歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是发声的动力。歌唱艺术中的呼吸不同于日常生活中的自然呼吸。掌握好歌唱中的呼吸，是搞好歌曲演唱的基础。     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中,呼吸的调节至关重要。本文探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节,以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用。     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中,呼吸的调节至关重要.本文探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节,以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用.     

构建声乐演唱教学中的音质美

音质在音乐中即指”音品”。而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域以及宏亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻的歌唱音色等方面。可见,声乐演唱中的音质美是由技能与技巧诸因素决定的。     

对民族声乐演唱能力的几点认识

演唱能力是一名声乐演员最基本最重要的能力，是声乐演员艺术再现作品内涵、诠释人物内心世界及准确理解整个作品的一种综合能力的体现。演唱能力一般包括正确运用呼吸技巧，好的歌唱状态，吐字清晰，喉头稳定，同时要有鲜明的艺术风格等。声乐演员要在掌握民族演唱技巧的前提下，多方摄取和吸收各类姊妹艺术的养分，不断充实自己的艺术及文化修养，提高自己的专业技能。     

如何调整心态达到最佳歌唱状态

声乐是一门综合多方面学科结合的艺术,它是通过人的思想与情感的宣泄密切配合通过长时间科学的声乐技能训练而获得的。学生在演唱时,一般看到的只是呼吸,发声,吐字,共鸣,咬字等多样的肌体器官组织协同作用的结果。但是不论是生理的因素还是我们精神的产物,归根到底还是头脑意识充分活动的表现。比如在演唱中的想法,自信,思想,发挥,表现,以及演唱时放松,紧张,害怕,兴奋等心理状态,都是演唱者心理活动的外在表现。由上可知,演唱者的心理素质的好坏,直接影响着演唱的水平,歌曲的整体效果。     

浅谈声乐训练及演唱技巧

学习声乐,首先要有一个正确的训练方法,练习过程中要正确运用呼吸,找准正确的发声位置、灵活运用共鸣腔体,掌握正确的咬字、吐字方法,逐步提高演唱技巧.     

谈歌唱的呼吸

通过分析声乐艺术教学之目的，阐述了歌唱呼吸的过程和训练呼吸的方法，达到说明呼吸方法在声乐艺术中的重要性。     

瑜伽练习引入声乐教学的研究与探讨

正确的呼吸方法,发声咬字和良好的心理状态是保证歌唱效果的重要因素。正确的呼吸方法可以找到歌唱时气息的支点,从而熟练地应用歌唱技巧。准确的发声咬字使歌声更具有生命力、感染力。良好的心理因素可以更好地控制歌唱者的注意力,防止身体僵硬,有效地融合各种歌唱技巧和情感表达。瑜伽教学中的呼吸法、语音冥想、体位法与声乐教学有着一定的共性和内在联系。瑜伽练习对声乐教学具有较好的辅助作用,为声乐教学提供新的教学方法和理念,更好地服务练声曲的训练与歌曲的演唱,提高声乐教学质量。     

声乐演唱中呼吸的几个问题

本通过解剖学的原理阐述了歌唱时的呼吸原理，并结合本人在教学中的一些心得，重点阐述了歌唱中呼吸的重要性和怎样解决好呼吸的一些问题，重点讲解了演唱中的换气问题。     

在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质

怯场、缺乏自信心和个人得失感过重是学生在声乐学习中常出现的不良心理状态。良好的情绪(情感)有利于歌唱者的发声与演唱,意志和性格的培养有利于学生形成相对稳定的心理素质,歌唱意识的培养有利于歌唱者表达情感。在声乐教学中应加强对学生声乐学习兴趣的培养,探究学生在声乐学习中的心理过程与心理特征的形成和发展规律,培养学生的自信心和乐观态度,加强学生自我平衡调节的心理训练。     

浅谈声乐演唱中共性问题的研究与分析

声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.     

浅谈歌唱中心理状态的重要性

声乐艺术作为一门用人声表达情感的音乐形式,是运用呼吸、共鸣、发声器官与在良好的心理状态调控下对声乐作品准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的完整的艺术体系。歌唱不单纯是生理机能的运动,而是演唱者生理与心理相配合,协调运动的过程。良好的心理状态能够挖掘声乐演唱者的潜能,使身心达到高度统一,在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱水平。而不良的心理则会对声乐演唱产生消极的影响,因此,心理状态的稳定性在声乐演唱过程中起着非常重要的作用。     

论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养

在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。     

试论声乐教学中歌唱者的心理素质及其培养

声乐艺术心理学是一门研究教师、学生及一切歌唱者的心理状态在演唱与教学实践中作用的一门新科学。其任务是揭示声乐教学活动中歌唱者心理现象的本质和发生、发展的科学规律，从理论上探讨歌唱者在演唱与教学实践中发挥心理因素的作用和意义，在声乐教学中加强对歌唱者进行心理训练，为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础，从而深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律，促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

歌唱呼吸训练中肢体动作的辅助教学策略

呼吸是歌唱的重要基础,歌唱者气息的好坏直接决定了歌者的演唱水平.传统声乐教学中呼吸训练教师一般会采用启发式引导,但对于部分初学者往往不能正确理解老师的要求,易造成错误的呼吸方法.对于气息浅、僵等呼吸问题可采用适合的肢体语言辅助教学策略,如:半蹲、划桨等方法,以浅显易懂、直观具象、便于掌握的方法,为声乐初学者解决呼吸训练...     

浅论高校大学生声乐教学中歌唱审美能力的培养

声乐是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着学生演唱的审美能力。本文首先论述了声乐教育审美价值,其次分析了审美能力提高歌唱的作用,再次是分析了学生歌唱审美能力的培养,最后,对审美想象在声乐艺术中的应用进行了探讨。     

试谈歌唱中松与紧的辩证关系

<正> 美国著名声乐教育家范纳德认为:“声乐技巧中有两个要素,一是声音要松弛、自然;另一是声音要集中。离开自然、松弛,逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的,但听任声音又虚又散,片面的放松作为唯一追求的目标,也是错误的。”范纳德的这一观点明确地揭示了声乐艺术中的松与紧的辩证关系。可以说声乐中的松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的。如吐字、音色、呼吸声带发音、演唱时的情绪、心理素持等方面均存在松紧的对比调节问题,这里不妨从呼