从平面构成的角度解读室内空间设计

从平面构成的基本手法出发,分析了室内空间序列设计的平面构成形式,探讨了室内空间组织规划的平面构成方法,从而能有助于清楚的把握室内空间设计的精髓。     

浅析平面构成在标志设计中的应用

研究平面构成的基础知识,从而了解对标志设计的重要意义。通过对各类标志作品的赏析,重点阐述了平面构成在标志中的应用,首先,平面构成是标志图形设计的基础,其次,平面构成在表现方法上符合了标志的要求：平面构成的简洁、精炼能营造标志的视觉冲击力;平面构成的抽象性更能够体现标志的创意思维。     

民间剪纸在平面构成教学中的运用

文章以民间剪纸在平面构成教学中的运用为主要探讨对象,通过对其构成形式的分析,结合安徽地区国家级非物质文化遗产名录的"阜阳剪纸"为实例,阐述这种感性形式在当地高校平面构成教学过程中运用的合理性.将具有构成特性、直观形象的民间剪纸与抽象的构成理论结合起来讲解,能够使学生更易于接受、理解;在构成练习中应用民间剪纸图形,可以调动学生的积极性,并能开拓学生的设计思维,获得良好的教学效果.     

TRIZ创新理论在自然形态平面构成中的应用

平面构成创新设计可以基于TRIZ创新理论的自然形态平面构成设计方法。以自然形态为创意来源,灵活运用平面构成的基本要素,使用TRIZ创新理论16种创新原理,利用其中的一种或多种,结合平面构成的基本要素实现以自然形态为主题进行平面构成设计创新。通过应用TRIZ创新理论可以快速找到平面构成设计的方法,拓展创意思路,有效提升设计效率。     

平面构成的基本形式在中职鞋样设计教学中的应用

在中职鞋样设计教学中,学生都是凭感觉依葫芦画瓢设计,导致设计没有法则可依,无法举一反三。合理使用平面构成的基本形式,使学生在鞋样设计中有法则可依,通过平面构成的形式法则结合学生个性,提高学生在设计中的应用能力。     

平面构成在工笔画中的运用

伴随着社会发展的多元化、经济发展的全球化和文化交流的国际化趋势,中国工笔画作为中华民族的优秀传统文化,也顺应着时代发展的潮流,不断吸收新理念,进行着多样化的发展.工笔画家从平面构成原理中得到了很多新的启示,把平面构成中的对比构成、重复构成、肌理构成、密集构成等基本形式都运用到了作品中,营造了既有传统审美情趣又有时代特色的绘画样式.     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。     

视觉传达设计专业平面构成课程教学的创新性思考

平面构成课程是视觉传达专业的基础课程,其课程设置要从专业教学全局出发,既要涉及设计元素和构成形态规律的讲解,又要把教学内容与其他专业课程关联。本文通过分析平面构成教学现状,试图探索课程教学的一些尝试,为平面构成的教学创新提出思考,丰富设计专业的教学形式。     

平面构成艺术在园林设计中的应用

在分析平面构成艺术与现代园林关系的基础上,从平面构成的基本元素、平面构成中的形式法则等方面分析了平面构成艺术在园林设计中的应用。     

平面构成艺术在园林规划设计中的应用

构成艺术是现代艺术中影响广泛的一种艺术形式,它对园林规划设计风格的形成具有重要的影响。构成艺术已经全面渗入了现代园林规划设计之中,成为现代园林形式的重要特征。通过分析和论述平面构成艺术与现代园林的关系以及在现代园林设计中的应用,提出借鉴和吸收构成艺术的精髓,以提高中国现代园林设计水平。     

试论点、线、面在图案构成中的应用

图案平面空间构成是由多种元素组成的,其中点、线、面是图案设计最基本的造型手段,是构成平面空间的基本因素,它们是自然物质在与设计师进行艺术表达之间的一种艺术概括形式,是平面空间构成中最本质的语言要素.它们往往是设计师的风格最明显的体现,最能表达设计师的主观意图.随着现代艺术的诞生,和审美观点的转变,图案空间的构成也打开了新的意识大门,各种新的空间形式应运而生,并越来越显示出丰富的表现力和独特的视觉语言.     

平面构成在室内环境设计中的应用

平面构成是艺术设计类的主干专业基础课程。它的目的是培养创造力和基础造型能力。内容虽然论述的是二维平面空间的造型规律和形的构成法则，但在三维的室内环境艺术设计中同样提供构思的方法和艺术形式方面的途径。它的应用是多方面的，包括整个设计艺术领域。学会运用平面造型艺术的基本语汇。对今后无论任何形式的设计都会起到直接的帮助和提供形式技法的支持。     

三大构成和现代艺术设计教育

三大构成,即平面构成、色彩构成、立体构成,是现代艺术设计教育的基础课程,在设计教育体系中有着不可忽视的基础性作用。而我国目前的设计教育体系还存在着很多的问题和弊端,在现代设计教育改革的当今,更应该坚持三大构成的基础地位不动摇,以此来完善和构建我国的设计教育体系。     

平面构成形式影响下的线性速写

平面构成与线性速写的关系 平面构成是一种视觉艺术,它是在平面上运用视觉反应与知觉作用形式的一种视觉语言,研究如何创造新的视觉形象、视觉形式,用形式来表达设计思想。它立足于平面上,以研究形象、形式的作用为主题,来探讨如何利用形象＋形式,对人的心理状态产生影响,从而使紧张、松弛、愉悦、茫然、哀痛、刺激等心态得以表现,成为情感的代言人。     

关于平面构成教学的思考

平面构成是现代设计的专业基础课程.本文对平面构成教学的现状进行了分析,提出了平面构成教学要注重理论研究,并建立于与其他专业课程的联系.     

工科院校工业设计专业平面构成教学探讨

工科院校工业设计专业平面构成教学还是沿用以前的教学模式,如何能让平面构成这一门设计基础课程为工业设计的本质奠定良好的素质基础。分析其教学对象、教学现状等特点,从教学思维模式、学习习惯、训练方法等方面具体探讨工科院校工业设计专业平面构成教学的改革。     

我看色彩构成中的平面构成

色彩构成是一门系统的,完整的学习色彩理论,认识掌握色彩形式美法则的科目。笔者认为色彩构成的学习不能从专业设计这个大环境中脱离出来。色彩构成创作可以和平面构成相结合并通过平面构成表现出来,从而对色彩进行有效的理解与掌握。     

平面构成课的教学设计与实践

“三大构成”课是艺术设计专业学生学习如何运用点、线、面知识构图、色彩知识着色、立体知识解决现实的三维空间和平面视幻空间问题。而“平面构成”是“三大构成”的灵魂所在，构成是组装、安装、组合、排列的意思，即如何安排画面的构图。构图是设计或创作的基础，构图是否恰当，直接关系到广告设计、艺术创作的成功与失败。     

浅谈平面构成教学中培养学生创新思维

《平面构成》作为高等院校设计类专业的重要基础课,多年来已经在设计教育中取得了有目共睹的成果,并且有其自身的特色教学模式,但是在传统平面构成的教学中仍存在一些弊端,并没有达到平面构成创造者的原始初衷,释放和发掘学生的创造力。从平面构成教学存在的问题出发,阐述在《平面构成》教学改革过程中如何培养学生的创新思维。     

关于平面构成设计基础课的探讨

运用平面构成设计的原理去启发学生对专业设计的初步认识,这种直接针对性的教学方法,使学生们受到很大启发,进一步弄清了学习平面构成的核心问题,并使这一理论有效指导专业设计实践,为今后的专业设计基础过渡到专业设计奠定了必要的基础。