写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

“得意忘形”——浅析中国传统绘画的“形神”观

中国传统绘画有其独特的审美,从早期对形的追求到魏晋时期"以形写神"观点的提出,从隋唐五代时期"形神兼备"思想的盛行到宋元后文人画中"得意忘形"理论的发展,使传统绘画最终确定了以表达自我情感为主流的审美情趣。本文通过历史上各个时期对"形""神"关系的不同认识,阐述中国传统绘画所具有的独特审美。     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

浅谈写生绘画中的情绪

绘画情绪是在学习和训练中慢慢培养出来的,每一位成熟的画家都具有丰富的技法能力和观察感受客观事物的经验.而在积累着这两种经验的同时,也不断培养着写生和创作的情绪.绘画中的情绪具有不可改变性和不可缺少性.文章阐述了情绪对绘画的重要性以及在写生中的准备、把握和运用.     

中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

中国传统绘画的临摹现象

临摹在绘画中,过多的是被看作对专业技能提高的有效锻炼手段,对艺术创作早期的训练途径,对于临摹作品的价值是无法和原作相提并论的.然而,在中国传统绘画中,临摹则被看作是一种高贵的艺术形式,所临摹作品与原作在历史上具有相同的地位,甚至其价值要高于原作品.     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

浅析中国传统绘画意识在水彩艺术中的体现

中国传统绘画形式对于客观物象的描绘只求得其“意”而忘其“形”。水彩画虽然是外来画种,但移植到中国后,经过一段时间的吸收和消化,在文化、观念、技法等各个方面渐渐摆脱了西方制约,形成了中国自身文化特色和表现手段。     

中国传统绘画中“板块结构”的形态

“板块结构”的提法，本来是属于地理学范畴的概念，经探究出现在绘画领域中还是第一次，这是一个重新定义的老概念。本力求从通过对中国传统绘画中“板块结构”现象的研究，具体全面的剖析绘画中“板块结构”原理的形式内涵，最终达到“他山之石可以功玉”的目的。     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

试论原始“五方”观念及其对中国绘画空间思想的影响

绘画是一门空间艺术,不同的空间观念导致了绘画等空间艺术的不同发展方向。中华民族最早能够在文献中发现的成型的空间观念无疑是殷商时期已经存在的"五方"观念。这种空间观念奠定了中国古代空间思想重视人的空间体验以及宇宙空间与社会空间紧密相连的特点,这使得中国绘画等空间艺术从一开始就走上重观念而轻外形的道路。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

论中国传统绘画的“中和至美”精神

中国传统绘画中的“中和至美”是经过数千年的文化积淀而形成的成熟之美,在新的历史时期,这种美的范畴又被赋予了新的文化艺术内涵,并且被发展、导向、整合为新时期的美学典范。     

中国传统绘画与现代平面设计

世界一体化的推进加剧了不同区域文化和思想的交流,平面设计的发展也受到不同程度的影响,现代平面设计更是极大的吸收了现代元素,凸显时代性和先进性。但只有民族的才是世界的,加强中国传统绘画在现代平面设计中的应用具有可行性和必要性。各种方式的设计都不能脱离我们生活的世界和所传承的文明,因此,对于设计行为和设计科学的研究,不应只停留在现代的物质文明行为的层面上,更应该从纵向的传统文明中汲取营养,走独特的、民族性的设计道路。本文就中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性,及具体应用加以阐释。     

中国传统绘画与现代平面设计

世界一体化的推进加剧了不同区域文化和思想的交流,平面设计的发展也受到不同程度的影响,现代平面设计更是极大的吸收了现代元素,凸显时代性和先进性。但只有民族的才是世界的,加强中国传统绘画在现代平面设计中的应用具有可行性和必要性。各种方式的设计都不能脱离我们生活的世界和所传承的文明,因此,对于设计行为和设计科学的研究,不应只停留在现代的物质文明行为的层面上,更应该从纵向的传统文明中汲取营养,走独特的、民族性的设计道路。本文就中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性,及具体应用加以阐释。     

中国绘画之“妙”

我国艺术是以缘物寄情的手法表达物我合一的精神境界。它体现着中国人自古就有的人和自然和睦相处、天人合一的哲学观念。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

中国古典画论之“写生”考

现代“写生”一词的基本概念和语意应该是众所周知的。从《现代汉语词典》里查“写生”一词可知：“[写生]对着实物或风景绘画：静物写生／室外写生。”从日本较为普遍使用的《广辞苑》里查“写生”一词可知：“しゃせぃ[写生]按景色或事物的原样儿移写。取客观描写为主的态度。”由以上社会广泛认可和使用的词（辞）典的内容来看写生一词，中国和日本的现代语义大致一样，这即是当今“写生”一词所包含的普遍语义。     

试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。而传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,通过对这两种艺术创作形式在各方面进行比较,会使我们了解两种艺术形式的不同之处和各自的魅力所在,将现代技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来创作出具有艺术感染力和生命力的作品。