让舞蹈在社团活动中彰显道德教化功能

伴着悠扬的音乐,我跟舞蹈社团的学生们翩翩起舞,学生们在我身边神采飞扬地转着.舞蹈给人的美感不仅仅是节奏、表情、动作的组合,更多的时候,舞蹈让人感受到的是整个参与的过程中的身心愉悦,舞者与舞者之间的相互影响,舞者与观众的相互影响,都给人带来了美的享受.     

小议舞蹈教学中美感的培养

“美”,渗透在一切艺术中,是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现,需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”,才能表现“美”,舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来,给观众带来美的享受。在舞蹈教学中,对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作,才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。     

在舞蹈课改中建立聋生的自信心

我是一名聋哑学校的舞蹈老师,优美的舞蹈可以给人带来美的享受,给人带来轻松快乐!但是,我的学生由于生理缺陷,一般都很胆怯、自卑,缺乏生活的自信心,他们常常把自己的内心包裹起来,自己不走出,也轻易不让别人走进,舞蹈课上,孩子们表现的总是缩手缩脚,动作放不开,那么,怎样让舞蹈走进孩子们的世界？怎样让舞蹈给孩子们带来自信？正当我困惑、迷惘不解,在教学中原地踏步之时,我们迎来了新课程的改革,给我的教学指明了方向,带来了曙光。     

在舞蹈教学中培养学生的美感

<正>多年教学实践证明:舞蹈教学中应注重培养学生的审美能力,以情感染、陶冶学生,唤起学生的形象意识,促进学生综合素质的提高。一、培养学生舞蹈美感的必要性1.培养美感是学习舞蹈的基础。培养学生的舞蹈美感,就是让学生在学习舞蹈过程中感受到舞蹈的魅力所在,也就是舞蹈的美,包括舞者的神情与形体,舞蹈的动作、服装,以及舞者传递给人们的一种精神、情绪感     

邰丽华

《千手观音》无疑是今年春节联欢晚会上最受欢迎的 节目,21位聋人舞者美仑美奂的舞蹈震撼了亿万观众的 心,特别是领舞者美丽的脸庞上那慈爱、庄重的神情给人 们留下了难以挥去的印象,使得这个舞蹈近乎完美。一夜 间,几乎全国人民都喜爱上了领舞的"观音姐姐"--邰 丽华。     

心理暗示在高校舞蹈形体课教学中的运用探析

舞蹈,之所以能够在精神上给人带来美的享受,是因为舞者的形体美能够给人带来最直接的视觉刺激,因此,在高校舞蹈教学中进行舞蹈形体课的开展是十分必要。有研究表明,心理暗示能够在极大程度上促进人类形体的塑造,基于此,本文旨在研究心理暗示在高校舞蹈形体课教学中的运用,希望能够为高校舞蹈形体课的全面开展提供一些建议。     

论高校舞蹈教学与中国传统文化的传承

舞蹈的存在可为是历史悠久,舞蹈既是一门艺术也一种文化今生。舞者通过高超的表演技巧,可以给人们带来视觉上的享受,也可以将丰富的文化与精神通过舞蹈传达给观众,通过内在思想与感情折射出来的是中国的传统文化。高校舞蹈教学里融入中国传统的文化,在培养学生对舞蹈技术的同时,也弘扬了中国的传统文化。文化深入的探讨了舞蹈教学与中国传统文化的传承,只有将这两者相互结合,形成互相促进的关系,才能丰富舞蹈教学的内容以及对中国文化的传承。     

剧目排练课教学中舞蹈剧目的创作、编排研究

舞蹈是人与艺术的结合,是行为的艺术,表演艺术或更可将其称之为语言艺术,正所谓"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来",舞者在舞台之上每一个精湛的动作似乎都在诉说其背后的故事。因此舞蹈创作者们首先自身需精通舞蹈艺术,在创作方面应犹如一位作家在笔下塑造出其优秀的作品,并不断从中修改至每一笔,每一位人物,因此作品才会显得分外传神,舞蹈亦是这般只有处于客观上的不断创新,大到思想小至动作这样才会使舞蹈更为丰富,为观众带来内心的波动,思想的启迪,从而留下更深的感触。     

新课程理念下舞蹈课堂教学的思考

一种全新的尝试,让我和学生们感受到了舞蹈在课堂中带来的生活乐趣,学生们欢呼了、雀跃了、灵动了,我们的创造性在一起提高、提升。课本剧给舞蹈课注入了新的生命,新课程标准让我们的舞台更广阔了。     

舞蹈理论与实践教学

中央电视台cctv举办的电视舞蹈大赛,让人感触颇深.相较于过硬的舞技,参赛选手们在知识问答环节中的表现却差强人意,从而影响他们最终的成绩.舞蹈比赛并不是单纯的技巧展示,而是要求舞者能够深刻地理解舞蹈内涵,将自己与舞蹈融为一体.因此,舞蹈理论对一个舞者而言就显得特别的重要.这也是目前高校舞蹈专业亟待解决的问题.     

浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施

对学舞者而言,想要成为一名优秀的舞者,不仅要具备扎实的舞蹈基本功,还要有良好的舞台感,只有这样才能增强舞蹈表现力,给观众带去一场表现力和感染力都很强的舞蹈表演。本文以高效舞蹈教学为研究对象,先是简要分析了学生舞台感及其作用,然后以增强学生舞蹈表现力为目的,提出了培养学生舞台感的有效措施,力争把学生培养成为舞蹈专业人才。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

体验教育下的班级社团活动

一、实施的方法1.形式的多样性——利用教育博客征集班级社团。班级社团活动的创办应具有民主性、科学性、多样性。起初,我充分调动家长的参与意识,借班级教育博客把自己的想法传达给家长,学生家长纷纷留言支持,并提出自己的想法,最后在家长们集思广益以及考虑不同孩子们的兴趣及智能特点下,成立了丰富多样的班级社团。2.主体的广泛性——让每个学生都参与进来。传统的教育具有比较强的针对性,往往只注重各方面都比较     

音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义

音乐与舞蹈的差异就是音乐可以快速把想象送到欣赏者脑子里,准确严谨,并要求舞者在一定时间内把这些想象画面与内涵传达给观众。所以舞蹈要发展必须要有音乐语言相参与。     

高职专科数学建模竞赛工作总结与探索——以丽江师范高等专科学校为例

本文通过我参与我校2015、2016年全国大学生数学建模竞赛辅导并取得全国二等奖的一些感触和收获进行总结。为了更好地开展数学建模竞赛这一学生课外技能竞赛活动,数学与计算机科学系的老师们进行了一些新的尝试与探索——我系成立了"数学建模"学生社团,使得除数学教育专业外的同学了解并参与数学建模,"数学建模"学生社团由我系老师担当辅导老师并定期定时为学生进行辅导。     

由“角”而觉

舞蹈是一种人体美的展示,通过具有节奏性的肢体动作舞者与舞台相互配合的一种艺术表现形式。对于舞者来说,是否具有良好的舞台表现力,影响着舞者对作品的诠释。因此,高校在对学生进行舞蹈教学的过程中,要着重对其舞台表现力进行针对性的培养和研究,全面提升学生的舞蹈能力。本文通过现阶段高校在舞蹈教学的过程中存在的问题做出了深入的探讨和分析,并对未来如何提高高校学生的舞台表现力提出了有效的培养措施。     

谈儿童早期智力开发

一位美国教育博士说,美国人很看重成功。他们认为一个人的成功由三方面决定：一个是遗传,一个是环境和机遇,一个是教育。遗传的作用究竟有多大,还有待研究。这里所说的教育是一个广义的教育,书本和课堂在其中只占一部分,难怪美国人对书本知识、对考试没有我们看得那么重。美国一所中学校园中心花坛旁有一个招贴栏,上面钉着学校各个社团的徽记,有乐队的、有剧社的、有桥牌队的、有广播电台的,还有摄影、篮球、舞蹈等等俱乐部的,这些各色各样的徽记都是学生自己设计的。学生们可以根据自己的兴趣需要,自主选择各个社团,每个社团都…     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

学生舞蹈情感培养的策略研究

情感不仅是舞蹈的灵魂,还是衡量一位舞者表演水平的标准之一。没有情感的舞蹈,既不能给观众带来视觉上的享受,又无法让观众从内心深处认可和欣赏。因此,舞蹈情感在舞蹈教学中具有重要的作用。文章从高校舞蹈着眼,着重论述了高校舞蹈情感培养的方法及策略,以提高高校学生的舞蹈情感表达能力,从而促进舞蹈艺术的繁荣发展。     

浅谈钢琴在舞蹈教学方面的伴奏

近年来,随着人们物质生活状况的不断提高,越来越多的人对美学有了更高的追求。表演艺术的魅力逐渐被人们所发掘,舞蹈越来越受到人们的关注和喜爱,舞蹈教学的形式也变得越来越丰富。为了可以使得舞蹈这一艺术的美能够被更多的人看到,同时也为了吸引更多的舞者加入舞蹈的行列,我们通过考察,选出最适应当下舞蹈教学需求的教学方式。而在这些教学方式中,其中教学成果最为显著的便是钢琴伴奏舞蹈教学模式。钢琴伴奏作为一种新型的艺术表现形式出现在了舞蹈教学中。一曲完美的舞蹈离不开与之相适应的钢琴音乐伴奏,伴奏使得舞者能够及时融入到自己的舞蹈的浓郁气氛中去,及时给他们一定的灵感,让舞者可以在悠扬的钢琴曲中翩翩起舞。由此,本文对钢琴在舞蹈教学中的伴奏展开了一个深刻的讨论,用以来证明钢琴伴奏在舞蹈教学过程中存在的重要意义。