中西方绘画抽象表现性比较——以梁楷《泼墨仙人图》和德·库宁《女人一号》为例

在中西方绘画的发展中,绘画的写实程度总体趋于下降。自双方写实技法达到顶峰以后,艺术家便不满足于镜像取物,而开始逐渐寻找艺术新的出路,从线条、色彩、形象塑造等方面入手,逐渐实现艺术的抽象化。其中,中国绘画和西方绘画对抽象的理解略有不同,在表现技法上也有所体现。总体而言,中国绘画的抽象趋于简化,而西方的抽象趋于繁化。本文将通过中国绘画抽象化的代表性例子(即梁楷《泼墨仙人图》)和西方抽象绘画的典型例子(即德·库宁《女人一号》)这两幅作品的分析和对比,说明中西方绘画抽象表现的异同所在。     

当代中国表现主义代表画家作品分析

文章在研究了大量资料的基础上,从创作理念、形式构成、艺术内涵、绘画语言等多个方面评析了几位表现主义绘画代表画家的作品,先后从文化背景、意识形态等方面入手,探讨了中国抽象主义绘画在中国当代艺术史中占据的地位.     

中国绘画独特的"人格精神"

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长.自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血.在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界.     

中国绘画独特的“人格精神”

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界。     

中国表现主义绘画的演变轨迹

文章在依据大量资料的基础上,通过对表现绘画的起源和对中国当代表现绘画的认识,分析了中国表现主义绘画的形成和发展轨迹,找出表现思维和表达方式的特殊性和形成的原因。     

中国表现主义绘画的演变轨迹

文章在依据大量资料的基础上,通过对表现绘画的起源和对中国当代表现绘画的认识,分析了中国表现主义绘画的形成和发展轨迹.找出表现思维和表达方式的特殊性和形成的原因.     

大师风范 异彩纷呈

日前,在杭州浙江美术馆举办的＂百代风范—中国现代绘画艺术典藏大展＂吸引了众多的中外参观者,受到广泛好评。典藏大展上大师云集、名家荟萃、精品迭出,是中国现代绘画发展历史的生动再现。     

画家东渡传丹青——清初旅日浙江画家速写

浙江山清水秀,地灵人杰,是中国的绘画大省,早在7000年前的河姆渡就诞生了刻有猪纹图案的方钵和刻有稻穗纹的陶盒,它们向世人展示了中国原始绘画的风采。宋元明清以来,浙江更是画家辈出,流风不绝。如南宋的刘、李、马、夏,元初的赵孟频,元末的吴镇、王蒙,明初戴进、吴伟,明中期的徐渭,明末的陈洪绶,清代的董邦达、金农,晚清的赵之谦、任伯年、吴昌硕等,都是彪炳中国绘画史册的人物。     

中国画及中国画题画诗的民族特色

中国绘画艺术源远流长,在五千年大文化的历史长河中,积淀着独有的丰厚矿床。现存的帛画告诉我们,中国画龄有两千多年的历程。唐代张彦远在他的《叙画之源流》中,曾从绘画的起源、功能、评论标准、帅承流派、时代特点、地方特色,直到表现手法,以及颜料、摹画、印章、装裱、藏画、鉴赏等等,做了比     

18世纪中国宫廷的洋风画——兼论曹雪芹对洋风画的态度

18世纪,西洋绘画较成规模地进入中国尤其是宫廷。在这种画风的直接影响下,宫墙内外形成颇为可观的洋风画流派。对于洋风画的典型面貌,当时的文人大多以新奇的眼光,承认其逼真酷肖的特点,而鄙薄其"匠气"和文人意趣的缺失。曹雪芹不仅在其小说《红楼梦》中对洋风画进行了一定的描绘和论述,还在一篇残文中深入分析和探讨了西洋绘画中的光影和明暗,在中国绘画理论史上具有重要的意义。     

沟通差异 走向合谐

《中国绘画三千年》合作出版的过程中,我们学习到不少美国学者对中国艺术史现象的观察、思考和协作方法的不少优点,尤其是出版组织者以一个普通的、门外的西方读者的身份对我们文稿提出的     

