浅析儿童舞蹈创作的艺术特性

近年来随着舞蹈艺术的深入发展,儿童舞蹈已经成为一个主要的舞蹈类别,但它不是成人舞蹈的简单化,而是具有丰富的艺术特性,这是与儿童自身的心理特性紧密相关的。本文主要从教育性、纯真性、幻想性、形象性、模仿性、游戏性等方面对儿童舞蹈创作的艺术特性进行简要分析。     

儿童舞蹈创作编排与儿童心理适应性研究

儿童舞蹈是儿童音乐艺术教育中的一个重要部分。从事儿童舞蹈创作和编排,应抓住儿童的心理特点,把握儿童的心理要素,创造性地开展工作。研究儿童心理要求,是做好儿童舞蹈创作编排的前提条件;适应儿童心理特点,是做好儿童舞蹈创作编排的基础;把握儿童心理状态,是做好儿童舞蹈创作编排的关键;开发儿童心理宝藏,是做好儿童舞蹈创作编排的目的。     

论少儿舞蹈创新意识的缺失及其解决对策

少儿舞蹈在当今社会上非常火热、繁荣,但是由于其教学存在着严重的成人化倾向,加之家长的认识不正确,导致少儿舞蹈出现了千舞一面、缺乏创新的情形。少儿舞蹈教学,必须要找准定位、明确目标,创设情境、激发兴趣,体验探究、激发情感,激励肯定、注重个性,培养少儿的舞蹈创新意识。     

我国高等师范院校体育教育专业舞蹈课程改革的研究

作为人类最早的文化教育活动之一,舞蹈艺术教育在提升学生的综合素质方面,具有得天独厚的教育优势。但由于舞蹈艺术本身的博大精深,决定了舞蹈课程教学有其特殊性。鉴于此,本文重点就生源的舞蹈基础、课时的设置、教学内容的选择、师资的配置等方面对高等师范院校体育教育专业舞蹈课程的教学现状及致因进行分析,探讨其中尚存的主要问题,并提出相应对策,以期为推动我国高等师范院校体育教育专业舞蹈课程的改革提供理论依据。     

教育性和艺术性的有机结合——民族舞蹈教学有效性策略研究

民族舞蹈教学是中等师范院校艺术教育不可或缺的重要内容之一,它在传承中华民族传统文化、培养学生高雅的审美情趣、提高学生综合素质、发展学生形象思维等方面发挥着重要的作用。文章分析了目前中等师范院校民族舞蹈教学的现状,结合各民族舞蹈的特点阐述中等师范院校进行民族舞蹈艺术教育的必要性,提出了提高民族舞蹈教学有效性的策略。     

浅谈青少儿舞蹈启蒙教育中"创造性舞蹈"教学的形式和意义

青少儿在舞蹈启蒙教育阶段所接受的舞蹈训练方式对其一生看待舞蹈的视角、学习舞蹈的态度以及领会舞蹈的精神都有重要的影响.创造性舞蹈教学注重青少儿身体的觉察力、创造力的开发,思想的个性化与自信心的培养.其目的是通过教育者的有效引导和多元化教学方法,打开每个学生个体的身心通道,促进其身心平衡发展,激发其身心的创造潜能.无论是否...     

把握特定空间抓住心理特征——浅谈儿童舞蹈创作

小学是儿童成长的主要阶段,从事音乐教学的教师应针对儿童本身的特点创作舞蹈,这是对儿童进行美育教育的重要手段之一。它直观、形象、生动、活泼,是儿童极为喜爱的一项活动。它可以陶冶性情,从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪和教育,有利于身心健康成长。如何才能创作出较为优秀的儿童舞蹈作品呢?这是许多专业人士不断探索的重要问题,也是     

舞蹈欣赏:提高大学生艺术素养的重要途径

舞蹈是一门高雅的形体艺术,舞蹈实践的作用不言而喻,而舞蹈实践的参与面是有限的,对于绝大多数的大学生只有通过舞蹈欣赏才能感受到舞蹈之美,体会到舞蹈带给人们的愉悦。因此,舞蹈欣赏应是舞蹈教育的主渠道,是提高大学生艺术素养的重要途径。     

儿童学前教育中民族民间舞蹈的教学探讨

当前,越来越多的人开始关注流行舞蹈或外来舞蹈,这对中国民族民间舞蹈的传承和发扬非常的不利。本文首先对学习民族民间舞蹈的意义做了介绍,随后结合自身工作实践对如何做好儿童民族民间舞蹈教育提出了自己的看法。     

素质教育与音乐教学

本文试图从少儿教育与音乐教育的关系来揭示音乐教学在素质教育中的地位、作用和存在方式,进而展示人生的艺术美感在少儿时期成型是何等的重要.     

