词义深渊、个人气质与期待视野——20世纪20年代新文学对法国象征主义的接受

20世纪20年代中国象征派诗人的代表李金发、王独清、穆木天、冯乃超等人,受到了法国象征主义极大的影响,但这种影响主要来自于波特莱尔与魏尔伦,而另外几位重要诗人如马拉美、兰波等则对之影响甚微。本文从影响和接受的双重维度分析了出现这一厚此薄彼现象的原因。     

水的象征及其它——《荒原》象征手法浅析

把人类学,神话、文学典故与现代生活交织成一个大型的象征框架,英国象征主义诗人,艾略特以他的《荒原》为诗歌艺术作出了贡献。但是,读《荒原》,一定要从诗中涉及到的56部作品的典故中跳出来,而反复品味其中的象征意义,不然,一味繁琐考证,会堕入五里雾中,反而不知诗之所云。不是吗,当年艾略特也受不了评论家们的左考右证而调侃地说《荒原》“不过是带有韵律的牢骚而已”。那么,什么是象征呢? 法国的象征主义诗人始祖波特莱尔说过,宇宙     

家世·个性·诗学——闻一多与波德菜尔文艺思想和诗作影响比较论

法国象征派先驱波德莱尔对中国现代诗学奠基人闻一多有着重要的影响。两位诗人虽然生活在东西地球的两端,身处不同国度,不同时代,但其家世出身、个性气质、诗学观念却有颇多相似之处,闻一多受波特莱尔诗学观念的影响颇为明显。     

试论戴望舒的诗歌艺术

一位诗人的真正丰饶并不在于诗句的数目上,却在于他们的效果的广阔中。只能在时过境迁之后才能加以判断。——保尔·瓦莱里《波特莱尔的位置》在论及诗人戴望舒(1905——1950)的时候,我非常自然地联想到法国现代派巨子瓦莱里(戴译:瓦雷里)对于象征派开山波     

“尸体诗人”波特莱尔与“鬼才”李贺

夏尔·波特莱尔(Chailes Baudelaire)是法国十九世纪著名诗人。他的一生穷困潦倒,命运多劫,只活了四十六岁便杳然离开了人间。但由于他诗歌积极的思想内容,新颖的美学原则与独特的艺术风格,使他一跃成为与歌德、雨果、莎士比亚齐名的世界诗人。他的诗为近代诗歌开创了一个新的时代,被奉为法国象征派诗歌的先驱,并被尊为世界现代派文学的鼻祖。在世界各国出版的浩如烟海的文学名著丛刊之类的作品中,你可以发现,也许会没有雨果的诗集,歌德的诗集,但是绝对不会没有波特莱尔的诗集。李贺是我国中唐时期一位杰出的诗人。他生在韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢仝、孟郊等竞起争鸣的时代。一生抑郁感伤,怀才     

野草对外来象征艺术的借鉴

本着“拿来主义”的精神,鲁迅大胆地借鉴西洋文学的艺术表现手法。鲁迅曾接受外国作家的影响,颇值一提的是法国著名象征主义诗人波特莱尔。鲁迅在写作《野草》期间,曾通过著译介绍过他。①波特莱尔的作品反映了法国新旧社会的交替的动乱时期知识分子的精神实质,在艺术上也很有成就。其代表作诗集《恶之花》就是他思想和艺术     

论李金发诗作“纯诗”品格

在中国早期象征派诗人中，李金发的创作成就是比较的。李金发深受法国象征主义诗歌和理论的影响，他的诗作表现出强烈的“纯诗”品格。具体表现为语言形式的沟通古今中西，打破日常语言后的“新奇怪丽”；思想情感上重视抽象思维和理性以及整体的象征。这种“纯诗”品格既表达了诗人对于纯粹艺术的追求，造就了不同寻常的艺术效果，同时也是招致诟病的重要原因。     

探访岁月深处的诗情——回眸戴望舒的《雨巷》

《雨巷》这首诗作于1927年夏,于1928年在《小说月报》上发表,这首诗是戴望舒的成名作和代表作,因为这首诗,戴望舒有着＂雨巷诗人＂的称号。当时的戴望舒受到法国象征派的影响,法国象征派的特点是极富象征色彩,意向朦胧含蓄,戴望舒的这首诗运用象征这一表现手法,传递着一种浓郁、阴柔之美。同时作者也深受中国传统诗歌创作的影响,...     