笔墨酣畅 浑然大气——走近王福山的绘画艺术

<正>中国书画是东方文化艺术的代表,在漫长的历史发展长河中,中国书画以其独特的艺术魅力享誉世界。书如其人、画如其人,书画家在创作的同时,也在用笔诠释着自己的艺术人生。王福山是一位中国绘画艺术的辛勤耕耘者,在几十年的学艺生涯中,潜心创作,专注痴迷于绘画艺术,逐步形成了自己的     

独而不孤的水墨修行

"傅益瑶日本祭绘画作品大展"在东京开展,展出傅益瑶30多年来潜心创作的"日本祭"主题绘画的代表作80多幅,同时还有《端午颂》这样专为中国节气所作的绘画。长达30多年的水墨修行,不仅让她继承了身为国画大师的父亲傅抱石的衣钵,亦在日本形成自己的风格,将中国的水墨文化发扬光大。     

蒋跃的水彩人生 行走于艺术和生活之间

蒋跃最为人熟知的身份是水彩画家,他是中国美术学院水彩画专业教授。他出的《绘画形式语言研究》一书在20年中不断修改完善,被多家出版社先后以7个版本出版,《绘画构图与创作》则被列为中国高等教育"十二五"全国规划教材。     

中国历代绘画大系：一部艺术文化史的“百科全书”

正赓续传统文化之魅,赋予其现代化之魂。在浙江大学西溪校区的展厅里,陈列着装帧精美的"中国历代绘画大系",历代中国古代绘画以前所未有的清晰与精美的姿态在皇皇巨著上重现。这是一份为中国艺术研究者提供的饕餮大餐,透过这些优秀作品,我们可以看到历代书画艺术特色,看到古人生活以及生活中的场景、陈设、造物活动等。     

浅谈工笔画花鸟画的用线

中国绘画艺术绵延千年.品类繁盛.蝉化演进,脱胎换骨,科目鲜明.每个画类画科都涌现了无数名家名作。中国工笔花乌画作为一个独立的画科起始于五代,盛于宋元,以后各时期也各有发展。工笔花鸟画虽晚于意笔花鸟等其它画科,但由于它的严谨、细致、真实.而在中国绘画史上占有独特的位置.并产生深远的影响。     

李铁夫:中国油画艺术的拓荒者

打开《20世纪油画展作品集》,第一页便是艺术大师李铁夫的那幅《未完成的老人像》。 李铁夫是最早走出国门向西方人学习油画艺术并达到很深造诣的中国画家,并最早参加“国际画理学会”;他客居英、美、加等国探索研究西方绘画达40年之久。为了取得西方绘画的真“经”,他师出多门,穷60余年之精力苦苦追求探索西方绘画艺术,甚至为了艺术终身不娶,将一生完全献给了绘画事业。     

“中国历代绘画大系”与海外博物馆建立起深厚友情 一页古画 一页文明

正"中国历代绘画大系"是一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程,由浙江大学和浙江省文物局编纂出版。项目首次在全世界范围内对现存自先秦至清代的纸、绢(含帛、绫)、麻等材质中国历代绘画作品,在全面系统的调查、整理、考证基础上拟编纂出版62卷200余册,拟入编绘画作品12250余件(套)。其中,国内藏品9000余件(套),国外藏品3250余件(套),许多作品都是长期深藏于海内外文博机构的国宝级文物。     

舞台布景与传统绘画

一切艺术都要求有民族风格,戏曲中的布景艺术,当然也要求有民族风格。布景是离不开绘画的。作为中国戏曲这一种特定演出形式来说,究竟应该采用什么样的绘画,才适合于中国戏曲舞台布景的风格?关于这一点,我认为是可以采用中国民族绘画形式的。所     

"潇湘八景"的诗情画意——兼论中国绘画对日本的影响

宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域.宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题.牧溪的<潇湘八景图>流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域.流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性.潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念.