高职舞蹈创编能力提高与教学创新策略分析

舞蹈教育是高职教育的重要内容,对实现学生健康、全面发展起着十分重要的作用,有效的舞蹈教育还能够激发学生对艺术的学习兴趣。在高职舞蹈教育中教师需要对学生的舞蹈动作进行相应的指导和纠正,在教学中提升学生对舞蹈创办的适应性,提高学生舞蹈学习能力。为此,文章结合以往高职舞蹈创编教育存在的问题,从教学理念创新、舞蹈基础培养、舞蹈创编理论教学、良好舞蹈创编学习环境的营造等方面具体思考高职舞蹈创新能力提升和创新教学策略,旨在更好地促进高职学生。     

浅谈舞蹈在素质教育中的作用

“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较,舞蹈教育得天独厚,它是一门综合艺术,是实施素质教育的良好手段。事实上,舞蹈作为一种艺术形式已经成为教育过程中不可缺少的一部分。     

在“表征”与“生成”之间：新时代学校舞蹈教育知识体系的重构探索

新时代学校美育课程以艺术课程为主体,作为艺术课程的组成部分,舞蹈教育课程研究具有重要价值。目前,基于学校舞蹈教育实践的课程研究中,舞蹈知识形成三种范式,分别是“学习舞蹈”“从舞中学”和“中间道路”。“学习舞蹈”范式基于表征主义知识观,旨在通过身体训练使学习者在最大程度上映现与表征先在的舞蹈知识。“从舞中学”范式基于生成主义知识观反叛“学习舞蹈”范式,旨在通过舞蹈教育获得超越舞蹈形式、技术、风格的收获。二者在非此即彼的对立中各自陷入困局。为破解这种困局,舞蹈教育知识的完形结构属于一种立足中国语境的“中间道路”。基于从对立走向融合的学理思考,舞蹈教育知识应由舞蹈本体知识和舞蹈衍生知识两大类构成多维度、多层次的完形结构,以致力于通过作为美育的学校舞蹈教育培养“全面发展的人”。     

高职公共舞蹈教育方法探究

现在社会越加重视人才的艺术素养水平的提高,高职公共舞蹈的教育就显得尤为重要。高职公共舞蹈教育力在培养学生的舞蹈表现能力和鉴赏水平,让学生进行感觉、听觉和视觉的训练,增强审美教育素养。高职院校的学生学习舞蹈,有助于开发智力、健康心理、提高综合素养。舞蹈教师要认真地研究高职学生学习舞蹈的特点,采用有针对性的方法,提高公共舞蹈的教学效率。     

当代美国儿童艺术教育发展特点及启示

美国儿童艺术教育理论与实践在经历进步主义、结构主义立场之后,正在跨入新的时代。当前美国儿童艺术教育发展特点主要表现为更加突出儿童的主体地位,艺术的内涵和外延进一步丰富,带有明显的社会重构功能。我国儿童艺术教育研究和实践领域应在考虑文化适宜性的前提下积极了解国外儿童艺术教育理论与实践,进一步思考、寻求适合我国具体国情的儿童艺术教育发展路径。     

美育改革视域下民族地域性舞蹈与高校艺术教育的融合价值及路径研究

十八大以来,党和国家加大推进美育教育改革,强调通过艺术教育提升学生审美能力与人文素养,促进人格完善。传统民族民间舞蹈是民族文化发展传承的重要载体,笔者立意在民族地区高校艺术教育中融入地域性民族民间舞蹈文化,激活校园艺术教育和文化活动活力;通过高校艺术教育,助力民族文化的传承保护与进步发展。     

多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用

目前,我国的教育环境要求各高校积极响应培养综合型人才的号召,在提高文化专业水平的同时,培养学生的综合素质。舞蹈教学作为艺术美感教育的重要组成部分,是培养学生审美能力的有效途径,自多媒体技术深入高校舞蹈教学模式以来,凭借其特有的教育价值,弥补了传统舞蹈教育模式的不足,对高校舞蹈教学起到了显著的积极作用。     

高校艺术教育专业人才培养探究

高校艺术教育专业是跨艺术学中的音乐、美术和舞蹈等三个二级学科的艺术综合类专业,专业的核心主干课程必将涉及到音乐、美术和舞蹈等艺术学的三个二级学科,专业能力的培养上包含吹、拉、弹、唱、说、写、舞及绘画等诸多专业技能,鉴于艺术教育专业面广、范围大,意在抛砖引玉,从功能、现状、定位以及问题等方面对高校艺术教育专业人才培养进行探究与分析,以期为地方本科高校办好艺术教育专业、培养好艺术教育人才提供指导.     

通感在儿童艺术教育中的价值探究

通感作为一种艺术现象,在儿童艺术教育中发挥着重要的作用。本文分析通感和艺术通感的内涵,并探讨了艺术通感在儿童艺术教育中的价值:扩展和完善了儿童的审美经验;激发和调动了儿童的审美想象;丰富了儿童的审美情感。     

少儿水墨画教学方法研究

少儿水墨画教学的目的在于培养少儿的审美意识和创新能力,提高少儿的艺术修养,让孩子用自己的思维去解读传统艺术,表达他们的心灵世界。笔者在弘扬民族艺术形式的基础上,将中国传统艺术与少儿美术教学有机融合,在教学中运用快乐教学法、写生教学法、游戏教学法、多媒体教学法,让少儿感知水墨世界的神奇魅力。