穆旦·波特莱尔比并零谈——《控诉》与《大敌》、《自惩者》之比较观

在中国现代文学史上,欧美诗歌曾对中国新诗产生过重大影响。我们可以从闻一多、李金发、戴望舒、艾青等中国现代大诗人的作品中看到西方诗歌的深刻影响。类似现象在中国现代诗歌史上相当普遍。 曾经受教于闻一多并深受欧美现代诗派影响的穆旦,其诗作有许多因素与波特莱尔的作品是相通的,其中最明显的相通点就是他们的许多诗作对生命主题的重视。同时,由于作者、时代、国度的不同,他们在表现这一主题时又存在一些歧异的东西。这种差异在穆旦的《控诉》和波特莱尔的《大敌》、《自惩者》中较为明显。 一、感伤的和悲剧的 穆旦的《控诉》和波特莱尔的《大敌》都有对生命悲剧的描述。两位诗人表现在诗中的主观情感特质却很不相同。这种差异在两位诗人对生命悲剧的具体描述中,表现得十分明显。 穆旦的《控诉》第一部分第一小节写道:“冬天的寒冷聚集在这里,朋友,/对于孩子一个忧伤的季节,/因为他还笑着春天的笑容——/当叛逆者穿过落叶之中”。波特莱尔《大敌》的第一小节则是这样的:“我的青春只是黑暗的暴风雨,/到处看到斜射过辉煌的阳光;/雷和雨造成如此破坏的惨况,/园中乘下的红果已寥寥可数。” 两节诗都描写了一个与主体对立的东西。前者是用冬天聚集的寒冷来表现的,它对于孩子是一个“忧伤”     

妙合无垠的朦胧美和旋律美——《雨巷》的艺术境界

戴望舒是“五四”以后中国一位杰出的现代派诗人。《雨巷》是他的成名作,也是他早期的代表作。《雨巷》的发表引起整个诗界的关注,为戴望舒赢得“雨巷诗人”的桂冠。戴望舒深受法国象征派的影响,还翻译过象征派大师波德莱尔、魏尔伦等的诗作。《雨巷》成功的第一要素,无疑在于诗人对象征派注重象征和暗示手法的炉火纯青的运用所营造出     

30年代中国现代诗派的意象策略

20世纪30年代中国现代诗派带有鲜明的象征美学特征,同西方现代诗派的象征追求达到了内在的契合。西方现代诗派代表诗人对象征美学有不同的认知方式和言说体系,但都追求主观世界的客观化和思想的知觉化,中国现代诗派诗人更注重实践品格,从对诗歌意象的选择中去诠释象征的现代性意蕴,他们把西方现代派的象征理论化合到中国的诗歌建构中．使现代性和民族性得到有机的统一。     

读马拉美

斯特芳·马拉美(1842-1898),法国象征主义诗人、散文家。1876年,马拉美发表的长诗《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。1896年,马拉美被选为"诗人之王",成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。马拉美的诗歌幽晦而神秘,将世态的坎坷、变故变成了语言的柔韧飘逸的舞姿,将心灵的甘苦演变成天籁般的音韵意趣。同时,马拉美的诗包含多种象征含义,晦涩难懂,有着     

镜子与哲思——读波特莱尔的散文《镜子》

夏尔·波特莱尔(1821—1867)是法国现代派诗歌的创始人,也是在散文创作和文艺评论上独树一帜的文学家。他的诗集《恶之花》、散文《巴黎的忧郁》都是现代派文学的经典之作。 说到波特莱尔对文学的贡献,一般论者都喜欢引用波特莱尔本人的夫子自道:“什么叫诗?什么是诗的目的?就是把善跟美区别开来,发掘恶之美。”他因擅写“恶中之美”而备受非难。但是,高尔基却从他的作品中读出了这样的意义:他“生活在邪恶中而热爱着善良。” 同时,我们还注意到:波特莱尔创作的丰富与深刻又是“恶中之美”所不能包容得了的。波特莱尔也说过:“诗在本质上是哲理,但是由于诗首先是宿命     

