热爱中国的音乐家——柯利斯·亨兹

二十世纪以来,特别是第二次世界大战结束后,一些西方音乐家认为传统的音乐语言和技巧已难以引起人们的新鲜感,因而他们有的抛弃调性,有的用噪音代替音乐,尽管绞尽脑汁,却无法得到人们的理解和喜欢。另一方面,有一些西方音乐家却从世界各地的民族民间音乐中寻找出路,创作出面目一新的作品。当代世界著名的长笛演奏家和作曲家柯利·亨兹正是这样一位音乐家。这位荷兰人不愿使自己成为一名正统的古典长笛演奏     

古典主义时期长笛作品音乐风格的分析

西方的音乐发展过程中,经历了不同发展时期,音乐的风格也随之发生变化。古典主义时期作为西方音乐的盛行期,这一时期有诸多的优秀作曲家,而流传到今的音乐作品也有很多是古典主义时期的作品内容。本文主要就古典主义时期的长笛作品的音乐风格进行展开探究,希望能从理论层面对这一时期的长笛音乐风格有更多的认识和了解。     

长笛的演奏姿势和重要性分析

长笛是西方器乐的代表之一,传入中国以后,也得到了很多音乐爱好者的喜欢,因而,长笛在国内得到了普及和蓬勃发展,成为目前西洋管乐器中学习人数最多的乐器。虽然很多学生学习很努力,但是收效甚微,学习效果不尽如人意。导致这种现象的原因很多,演奏姿势不正确就是其中的主要原因之一。因此,本文对长笛的正确演奏姿势及重要性     

“一人分饰多角”——长笛演奏中多变的音色

长笛凭借自身优美和特色的声音以及丰富的表现力,成为西方音乐创作者青睐的对象,创作出了大量的独奏表演曲目。在这些作品中,充分利用了长笛高音通透、明亮,低音可塑的浑厚音色,将自己通过音色的变化展现出多种面貌,同时也还能够与其他乐器兼容表演。为了保障长笛的演奏效果,在演奏中变换多种音色已经成为作曲家、表演者以及音乐学者们共同关注的问题。本文就以此为研究目标,通过对演奏过程中的多种音色、演奏细节以及外在需求等问题进行分析,来了解长笛这一人分饰多角的功能。     

浅谈长笛演奏中表演技巧的技能提升方法

随着人们物质生活的提高,人们在长笛演奏中不单单的追求音乐效果,更是追求演员的各种表演技巧,因此对于表演技巧来说已经成为长笛演奏中的重要组成部分,在长笛演奏中表演技巧与音乐效果、演奏效果三者都是至关重要的,因此本文主要以研究长笛演奏中表演技巧的重要性,分析在演奏中如何提升表演技巧,从而促进长笛演奏的表演水平,希望以此可以让更多的人们认识到表演技巧在长笛演奏中的重要性。     

《长笛赋》艺术特色探索

《长笛赋》是汉代音乐赋的代表作之一，文章以描写长笛演奏艺术为重点，对制笛之竹的艺术潜质作了生动的揭示，对长笛音乐的艺术感染力进行了充分渲染，对文人君子不识长笛艺术的当代价值发出强烈的感叹。《长笛赋》有着与《洞箫赋》截然不同的创作动因与宗旨。这既是马融人生经历及人生定位的折射，也是其审美取向的艺术显现。     

简略19世纪近代长笛器乐的发展史

长笛器乐作为近现代室内音乐中不可缺少的组成部分,长笛自身的音乐发展也具有很强的历史性,因此本文主要以研究19世纪近代长笛的发展史为主,分别从德、法、俄三国的艺术家来对其进行分析,并且在分析中以不同国家的艺术家所运用长笛的方式来分析,以此来表达不同艺术家在同一时期中对于长笛器乐的应用和重视程度。     

长笛演奏表演技能提高策略分析

演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知。两者存在着辩证关系,演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展。而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣。在当今社会,作为中国传统乐器之一的长笛受到越来越多的人的追捧。但是由于长笛教学体制的不完善,大多数长笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练,所以许多长笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战。因此,下面,本文将浅析长笛演奏表演技能提高策略分析,仅供相关人员学习与交流。     

音乐审美与语文教学

人类创造了绘画、音乐、文学、建筑、雕塑等各种艺术 ,在这些艺术形式中 ,虽然音乐是用音符、旋律 ,文学是用语言、文字 ,但二者是紧密联系 ,一脉相通的 ,它们都是人类再现自然、社会生活和表达情感的最重要的手段。音乐的审美不仅对文学的欣赏起着重要的作用 ,而且对语文教学起着不可忽视的作用。我国古代的《诗经》、乐府诗、宋词、元曲都是伴随音乐产生的优秀诗歌。“乐”在古代被列为六艺之一。“礼乐政刑 ,其极一也” ,强调音乐的教化作用。古人说“凡音之起 ,由人心生也 ,人心之动 ,物使之然也。感于物而动 ,故形于声”。这与文学的产…     

