浮世绘——读《芥川龙之介短篇小说选》

浮世绘是日本一种特有的艺术形式。艺术家用鲜艳的颜色在木板上画出风俗人情、江山美人。而日本作家芥川龙之介的作品也像是一幅浮世绘,用最美的颜色画出了最独特的社会。有人欣赏表面的一层颜料,有人却看到了背后的沉思。     

中国明代小说与日本浮世绘的界面研究

日本浮世绘艺术是日本江户时代最为流行的版画艺术,与中国明代晚期的版画刊行有密切的关系。江户时代汉籍的东传热潮为日本市井阶层接触中国通俗小说创造了条件,中国通俗小说的流行促使江户市井创造出日本风格的"浮世草子",浮世草子中大量木版插图借鉴了中国晚明戏曲小说刊本的插图,随着浮世绘的创始者菱川师宣对插图本的改进,出现了受中国春宫画影响的浮世绘艺术。     

浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征

浮世绘的发展与社会、历史、经济状况息息相关，反映出艺术与工艺、艺术表达与技术发展、艺术与社会阶层之间的关系。产生于日本闭关锁国时期的浮世绘今天却成为了日本的象征。浮世绘在当代社会中有了各种新用途如广告、装饰及纪念品等。在这一意义上，自江户时代至今，浮世绘一直是作为平民大众日常生活的一种审美形式而存在的。     

艺术奇葩--日本浮世绘

浮世绘是日本江户时代兴起的艺术奇葩,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,鲜活、生动地描绘了江户时期日本社会的风土人情,也反映了当时的日本文化背景。     

中国桃花坞年画与日本浮世绘的关系研究

该文对中国明清时期苏州桃花坞未版年画和日本江户时代浮世绘各自的特征进行了研究,分析了桃花坞年画影响日本江户时代浮世绘的过程,比较了中国桃花坞木刻年画与日本浮世绘的差别点。该文又提出了中国的桃花坞年画对日本浮世绘起到了促进发展作用,说明了中国明清时期桃花坞的年画和日本江户时代浮世绘各有特色又互有渊源,对西方后印象画派也有着深远的影响。     

梵高的浮世绘情怀与作品风格形成

<正>一、日本的浮世绘版画浮世绘是16世纪末到19世纪末在日本江户一带风行的版画。它以描绘歌舞伎、浪人、妓女、田园风光、风土人情等为主要内容,就像是一部反映江户时代的百科全书。浮世绘版画所表现的,虽然也包括一些有文化的商人和中产阶级,但从整体上看,依然是文化程度较低的群体,属于庶民阶级。浮世绘画师的构图能力可以说是空前绝后的。浮世绘版画的构图总体来说基本上符合日本情趣的样式,即     

艺术奇葩——日本浮世绘

浮世绘是日本江户时代兴起的艺术奇葩,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,鲜活、生动地描绘了江户时期日     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。     

日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较

中国明清版画对日本浮世绘的孕育、发展有不可忽视的作用.但作为两个不同民族的传统艺术,它们又有着各自不同的风格特点和审美特征.从各自有代表性的流派及题材比较来看:浮世绘的风格华丽、优雅、明快,而明清版画质朴、自然、豪放;浮世绘的题材多为享乐主义的,而明清版画题材多为现实主义的:浮世绘的人物形象呈现出一种悲艳之美,而明清版画的人物秀隽婉丽.     

试论漳州木版年画与日本浮世绘的异同

漳州木版年画与日本浮世绘既有许多共性,也有许多异同点,将二者的题材、体裁形式、风格演变、材料技法等进行比较,讨论和研究其艺术发展规律,对于发扬光大富有地域特色的民间艺术,可以获得许多有益的借鉴与启示.     

