中国传统壁画色彩装饰性的成因初探

中国传统壁画色彩独特的装饰性,在文化层面上,源于本土民族色彩的基础和西域文化的影响;在技术层面上,则受传统壁画独特的基底、颜料和绘制环境的制约.     

板式家具色彩装饰性研究

本文以色彩在板式家具发展过程中作用的变化为启示,以心理四原色及黑白灰为例,分析了色彩心理对消费者的影响．并结合国内板式家具市场的现状．论述了装饰性色彩的主要表现形式．进而分析了板式家具利用装饰性色彩进行设计的可行性。在此基础上,提出了板式家具在注重人性化设计、善于运用色彩规律的同时．挖掘色彩装饰性所具有的发展潜力。     

浅谈装饰性静物色彩写生

装饰性静物色彩写生能引导学生用自己的眼睛、自己的心灵去观察体会写生物体,打破传统的写实观念,在画面自由的想象空间里进行美的学习和感受,充分发挥了其主观能动性、自主实践性、独立钻研性等积极创意思维,使他们能主动地去发现美,创造美。     

浅谈室内设计色彩的装饰性

色彩的运用,能够有助于调节室内空间居住上的舒适性,提高功能上的合理性.室内设计对色彩的运用主要应满足功能和精神要求,形式应符合内部空间结构及环境需要.合理的运用室内色彩,能够改善空间环境效果.     

由敦煌壁画色彩风格的衍变看其复杂的色彩结构

敦煌石窟是世界罕见的艺术绘画宝库。敦煌莫高窟的壁画在发展中形成复杂的自身演变过程。第一种表现在绘画用色的风格上：不同年代、不同的社会风尚,使不同的色彩形式都出现过自己的高度;第二种是因年代久远出现的色彩自身氧化和一些人为的因素使壁画出现了第二色彩效果。透过敦煌壁画衍变形成的各种不同的色彩风格,我们能领略其复杂多姿的色彩结构。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术

研究敦煌壁画中唐代的服饰色彩,有助于将古代文化遗产中的精华,作为当今服饰色彩的启迪与应用.唐代前期是我国历史上封建社会经济、政治、文化发展的鼎盛时期,反映在壁画当中的服饰也体现了这一时期的经济实力.把唐代前期壁画中的服饰按照初唐和盛唐来分析,初唐色调温柔谐和,盛唐色彩鲜艳明快,浓郁.     

论敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术

文章阐述了敦煌壁画及图案的色彩在绘画用色的风格上，在不同年代、不同的社会风尚，所用的色彩形式不同，形成了各自的特色。     

试论幼儿美术中的扭曲形象与装饰性色彩

本文以幼儿期儿童身心发展的主要特点为依据,通过对几种目前我国普遍采用的典型的传统幼儿美术教育方式的分析并结合儿童绘画作品,进一步提出了启发和引导幼儿认识和应用装饰性的色彩比强制其掌握更多的表现技巧以纠正其稚拙扭曲形象的"塑造"更有价值这一观点.     

色彩管理在壁画数字化工作中的应用

本文结合敦煌研究院壁画数字化工作,介绍色彩管理的概况、色彩管理工作流程以及色彩管理的壁画数字化工作,乃至文物数字化工作中的重要意义以及必要性.     

谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点，满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展，增强了大众对审美时尚的需求和变化，壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中，以传统和现代工艺材料为造型手段，在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上，创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。     

三清殿壁画《朝元图》色彩表现形式初探

色彩是构成中国工笔人物重彩画的重要因素之一．它对于视觉艺术的作用是巨大的。色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。三清殿壁画《朝元图》是是中国古代壁画中的奇葩,也是我国工笔人物重彩画的经典之作。本文以三清殿壁画《朝元图》为例,对其色彩的艺术表现特点进行分析．并分剐从色彩的统一性、平面性、装饰性三个方面来进行阐述。     

北凉北魏时期敦煌壁画的技法及色彩构成

本文就敦煌莫高窟北凉北魏时期的壁画,从内容与构图的关系、壁画制作及绘制顺序、绘画技法中人物造型与线及毛笔工具的使用、西域壁画与敦煌北凉北魏时期壁画中人物肌肤晕染技法的不同与特点、颜料种类及敷色方法所呈现的装饰效果以及颜料的变色原因等方面,做了详细的探讨与论述.     