教室里的“罗马松林”——教学案例一则

早在两年前，随着《高中音乐教材文化内涵的开掘及教学模式研究》课题的全面展开，我校已经开始尝试了自己的音乐课堂教学模式：实践·示导。“实践”是根据音乐学科的实践性特点（讲、唱、奏、跳、画、操、做），由学生对音乐作品展开探索性的活动；“示导”是老师对学生“实践”的评价与补充、对作品的范讲与总结。本学期课程安排的第三单元是“标题音乐”。这是一种用乐意性、概括性文字命名的音乐，常常还附有大量说明性的文字（称标题文字）。意大利作曲家雷斯庇基的《罗马松林》便是这样的一部作品。铃声响过之后，照样是课代表先组织…     

关于长笛教学中声音与气息的训练方法研究

随着教育体制的改革,人们逐渐注重学生素质教育的全方位发展,除了教授学生文化知识外,更注重对于学生在音乐方面的艺术气息培养。本文主要通过对音乐中的长笛教学进行研究,对于长笛教学中的重点:声音训练、气息训练进行分析,方便学生更好地学习长笛吹奏,提升自身的艺术表现能力,提高长笛教学的整体效果。     

试论西方标题音乐的发展轨迹

标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品思想内容的器乐曲,它是音乐因素与非音乐因素结合的产物。西方标题音乐经历了萌芽期、形成期、发展期、兴蛊期、现代期的发展轨迹,在音乐史上具有极其重要的地位和文化意义。     

辟斯顿

(Walter Piston,1894-1976)美国著名音乐理论家、作曲家。祖籍意大利。1894年1月20日生于美国梅因州的罗克兰地区。1916年毕业于麻州美术学校,以后进哈佛大学改学音乐。1924年毕业时,学业成绩为全班之冠。1945年起,任哈佛大学音乐助教,以后任音乐系主任。作品有第一、第二交响乐曲,小提琴协奏曲,前奏曲与赋格曲,组曲、交响乐曲;长笛、单簧管和大管     

“中国视野”与后殖民语境下的西方音乐研究述论

本文将西方音乐研究的“中国视野”置于后殖民语境下中国学术的大背景中,借助后殖民批评话语,考察“中国视野”的理论与实践、意义与价值;阐释其超越后殖民批评思维局限的哲学基础,即“和而不同”;探讨后殖民语境中西方音乐研究的发展愿景,即“不同而和”,这也是“中国视野”西方音乐研究彰显出学术民族化、个性化、多元化特点的体现.     

高师长笛教学模式的改革途径探析

长笛演奏是一门技巧性极强的艺术实践活动,它具有鲜明的民族特色,音色优美动听、音域宽广,较强的穿透力,表现力十分丰富。长笛教学作为高师院校管乐教学的重要组成部分,想要培养出合格的音乐人才,需要改进现有的教学理念与教学模式,进一步提升长笛教育教学效果。现阶段长笛教学存在诸多问题,我们需要改变现状,构建新的长笛教学模式,培养出合格的社会需要的复合型人才。     

世俗音乐——教堂外的身影

中国西方音乐史学会会长、上海音乐学院的杨燕迪教授在其文章《论西方音乐研究在我国的重建》（载《黄钟——武汉音乐学院学报》1990年第一期）中认为“西方音乐是特指以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐”。以基督教、天主教为核心的宗教音乐，在我们目前国内的西方音乐的研究与学习中，占有“绝对”的比重。     

长笛在交响乐队中的演奏体悟分析

长笛是一种音色优美、音域宽广的管乐器,动人的音响和流畅的音乐线条也使长笛成为交响乐队的宠儿。如今,在交响乐队表演中,长笛凭借它丰富的表现力已经能独当一面。文章从表演视角,阐述了长笛在交响乐队中的演奏要点、技法和特点进行了探讨、总结,希望能有助于大家对长笛的认识和了解。     

触摸音乐

“do,re,me……”美妙的音符经过长笛银白色笛身的过滤后在我身边飘散开来,闭上眼,仿佛便能走进那奇妙而有趣的音乐世界。在那个世界里,一切都很美好,我触摸着一段段旋律,触摸着音乐。     

高师长笛教学谈

文章针对高等师范院校长笛教学中存在的学生专业基本功薄弱、练习效率低、综合音乐素养差的现象,将长笛演奏中常见的问题进行梳理,提出加强基本功的训练、督促学生提高练习效率、增加重奏与合奏方面的集体训练的优化措施,以期为高师长笛教学作参考。     

长笛演奏表演技能提高策略分析

器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。