敦煌出雕版墨印填色版画刍议

敦煌莫高窟藏经洞出土的美术品中有一定数量的雕版印画，其中的几幅墨印填色者，以独存的填色《大悲救苦观音菩萨》色彩最为丰富和完整。敦煌填色版画是中国套色版画的先声，也是影响日本浮世绘的中国版画艺术渊源，在世界美术史上具有重要的意义和作用。     

《神奈川冲浪国》

日本有一种用彩色颜料印刷的木版画,叫做“浮世绘”。葛饰北斋是日本最著名的浮世绘画家之一,梵·高、高更等很多绘画大师都临摹过他的作品。     

苏州桃花坞木版年画与艺术“新大陆”

明清时期 ,苏州桃花坞木版年画以它独有的东方艺术形式和特点被深受中国文化影响的日本所吸收 ,并在十七世纪产生了“浮世绘”版画。中国绘画的审美中注重画面的绘声结构 ,把握点、线、面的整体感和平面感 ,不重透视规则 ,不受外光所形成的明暗关系的影响 ,发挥自身绘画的表现性、装饰性和寓意性。这种绘画特征同样在日本“浮世绘”版图的艺术中有充分的体现。而“浮世绘”版图在十九世纪末又影响了西方许多艺术家的思想和观念 ,其中包括塞尚新“形式”的发现。     

日本动画唯美悲情化的艺术风格研究

日本动画从本国传统艺术获得创作灵感,如浮世绘、传统歌舞、木结构建筑以及丰富的传统民俗等,具有唯美追求和悲剧意识的艺术风格,并在商业发行上形成了动画产业化模式。     

浪花当空舞 寄托情一片

日本有一幅著名的浮世绘(风俗画)"神奈川海浪里",画的是大海中汹涌澎湃的巨浪,浪花奔腾,一叶扁舟出没在风浪里.苏轼有一首名词《念奴娇·赤壁怀古》,其中有"乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪"的词句.从物理海洋学的角度来分析,上述日本的画和苏轼的词描写的浪花都很准确、也很科学.日本浮世绘里画的是深水中"风浪"的浪花.顾名思义,也就是风吹成的波浪的浪花.风     

吟赏风流——浅谈浮世绘与扬州八怪

浮世绘和扬州八怪都是被能够包容它们的时代所孕育,然后也同时随着工商业的发展和时代的变迁而兴衰,虽然他们也许是为了某些利益而创作,但是他们所创作出来的作品具有独特的风格,从他们的画作里也深深地感受到了他们内心所要表达的无奈,不平或是痛苦等,因此他们造就了这种跨世纪跨地域的伟大艺术,在中国和日本甚至世界艺术史上留下了不可或缺的财富。     

空寂与乡愁的预感——日本浮世绘风景画大师歌川广重

浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行的风俗画,作为最具代表性的日本美术样式,其独特的风格、特征,充分体现了日本的民族个性和所蕴涵的日本式审美思维。其中,浮世绘风景画大师歌川广重的作品如《东海道五十三次》系列、《木曾海道六十九次》、《名所江户百景》系列等,不仅体现出西方绘画的影响,更是在日本传统美术样式与风格的继承中形成了独具一格、颇为哀婉的情怀,透出一份闲寂与乡愁的预感。     

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出“人生苦短,需及时行乐”的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。     

试论《刺青》的技巧探索与形式创新

《刺青》以表现官能享乐和变态感受为内涵,消解和颠覆注重情节性、冲突性和个性化的小说常规叙事模式,借鉴能乐、浮世绘等日本传统艺术元素安排小说结构,注重细节描写和氛围烘托,在抒情中叙事状物,表现了以崇尚女性、赞美女体美为题旨的审美情趣和艺术追求,在小说叙事的形式技法变革方面做出了独特追求和创新性探索,形象显现了谷崎润一郎标举唯美主义、倡扬艺术至上的文学观念。     

日本文化的“見立て”——以日本动漫、游戏中的“見立て”为例

"見立て"是日本文化中一种常见的艺术表现手法与美学实践,它本质上是一种超越通常语境的智力游戏与审美游戏,是对一般隐喻的一种解构,其具体方式与实践顺序为事先确认两种很不相同的范畴,之后再在此基础上尽可能地寻找二者之间能够建立隐喻联系的部分。在这种方式与顺序下,"見立て"与另一种日本传统美学实践"やつし"可以进行统一解释。从江户时代的浮世绘至现代日本游戏、动漫,均可以找到"見立て"这种实践,这证明它不是某种亚文化群体独享的文化特性。