光与色的旋律——敦煌隋代壁画装饰色彩管窥

自古以来,人类在造型艺术中就没有停止对光的表现,以圆环形、放射形、火焰形来表现光,是人类艺术发展中共同形成的经验.在隋朝的敦煌壁画中,画家对佛光的效果进行了多方面的探索,以大面积的火焰纹表现佛背光及龛楣,形成宏大的气势,以色彩的细腻变化表现奇妙的光感,充分体现了隋朝画家旺盛的创造力.     

敦煌壁画的色彩结构分析

色彩结构在绘画观念中是最为重要的一个层面．它的快速发展跟绘画风格两者紧密联系。就敦煌壁画来看．不管是从色彩结构方面,还是在色彩层次上．都呈现出复杂的特性。不同地区的艺术风格是不尽相同的．各个民族都有自身的文化传统．加之时代的进步、绘画风格的演变、绘画材质的革新等,使得敦煌壁画更富细腻感,色彩以及结构更加鲜明。就色彩结构来看。     

色彩心理学对当代日用瓷色彩装饰性的影响探究

色彩随着19世纪西方印象派的出现而被人们所重视,直至当代人们依然没有驻足对色彩学理论以及色彩学延生理论的研究,在当今的陶瓷装饰上尤其是日用瓷的色彩装饰上更是不可磨灭的重要一笔,本文就色彩学延生理论——色彩心理学从而对当代日用瓷的色彩装饰性设计需要重视的一些影响探究。     

中国平面设计中的传统美术色彩探析

在平面设计中,色彩作为最为直接的视觉传达因素,大大提升了作品的艺术效果,在这里,主要针对中国平面设计中的传统美术色彩进行了简单分析与探讨。     

西域石窟壁画中的图案艺术

西域石窟壁画中有许多装饰性的图案,其中花草纹饰中的忍冬纹,卷草纹,莲花纹,宝相花等非常有特色.最典型的是菱格图案画装饰.在西域石窟壁画中, 图案分布非常广泛,不论是支提窟,还是毗诃罗窟内;无论是窟内前后室、中心柱和佛龛,还是穹庐顶、拱券顶、平棋顶、套斗顶都有图案,可以辩识的图案纹样约有三十余种.藻井图案,则大都层层加饰,色泽各异,在佛窟殿堂中独立存在,其造型千姿百态,是佛教圣殿中的一朵艺术奇葩.     

设计色彩教学的新内涵

我国设计教育已历经三十多年的历程,随着社会的经济发展,社会对设计专业人才的培养提出了更多的要求。当前我国正处于社会主义市场经济高速发展时期和视觉信息化的时代,更需要一批有创新能力和创新精神的优秀设计人才。色彩作为设计整体的重要因素和组成部分,和其他设计形式语言一样都存在着审美和实用双重作用。色彩即能装饰和美化事物,引起人们的兴趣与喜爱,又能调节事物功能性和视觉效应。让使用者的生理感受和心理感觉更好的统一平衡。对于实践性较强的设计色彩来讲,适应社会需求是设计色彩教学的最终目标。     

敦煌壁画与中国传统艺术精神

本文从以下三个方面讨论敦煌壁画中体现的中国传统艺术精神：一、敦煌壁画借助佛教的内容,展现时代社会的历史场面,反映了当时人们对现实社会的认识和思考;二、具备万物的包容精神,综合表现人物与山水、建筑等景物,体现着以大观小的视觉特征,体现出宏大雄强的视觉冲击力;三、敦煌壁画较完整地体现了传统绘画“六法”（气韵生动,骨法用筆,应物象形,随类赋彩,经营位置,传模移写）的精神。