解开梵高画作色彩之迷

荷兰画家梵高的画作色彩明快,120多年来一直就是绘画迷痴迷的对象.随着时间的流逝,很多梵高画作中令人吃惊的黄色已经变成了呆滞的褐色,令画作收藏者痛心不已.     

约翰内斯·维米尔《坐在维金纳琴旁的年轻女子》浅论

约翰内斯·维米尔是17世纪的荷兰画家,其作品仅有不到40幅存世。美国莱顿收藏《坐在维金纳琴旁的年轻女子》的作者归属问题在艺术界曾引起很大争议,后通过技术手段分析画布材质、颜料使用、绘画手法等,基本确认为维米尔的作品。本文通过分析维米尔的生平和生活环境,探讨其创作背景。凭借对维米尔其他作品中色彩和光影的运用,分析这幅画作中的相关技法。此外,对画作中的局部细节进行研究,包括女子的发型和发饰、椅子、乐器、黄色披肩等,结合维米尔的创作模式,将《坐在维金纳琴旁的年轻女子》与其同期画作进行比较研究,分析画面中的隐喻。     

历史画的源流演变及创作原则

在中国古代,自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作,并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的中国古代绘画中,保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会风物、习俗的作品,流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界,历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容,一类是画家创作的历史题材的绘画;另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画,流传至今,也属历史画的范畴。在近代中国,画家在学习西画的基础上,也进行了画历史画的新尝试。新中国建立后,历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点:第一要重视历史的真实性,第二是作品的艺术性,相辅相成,缺一不可。     

梵．高绘画与闻一多诗歌的象征意象比较浅析

象征主义手法的运用是艺术表现的重要形式,色彩特征则是构成象征意象的基础条件、梵高绘画以浓丽的色彩表现深刻的象征意象,同理,闻一多诗歌以奇异的色彩构筑了富于内涵的象征意象、因而,他们两者间存在内在的审美共性。     

喜闻乐见的新风俗画

新风俗画是报刊中一种很好的宣传样式,是读者喜闻乐见的好品种。党报和其它报纸,应该运用这一画种,在自己的报纸上适量登些新风俗画。祖国传统绘画中,有许多作品是描绘民风、民俗的。如唐代画家张萱所作的《捣练图》、宋代画家苏汉臣、李嵩分别创绘的同名画作《货郎图...     

谈新古典画派与大卫绘画风格

新古典主义绘画大师雅克·路易·大卫的画作组合了古典艺术和崇高的道德价值,开创了划时代的新画派,卓越的素描造型与色彩写实能力使大卫的杰作充分展现出古典式的庄重和美丽,并获得了“永恒的魅力”。本文通过研究大卫不同时期的绘画作品及艺术观念,展现法国新古典主义美术的艺术特色和理想。     

试论工笔女性人物画用色技法的演变

女性工笔人物画是一个极为重要的绘画题材,本文对历代仕女画作进行分析,深入探讨其中色彩语汇的流变。     

梵高生活

本书是丰子恺编著的梵高传记,述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高,三十七岁即离世,留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火,深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性,对宗教、绘画的狂热和曲折命运,至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生．让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。     

中西文化之另类比较研究 ——当梵高邂逅朱耷

艺术无国界,在学习中西方美术史的过程中,我们经常会发现不同地域或者不同国家画家的作品在绘画理念上有惊人的相似处.在本文中,笔者将西方后印象派的画家梵高与中国清初大写意画家朱耷放在一起来对比.正是因为他们一生命运多舛,造成他们内心极度的孤独感,但他们又不愿意向生活妥协.所以他们通过自己的绘画作品来表达自己的情绪.他们在绘画上都不追求形似,都是借物抒情.本文通过他们的生平经历、宗教信仰、内心情感变化历程等的影响来描绘这两个不同国度不同时期的画家,如何在绘画理念上有高度的相似处.     

探源唐代画家阎立本的艺术成就

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期。在绘画方面,初唐画家阎立本则是这一时期集大成的画家,其画作历史价值颇高。本文主要从他本人的生平入手,对他的作品从历史价值的角度进行分析。探究其影响深远的历史意义。     

清代画家布颜图绘画思想探究

清代蒙古画家布颜图画作之匠心独运在于他一改流行于清末的拾古人牙慧的作画风气,以自然造化为师,讲究真情、真景在绘画中的体现。布颜图强调寄情于天地万象,以万象生成绘画之意境,再通过笔墨将意境与自然万物融合为一,而不是单纯地描摹现实,从而使"情""景"完美呈现在画作之中。     

