以文载道,骨法用笔

中国画的发展已经趋于成熟,发展到今天风格形式呈现出多样化,不论中国画如何发展变化,如何形式多样,笔法始终在中国画中占有非常重要的地位.这种地位不论中国画如何发展都不可动摇.笔者就一些笔法理论知识,笔法形式美感等关于笔法方面的内容进行简单论述.     

醇雅论与神韵说之比较

朱彝尊认为醇雅之美的核心是道德之美,是儒者人格和学养在作品中的艺术显现。它与王士祯标举的"神韵"之美大异其趣。神韵则是诗人追求的诗歌妙境,是对世界的感悟。神韵指向妙理,醇雅则坚守品格。醇雅论与神韵说的提出来源于不同的文学史观念和诗学策略。     

浅谈中国画的境界美

本文从对美的表现方式入手，运用中国传统哲学易理的思想，分析了中国画的意境与神韵的特点、阐述了中国画境界美的形成和构成方式，提出了接触自然、从自然中获得灵感的创作方法。     

知白守黑计白当黑——中国画中空白的运用

中国画“知白守黑”和“计白当黑”的手法是一种特有的、非常高明的艺术处理方法,其渊源于中国传统的哲学思想。它以空白表达实体形象,以虚空塑造事物,增加了画面的韵律美,具有中国画所追求的“畅神”‘‘逸气”的空灵之感,从而构成了中国画所具有的独特的美学特质。     

浅谈中国画教学中的笔法问题

根据自己学习中国画和中国画教学的心得体会,着重探讨中国画教学中“笔法”的问题,通过笔的发现及性能特点,执笔的方法和力量的运用,书法画法同源的分析,线条与情感的体现及笔法在绘画史上不同时期的发展变化,同时,根据中国画专业课程的设置,结合初学该课程的学生实际情况,分析总结出了几点在中国画教学中笔法学习的方法。     

试论书法的动态美

书法艺术是我国独有的一株艺苑奇葩。它以汉字为表达形式,以点线为表现手段,通过均衡对称的章法结构,运动变幻的节奏韵律,雄健流畅的笔法线条,以“无声之音、无形之象”的艺术个性,神奇般地幻化出动态美的种种意境。 (一) 动态美是由事物的运动变化而感受激发的一种审美活动。它包括审美创造和审美欣赏。它是在审美经验的基础上,对审美联想与审美体验的理性升华。书法艺术就是通过这种审美理想和审美意识,营造出了具有各种不同意境和动态感的抽象性艺术。 书法动态美是构成书法美诸因素中一个不可或缺的要素。它的载体尽管高度地抽象化、符号化。但一经书法家的妙手神笔,不同作品便会呈现出不同的动态,展现出各种动态美的意境。一幅完美高超的书法艺术,从点画结体、章法布白以至通篇气韵,无不具有动感形象,无不体现动态美。呆板静止、苍白涩枯和毫无动态神韵的作品,必然是缺乏艺术生命力和美学价值的失败之作。所以书法动态美,也是充分表现艺术个性和审美特征的一个重要方面。     

悉心揣摩 尽情写意——论中学美术教学的写意花鸟画临摹

花鸟画作为传统中国画的重要组成部分,是中华民族传承久远的绘画艺术形式之一,它讲究笔墨、色彩、意境和情趣美,多以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果等为主要表现内容,并因贴近生活而为社会大众所喜爱。而中国画的写意描绘俗称＂粗笔＂,即用率性、精练的笔墨,表现出物象的形态神韵,象征其精神内涵,     

此情无计可消除——浅议宋代女词人李清照词的艺术魅力

南宋李清照以女性特有的敏感多情,以一支纯乎天然、毫无矫揉做作之态的充满神韵的空灵之笔填词,开婉约之宗,她的词表现出真实之美、真情之美以及清新素雅的语言之美。     

笔墨语言的形成

中国画笔法与墨法的完美结合形成笔墨语言,是促成中国画成熟、发展的重要因素。中国传统绘画,扎根于中华民族浑厚的文化土壤之中。在长期的发展中,形成了以笔墨为最基本的语言,表现人与自然相融合的意境美的特色。一、笔法的形成南朝宗炳《画山水序》中提出＂竖画三寸,当千仞之     

鉴赏诗歌的神韵之美

诗歌鉴赏在大学语文教学中占有一定的比例,本文论述了诗歌鉴赏的方式:诗歌的鉴赏不仅要鉴赏诗歌的内在内容之美,更要鉴赏诗歌的外在形式之美,只有这样才能抓住诗歌的本质上的规律之美,才能抓到诗歌的神韵之美。     

论王渔洋绝句诗中艺术形象构成的基础

王渔洋的绝句诗具有神韵特色,它通过"象外之象"而传达一种"文外之旨".诗作中艺术形象构成与神韵之美有着内在的联系,从而达到"不着一字,尽得风流"的艺术效果.     

简析《荷塘月色》通感手法的运用

《荷塘月色》以艺术的笔法,用通感描绘了月下荷塘的绿叶、荷花、清香及月色,给人以惊异的美。通感手法的运用,调动了人的一系列感官,增添了文章的诗情画意,增强了事物的形象感,生发出审美愉悦的空间,给人以多重而交叉的美的意境。     

诗之美·诗之境·诗之作——王士祯"神韵说"要略

清初王士祯标举神韵,通过细读其论诗之语,可以将其神韵说的要义提炼为三个层面:第一个层面是诗之美是传神与余韵的结合,第二个层面是诗之境是禅境与诗境的融通,第三个层面是诗之作是兴会与性情的共鸣。由此可以为神韵说建立一个包括作者、作品、读者、世界这四要素在内的基本理论框架。     

中国水彩画的借鉴与创新

一、借鉴中国水墨画的写意、表现形成风格 从水彩画传人中国开始,就一直自觉或不自觉的受到中国画的影响。中国水彩画在西方水彩画的基础t,融人了中国画的气韵、笔韵、神韵、诗意、章法、布局和意境等特色,使水彩画具有了东方神韵和中国气质。     

浅谈中国画的“中和之美”

"中和之美"是中国画及其理论的精髓。从章法布局可以看出,中国画讲究构图技巧、画面的虚实结合与平衡、画面与钤印的关系,体现了中国画的"中和精神"。     

中国画的黑白奥妙

黑色和白色是世界上最简单、纯净的两种颜色,却成就了中国画永恒的魅力。黑白之色,为何成为了中国画的灵魂标志?黑白之美,如何造就了中国画的精神气质?从黑白之源谈起,说明黑白两色,从一开始就受到华夏先祖的青睐,成为中国人重要的审美、说理的形式载体。从虚实相生、动静结合的角度谈了黑白之法,阐述了黑白之美及黑白两色的艺术前景。     

认识形式美与神韵美是学好书法的前提

书法作为一门艺术,它的美有两种,即形式美、神韵美。书法的形式美就是外因,是直观的,外在的表现形式;神韵美则是内因,是书家内在学养的蕴涵和积淀。二者既有区别,又有联系,它们构成了书法辨证法则中的对立与统一的关系,是既相互关联又相互作用的。形式美会影响神韵美,神韵美则制约形式美。学习书法,应把形式美和神韵美结合起来,在修炼神韵美的同时,提高形式美的能力。     

论中国画的“线”

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。     

书法与国画之笔法

元代书法家赵孟(頫)说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,用笔千古不易.”清代康有为也曾说过:“书法之妙,全在运笔.”可见,笔法是书法的基础. 唐代张彦远曾说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔.”其在此强调了笔法与立意造型的关系.立意须造型,造型须用笔,笔法亦是中国画的基础.     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.