以水墨写生领悟山水精神

山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,是因为现在确实有一种看法,认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术,似乎写生败坏了传统的纯洁。     

以水墨写生领悟山水精神

山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,     

新安画韵 瓷纸并传——我收藏的晚清新安画家汪麐杰瓷本、纸本绘画

在我的书斋安和堂壁上,悬挂着一幅六尺整张的山水大中堂。这幅原装裱的山水大画为晚清新安画家汪麐杰的作品（图1、2）。披览此图,画家以墨笔略施浅绛,写秋山行吟之图,画中主峰峭拔嶙峋,后有群峰入云,应是黄山之景。近写霜崖飞瀑,寒树丛林,二高士策杖立于瀑前,遥看山色,怡然自得。     

我心造我境--关于山水画创作之写生谈

最近几年我多次深入到三山五岳等名山大川中去写生,或速写、或水墨,“搜尽奇峰打草稿”,颐养胸中丘壑。行万里路如读万卷书,对于中国山水画而言,对传统的理解不应只局限于故纸堆中,而是要还原古人所走的路、所处的环境。到了现代,我们所讲的写生,即不同于古人的写生,也不同于西方绘画所讲的写生,古人写生强调的是写其“生气”,西方的写生强调的是对景的“现场感与即视感”。     

转载2000年第12期《集邮》杂志编辑部紧急启事

中国有“世界园林之母”的美誉,历史悠久的古典园林艺术,是人类文化宝库中璀璨夺目的明珠。我国园林建筑讲究诗情画意,用置景(造景)来体现生活美、自然美和艺术美的和谐统一。     

我心造我境——关于山水画创作之写生谈

正最近几年我多次深入到三山五岳等名山大川中去写生,或速写、或水墨,"搜尽奇峰打草稿",颐养胸中丘壑。行万里路如读万卷书,对于中国山水画而言,对传统的理解不应只局限于故纸堆中,而是要还原古人所走的路、所处的环境。到了现代,我们所讲的写生,即不同于古人的写生,也不同于西方绘画所讲的写生,古人写生强调的是写其"生气",西方的写生强调的是对景的"现场感与即视感"。我所强     

长白景仙灵对游泳运动员运动能力和疲劳消除影响的临床研究

对长白景仙灵的临床研究表明：长白景仙灵能提高女子游泳运动员血清睾酮、血红蛋白的含量，对提高有氧耐力水平和运动后疲劳的消除有积极作用。     

顾坤伯：青绿山水一钧翁

顾坤伯字景峰,号二泉居士,1905年生于无锡,是典型的江南人。这不仅表现于字号,在艺术创作中,他最情有独钟的也是山水。可以说,他的一生都浸润在氤氲的湖光山色中。但山水和山水不同,童中焘有一个精练的概括：“近代山水写生,我得三家。李可染先生写境,沁人心脾,开时代之新风。傅抱石先生大笔点染,粗中有细,豪气摄人。顾先生则变化多端。”这“变化多端”可不是泛泛之辈能够达到的境界。     

九华多佳品 太乙尽真迹——喜见张大千《山水二十八条屏》

最近看到张大千先生的巨作《山水二十八条屏》。每屏高93.5厘米,宽41厘米,真可谓煌煌巨制,悬于展览厅正墙,场面浩大,气势恢弘,给观者以巨大的震撼。二十八屏这种画作制式前无古人,为大千先生首创。其中有临仿古代吴镇、石涛、渐江等名家的作品,有先生登临名山大川写生时的创作;有设色,有水墨,笔墨酣畅,意境深邃。     

