30年代中国现代诗派的意象策略

20世纪30年代中国现代诗派带有鲜明的象征美学特征,同西方现代诗派的象征追求达到了内在的契合。西方现代诗派代表诗人对象征美学有不同的认知方式和言说体系,但都追求主观世界的客观化和思想的知觉化,中国现代诗派诗人更注重实践品格,从对诗歌意象的选择中去诠释象征的现代性意蕴,他们把西方现代派的象征理论化合到中国的诗歌建构中．使现代性和民族性得到有机的统一。     

论七月派小说的创作追求与艺术风貌

七月派小说家以改造人的精神世界为目的,以人生战斗与心灵博斗为对象,主张以“主观战斗精神”把握客观世界关要创作过程中再建作家的主观世界。所谓“主观战斗精神”包括“锐敏的感受力”、“燃烧似的热情”和“坚强的思想要求”三个层面,七月派作家大都具有斗士性格,他们把人生看作战斗,用自己的创作歌颂人民的“原始强力”与抗争精神,揭示其几千年精神的创伤,批判有理想与斗志或充满奴性的人。七月派的创作在中国现代小说史     

从初期象征诗派到“九叶”诗派——略谈中国现代派诗歌的发展

从初期象征诗派到现代诗派再到“九叶”诗派，中国现代派诗歌由兴起到发展臻于成熟，诗的思想内容和艺术方法都发生了深刻而显著的变化，诗歌在艺术与现实、个人性与社会性、感性与知性、中外诗艺的交融等方面，由不平衡到平衡，达到了现实主义精神与现代派艺术方法的结合     

现代情绪的完美表达－－审美阅读中的三十年代中国现代派诗歌

从读阅读的角度出发，按照从诗歌外在形式的认识到诗歌整体感受的把握到诗情体会的阅读过程，对中国三十年代现代派诗歌进行审美把握，从中发现现代派诗的自由多变、诗情的朦胧等独特的审美感受，同时在阅读过程中尝试理解现代诗派对诗美的独特追求。     

追求与背离——关于中国20世纪20年代“纯诗理论”的思考

中国20年代“纯诗理论”始终处于悲剧性境地，追求与背离共存，它永远无法超越自身。将中国20年代纯诗理论与西方纯诗理论进行比较，体察二的内在冲撞，探究其深层原因可获得最大视角上的化内涵。     

“人”的呼喊与欢唱——析宗璞文学创作的价值追求

以"人"为中心,一直是作家宗璞创作的基点;探索人的心灵世界,寻求人的成长之路,提高人的精神境界,是宗璞文学创作的根本目的。在强烈的人本主义立场的影响下,"回归自我"与"超越自我",成为了宗璞文学创作的主要内容。在其背后,隐含着作家宗璞对人类生存价值及其生存意义的哲学思考与彻悟。     

简论20世纪80年代大学生诗歌的创作追求

20世纪80年代的"大学生诗歌"是中国当代诗坛特有的文学现象.通过对其思想意义、文学意义和文化意义三方面的探讨,可以看出80年代"大学生诗歌"作为特定时空背景下出现的诗歌群体,它的形成与发展对中国新时期文学产生了重大影响,具有丰富的文学史意义.     

“向上”与“向下”——谈新女性作家常芳的创作追求

常芳作为一个新锐女作家,从2005年开始小说创作之时即展现了自己不俗的创作能力,其作品先后在《北京文学》《中国作家》《十月》《上海文学》《收获》等多家刊物发表,《一日三餐》《拐个弯就到》《告诉我哪儿是北》《一个人站在高高的云端》都是其近几年的代表作品。常芳的作品时刻呈现出社会沦落与精神拯救的对抗,     

诗歌艺术的探索与革命——析中国现代象征主义诗歌的产生与发展

两千多年的中国古代学有着自己完备而稳定的体系，但到了五四时期。这种稳定而封闭的体系。受到了来自西方各种主义和思潮的有力冲击和挑战。于是古老、封闭、保守的学体系开始解体了，学的特质、本体、观念以及艺术追求都发生着深刘的变化。作为反映时代变化最敏锐的诗歌，在这个新旧交替的时代。率先挣脱了传统的羁縻。以其崭新的姿态，呈现在国人面前。中国诗坛所发生的这种最根本性的变化最重要的表现便是象征主义诗歌运动。中国诗坛所发生的这场革命，动摇了中国传统的诗学观，使得中国的诗歌创作从以往那种封闭的、单一的模式中解脱出来，迈向了开放的、多元的选择。     

振叶以寻根观澜而索源——古典文化传统对中国现代散文诗诞生与创作的深层影响

中国现代散文诗的生成与创作固然与外国散文诗的译介、传播有关,但其对本民族文化传统也有着多方面的择取与转化.古典文化传统不但对其体裁等外在形式的生成有着内在而持续的影响,而且对创作者的艺术技法与审美深层心理还有着更为深刻久远的影响.由于传统文化养分的深层渗透,中国现代散文诗在移植借鉴国外文体及理论的同时也兼具了民族艺术的质素,从容地扩大了其艺术表现力.     

