节,在文学作品中决不是细微末节,那些从丰富多采的现实生活中加工、提炼出来的富有特征性的细节描写,大都能够达到以小见大、寓意深刻,在揭示生活矛盾、塑造人物性格、表达作品的主题思想上起着相当重要的作用。现从鲁迅的短篇小说《故乡》中举出数例,略加分析。其一是描写特定环境或景物的。描写典型环境中的特定景物,创造某种气氛,或推动情节发展,或揭示人物心理状态,都能够起相当作用。《故乡》开始部分,写“我”冒着严寒,经过长途跋涉,     

一场艰难的“身份认同”之旅——对鲁迅《故乡》的再探析

<正>鲁迅先生创作的小说《故乡》,经常被选编入初中语文教材,展现了极大的文学价值与教学价值,为此,通过对《故乡》重要地位和教学价值的分析以及《故乡》主题的深化解读,探究鲁迅先生这场关于故乡的艰难“身份认同”之旅。一、《故乡》的创作背景及主要内容（一）《故乡》的写作背景《故乡》是一篇短篇小说,作者是中国近现代文学史上伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生,小说中的“我”其实就是鲁迅先生自身的影射和写照。《故乡》创作于1921年,     

审美气韵笼罩下的“故乡”——关于《故乡》的另类解读

《故乡》是鲁迅在1921年5月发表在《新青年》杂志上的一篇小说,从“风雨如晦的故乡”到如今这个“物欲横流的社会”,关于《故乡》的解说就没有停止过。郑振铎在给周作人的信中指出:“近来创作世界产品虽多,好的却极少,鲁迅君的《故乡》可以说是最好的作品。”其实,经过岁月风尘的风干与磨砺,《故乡》的价值和     

虚无的包围与纠缠——从《故乡》看鲁迅独特的生命意识

鲁迅先生的作品有一些提到了他的故乡,所谓S城者也是,有的作品似乎是专门为故乡而写的,如著名的《故乡》。鲁迅对故乡有一种特殊的情感。这是一种交织着伤感的怀恋和惆怅的离弃的近乎矛盾的心情。因为故乡毕竟是他童年记忆中的一个乐园,虽然儿时的幻梦很快就因家道破落而失落,但回忆起来总还是有那么一点淡淡的哀伤与留恋。不过,在鲁迅的内心深处,温情的回忆却无法最终使他     

“圆月”照耀下的“希望”——重读鲁迅《故乡》

孔庆东在讲鲁迅《故乡》时,曾经谈到一个很有意思的发现:我想读过《故乡》的学生,可能对教师归纳的中心思想都忘了,但是忘不了小说里的那个画面:深蓝的天空挂着一轮金黄的圆月,海边沙地上一个少年戴着银项圈。这个画面是永远忘不掉的。其实如果写在别的小说里,也不见得这么难忘,为什么《故乡》里的这一段这么难忘呢?我觉得这一段是故乡的灵魂,就像诗歌有诗眼一样,这是题眼。为什么说它是题眼呢?因为《故乡》讲的是一个希望的主题,     

历史的交织与文学的还原——论曹禺前期作品中现代性的本土化特征

曹禺是我国优秀的戏剧大师,其前期创作的《雷雨》《日出》《原野》以其精湛的艺术魅力、深刻的主题表达形成了曹禺创作生涯的＂黄金时代＂。文章在肯定其前期创作具有现代性意义的基础上,结合其作品中现代性形成的时代背景、文化心理、表现形式等方面的特殊情境,分析其作品现代性的本土化特征。     

《故乡》：个体社会化的哀歌

1921年5月鲁迅在《新青年》杂志九卷一号发表了《故乡》，其后被收入小说集《呐喊》。《故乡》发表不久即引起评论界的极大关注，茅盾在1921年8月的《小说月报》撰文《评四五六月的创作》中认为：“我觉得这篇《故乡》的中心思想是悲哀那人与人中间的不了解，隔膜。造成这不了解的原因是历史遗传的阶级观念”，“对于现在失望，但作者对于将来却不曾绝望。”应该说．茅盾对《故乡》中心思想和感情基调的论评很长时间规定着《故乡》的阅读和阐释。直至新时期对《故乡》的重新阐释才随之增多。本文从文学与社会学结合的角度上，对《故乡》这一文本进行新的解读，认为《故乡》不仅仅是表现人与人之间的隔膜，更是一首无奈的哀歌，表达作家对个体社会化的思考。