范宽画作中的“道”与“理”考证

范宽是我国宋代著名的山水画家,雄浑壮厚,峻重苍老是范宽的山水画的主要特点,其画作中的＂道＂与＂理＂对后代绘画事业的发展作出了积极的贡献,值得我们进一步深入研究。     

范宽画作中的“道”与“理”考证

范宽是我国宋代著名的山水画家,雄浑壮厚,峻重苍老是范宽的山水画的主要特点,其画作中的"道"与"理"对后代绘画事业的发展作出了积极的贡献,值得我们进一步深入研究。     

论梵高的绘画世界

梵高作为众所周知的艺术天才,向他学习的后辈有很多,他的作品注重自身主观情感的表达,注重自我内在的探索,他描绘劳动人民时淳朴自然的绘画表现力,描绘喜爱的物象时又激情四射的表现力,包括他对自己自画像的认真描写,不美化,追求绝对的真实自然.梵高作为表现主义的先驱,受到了日本浮世绘的影响,他的绘画精神给了我们后辈很大的启发.     

“真实”与“印象”——谈莫奈的《日出·印象》

《日出．印象》是莫奈1873年的一副写生画,它突破了旧有的绘画形式．用真实洒脱的笔触,描绘了眼前真实的印象,画作充满了自信,率真,自由的表达了画家对于自然晋观真实感受的局面。     

用PHOTOSHOP制作绘画作品

Photoshop俱有强大的绘画功能?不论你有没有美术功底,是否进行过绘画练习,都没有关系,只要有图片就可以尽情发挥你潜在的美术天赋,有了Photoshop,你就可以成为大画家,但是还是要准备好绘画必备的用品,不是画笔和颜料,而是图片素材。下面的两个图是原始图像与完成后的效果对比。     

“虞山画派”与园林雅集叙论北大核心CSSCI

据清代乾隆年间鱼翼《海虞画苑略》所载,乾隆以前常熟画家就有296人。在此之后,更是代有才人,成为中国少有的几个画家密集地之一。元代黄公望创浅绛山水法,其画风成为后代山水画家所钟爱的典范;到了清代初期,王翚、杨晋为代表的"虞山画派"成为画坛主流,被誉为"画坛正宗"。常熟风物闲美,山川佳胜,诸多私家园林借虞山之景而筑,成为江南地区典型的文人雅集之地,众多虞山画派画家因此而留下了许多叙事性园林绘画。由于这些画作往往为应园主人(雅集组织者)之邀而作,画家在绘画技法上遵循传统,但于结构布局上更趋于注重展现园林风貌,具有强烈的写实性。这些绘画为我们提供了建筑格局、地理位置、人物交游等诸多要素,还原了明清江南园林风貌,艺术价值与史料价值并存。     

“虞山画派”与园林雅集叙论

据清代乾隆年间鱼翼《海虞画苑略》所载,乾隆以前常熟画家就有296人。在此之后,更是代有才人,成为中国少有的几个画家密集地之一。元代黄公望创浅绛山水法,其画风成为后代山水画家所钟爱的典范;到了清代初期,王翚、杨晋为代表的"虞山画派"成为画坛主流,被誉为"画坛正宗"。常熟风物闲美,山川佳胜,诸多私家园林借虞山之景而筑,成为江南地区典型的文人雅集之地,众多虞山画派画家因此而留下了许多叙事性园林绘画。由于这些画作往往为应园主人(雅集组织者)之邀而作,画家在绘画技法上遵循传统,但于结构布局上更趋于注重展现园林风貌,具有强烈的写实性。这些绘画为我们提供了建筑格局、地理位置、人物交游等诸多要素,还原了明清江南园林风貌,艺术价值与史料价值并存。     

报纸美术装饰画的黑与白

大抵是多年从事美术编辑工作的缘故吧，对黑白装饰画情有独钟。黑白装饰画与其他绘画艺术相比，它的局限性反而构成了强烈明快的优势与特征，它的美感是单纯朴实的，没有色彩却胜似色彩反倒映照出了它那朴实无华的气质，虽然只有色彩的明度变化，但在艺术上的审美价值却是永恒的。     

荷兰：地理小国出版大国

从地理版图上看,荷兰的确是一个小国。荷兰国土面积41864平方公里,大约为北京市面积的4倍。荷兰国家虽小,但在文化艺术领域却是一个地地道道的强国。荷兰首先是以画家之国而著称于世,如伦勃朗、维米尔、梵高,都代表了绘画艺术的巅峰。荷兰出版业从人均生产量、阅读率和图书进出口值上讲,绝对算得上是一个出版大国。