用嘶哑的喉咙歌唱“现代中国”—论艾青在1940年代的诗歌创作

作为七月诗派中坚力量的艾青,其诗歌创作的真正开始和成熟是在1940年代。他把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇在一起,以自己的诗歌创作建构起了一个宏大的“现代中国”形象,同时也体现了现实主义诗歌在1940年代所能达致的成就。     

现代诗歌研究的“新突破”与“新启示”——评王泽龙《中国现代诗歌意象论》

中国新诗自孕育发生到现在,差不多走过了一百年的艰辛历程。应该说,经过这一百年的探索和发展,中国新诗业已形成了自己的传统。新诗的理论研究,尤其是中国现代主义诗歌的研究,也取得了不错的成果。上个世纪末,现代诗人、著名学者郑敏先生在对中国新诗作反思性回顾时,     

“民间”与“现代”的缠绕——现代剪纸艺术

现代剪纸是相对于传统剪纸的一种新颖的艺术形式。它与民间剪纸有着某种传承的关系，与现代绘画艺术又一脉相传承。可以说，现代剪纸是一手牵着民间，一手携着“现代”，它让民间滋润着现代，又让现代融入民间。现代剪纸最大的特点就在于它的探索和发现的实验精神，现代剪纸又可以说是一门实验性的艺术。     

“尊重学生”——现代教育追求的道德价值理念

<正>"热爱学生"是教师职业道德规范的基本要求,是教师教育学生的前提条件;而"尊重学生"是教师应接受并内化于心的道德观念。如今,倡导"尊重学生"不仅是未来社会的需要,更是学生谋求幸福生活的需求。换句话说,在社会生活中,一个学生能否被尊重,且有尊严地生活,直接关系到他的幸福感。因此,当民主、平等和自由成为社会发展追求的目标时,尊重学生     

“无心插柳柳成荫”——论《现代》杂志与30年代“现代派”诗的发展

探讨<现代>与1930年代"现代派"诗的发展之间的关系.<现代>的编者在社会变动中采取自由主义和"中间人"立场,大量译介西方20世纪以来的现代主义诗歌.理论上的积极倡导和创作中的努力实践使得本不预备造成一种文学潮流的<现代>,却于"无意"中促成了1930年代中国"现代派"诗潮的崛起.     

从文化和社会层面分析毛姆作品对中国近现代作家创作风格的影响——以张爱玲、马原、钱钟书为例

文章从文化、社会层面出发,对毛姆的写作技巧、其作品的主题与蕴含的西方文化元素进行深入探究,发掘毛姆作品对中国近现代作家创作风格的影响。文章采用例证的研究方式,通过具体分析中国近现代作家张爱玲、马原、钱钟书的作品文本,探究在跨文化交流时代背景下,毛姆惯用的写作技巧、作品中包含的个人思想及西方文化话语体系对中国近现代作家创作风格产生影响的原因和具体表现。     

“三花”艺术的现代转型——谈安徽著名舞蹈家高小平的艺术追求

“三花”艺术是地道的安徽地方文化,具有悠久的历史传统和浓郁的乡土气息。高小平等艺术家经过长期发掘、探索、改造,使之实现现代转型,焕发出新的艺术光彩,并创编出一批高质量的舞蹈剧目,在全国产生巨大影响。本文对“三花”艺术作了简要介绍,重点对高小平的艺术追求和艺术贡献作出评价。     

中国诗歌传统最深刻的叛逆者和传承者——论九叶诗派的现代性和民族性

九叶诗派是中国现代史上借鉴西方现代主义最彻底、最深刻的诗歌流派,由于中国所积淀的以儒家思想为主的传统文化对知识分子的深刻影响,使中国现代诗人在追求新诗实现现代化的过程中存在着一个始终无法避开的问题,即探索新诗自身的艺术创造与现实生活和民族命运的关系,即诗人的现实关注与审美追求的关系.九叶诗派在反传统的同时又有意无意地继承了传统,从而成为中国诗歌传统最深刻的叛逆者和传承者.     

在传统与现代的断层中——穆旦诗歌反传统的意义阐释

穆旦在中国古典诗歌传统与西方"现代性"传统之间的断层中实践着他自己独特的艺术追求."反传统"既是继承中国传统,又在开创新诗的"新传统",他正是以直面人生的态度、独特的抒情姿态和陌生的语言表达给新诗以新的色彩.     

世纪“新来者”的喜与忧——论90后诗人与诗歌

自2007、2008年《诗选刊》"中国诗歌年代大展"及"90后·90年代出生的诗人作品特辑"问世以来,90后诗人在新诗界频频登场,诗歌界反响强烈而广泛。继《诗选刊》之后,《诗歌月刊》、《诗林》等多家纯诗歌和纯文学刊物,也相继推出了90后诗人专栏和评介。由此可见,90后诗人这个新生代已经全面步入了中国的新诗舞台。他们的加入,为诗坛注入了新鲜血液,增加了诗坛的活力。与此同时,由于处在成长当中,他们身上也存在着一些有待完善之处。令人欣喜的90后诗歌与诗人"繁而不荣"是当今诗坛存在的一大问题,90后诗歌的加入,犹如雨后入室的清新空气,给诗坛注入了新的活力,虽然并不那么强劲。90后诗人们不但写诗,也积极从诗歌阅读