貌离神合--赏李金发的《弃妇》诗

李金发(1900.11.21—1976.12.25)原名李权兴,笔名有淑良、金发等,广东梅县人。早年就读于香港圣约瑟中学,后至上海入南洋中学留法预备班。1919年赴法勤工俭学,1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校,在法国象征派诗歌,特别是波特莱尔《恶之花》的影响下,开始创作诗歌,在中国新诗坛引起一阵骚动。多数研究者对其在传播与实践象征主义诗艺的贡献上是首肯的,其人被称为“第一个有意识地把西方象征派引进中国新诗国土的诗人”,其诗则是“中国新诗中最典型的象征派作品”。研究新诗,要从李金发开始;研究李金发,则不得忽视其第一本诗集…     

比较视域下鲁迅文学作品的艺术来源探究——以《野草》为例

任何一种艺术形式都不可能是在作家头脑里凭空产生的,一个伟大作家的创作必然离不开那个时代创作实践和文艺思潮的影响,鲁迅作品《野草》的诞生也是如此。在比较中探讨鲁迅与同一时期作家创作之间的相互关系是对鲁迅文学作品的艺术来源做出科学认识的最佳方式。相比于中国文学传统的影响,鲁迅《野草》集的创作主要取法异域文学,离不开那个时代外国文艺思潮和创作实践的影响。在《野草》的创作中,鲁迅批判地借鉴了法国诗人波特莱尔和俄国作家屠格涅夫在现代散文诗创作中的经验并进行了独具匠心的创造性转化,为现代散文诗创作的发展蹚出了一条新路,也为现当代从事散文诗创作的作家提供了汲取养料的源泉。     

象征──诗创造的张力策略

象征──诗创造的张力策略李万庆，罗继仁一象征式抒情方式辨析象征，作为一种抒情或创作方法，虽然在古今中外诗歌创作中都可以找到它的基本表现方式，但是作为一种典型的抒情形态，应属于十九世纪中叶法国象征主义诗歌兴起以后的事．在中国古典诗歌中就有类似于象征诗的...     

论戴望舒诗歌的艺术性

戴望舒是中国30年代“现代派”名诗人，在诗歌创作中，他重视抒写自己的内心世界，采用象征手法，将西方现代派诗歌技巧与中国传统诗歌意境有机地结合在一起，经过不断探索，逐渐形成了自己独特的艺术风格。     

知足长乐的“悲哀诗人”——艾青

【作者链接】艾青(1910～1996),原名蒋海澄,笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。少年时代受"五四"文学革命的影响。初中毕业后,考入杭州西湖艺术院。1929年赴法国学习绘画,喜欢现实主义的作品。由于爱好法国著名诗人波特莱尔和兰布的诗作,终于摒弃美术,开始写诗,     

从李金发到戴望舒──中国现代象征诗的流变轨迹

在中国现代诗歌史上，分别出现在２０年代中期和３０年代初期的象征诗派和现代诗派，都是“取法象征派”的诗歌流派。前者生硬、怪异，后者深得象征派精髓而又跟民族传统相融合，在艺术上取得了自主自觉的意识。通过对这两个诗派及其代表诗人李金发、戴望舒的论述，基本上揭示了中国现代象征诗的流变轨迹──从幼稚走向成熟的历程。     

艺术的超越与艺术的尴尬──艾青、李金发诗歌创作之比较

艾青是中国现代文学诗坛上影响巨大的诗人之一，李金发也以独步一时的诗作赢得了“诗怪”的衔头，从艺术成就的角度看，两人的诗坛地位并不平衡，但有一点却是共同的，即两人的诗歌创作了都受到欧美象征诗派的影响，两人都自觉运用象征诗派的创作理论和技巧付诸艺术实践，写出了一些象征意味浓厚的作品，仅此一点，即可成为比较两位诗人的共同基础。一、忧患意识与恶魔意识“诗言志”，“诗缘情”。古往今来，文艺创作都是知识分子的精神产品和精神寄托，他们把文艺创作“当做另一种人生”，“泄漏自己的潜意识”，“泄漏隐秘灵魂”①。艾青…