西方学界的体育空间研究与体育地理学的构建

通过文献资料研究,梳理当代西方学界关于体育空间及相关问题的研究脉络.比较有代表性的有约瑟夫·马奎尔以英美等国的在地体育为例,论述了体育与空间和地方的关系;布迪厄则以法国为例,明确提到了一个体育场域的存在;约翰·贝尔则以现今文化地理学对于地景的处理方式,将体育地景视为一种人类体育化的文本.以他们为代表的当代西方学者,对体育空间的相关问题进行了广泛的研究.如果说“空间”是一个基础的、宽泛的概念,阐明了“体育存有”对时空的依赖,那么,“场域”就将“空间”内一个看不见的“社会关系”呈现在读者面前,“地景”则是对当代体育全新形态的一个全面概括.这些概念虽然不是来自同一学科背景,但共同的指向其实都是“体育存有”的空间问题.无论采用空间、场域,还是地方、地景的概念,研究者的焦点实际上都是关注体育空间里的“人”.解决了体育存有(sport being)的空间问题,不仅有助于体育地理学学科地位的确立,也有助于从更新的视角理解当代的体育存有.     

魏云飞

1978年生,河北怀来人。2001年天津美术学院中国画系毕业,获学士学位。2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业,获硕士学位并留佼任敦。现为天津美术学院中国画学院副教授、山水画系主任。中国美术家协会会员、天津美术家协会理事,国家“131”创新型人才,作品曾在北京、天津、山东、江苏、台湾等地展出并发表。出版有《当代中国画名家作品及技法——魏云飞》《工笔山水画50问》《清风徐来——魏云飞作品集》《艺苑讲坛·中国高等艺术院校教学范本——魏云飞》《在路上——魏云飞写生作品集》等多本专辑。     

一代宗师 鬼斧神工 跨界创作 盛世珍品 瓷画合璧巨作 第一款“通景作画”国画瓷融合艺术之美

陶瓷大师之父、国画大师黄美尧教授采用大千泼彩画法和独创大墨大彩技法在陶瓷上首次完美展现通景作画,面面皆景青绿山水泼彩国画与当代景德镇官窑瓷首度完美结合瓷画合璧,奠定至高艺术地位张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师和中国山水泼彩标志人物,2011年5月31日,苏富比春拍张大千作品《嘉耦图》拍出1.9亿天价,国画与陶瓷第一次融合的代表作一元代青花瓷鬼谷子下山,拍卖出约2.3亿人民币的天价,在2008年北京荣宝秋拍会上,著名国画大师范曾的老子演义青花画缸最终以134.4万元成交,为现代国画陶瓷融合的作品树立了新的价值标杆,黄美尧教授倾注毕生60年艺术之精华,创作景德镇陶瓷历史上第一款国画、国瓷两大艺术完美融合的《锦绣山河》国画瓷在专家品鉴会上受到10多位大师和专家的高度评价,并称为景德镇第一款真正实现通景作画,不可多得的艺术珍品。     

由景入境——再游雁荡写生有感

正今年与雁荡山有缘。先是5月在中国美术馆纪念潘天寿先生诞辰120周年大展上,饱餐雁荡秀色;其后不久,又跟随中国画学会"山河记行"课题组深入雁荡写生,在灵岩、方洞、大小龙湫之间,流连忘返,体会雁荡之奇中秀、秀中险,体会前代画家贤者走进雁荡之后,物我相忘的心境。写生是中国山水画家念念在兹的体验,是融我入境,从"师造化"到"师我心"的修行     

明代画家文伯仁及其《金陵十八景图》册页赏析

享誉＂六朝金粉,十代故都＂的金陵,山明水秀,形胜天成,历代名流俊彦纷至沓来,寻幽探胜,尽情领略山川风物之美。大概是受到宋人所绘《潇湘八景图》的影响,明代以降,不少有识之士相继以图画、诗文等形式,着力表现＂金陵八景＂、＂金陵十六景＂、＂金陵二十四景＂乃至＂金陵四十八景＂等。笔者在从事南京文化史研究时,收集到不少相关的文献资料,     

走向自然

"太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,清蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人宿处,隔水问樵夫。"巍峨博大、峰峦多变的自然山水,在王维笔下满是审美的意趣,使人深味不已。画家何不走向自然,绘山川之风采,传自然之神韵?走向自然,就是要观之于目,触之于心,以手运心,以心入画,要达到物我交融之妙境。     

故乡情·红色梦·东方韵——油画大家王沂东的作品及市场

一、沉积心底的沂蒙家乡王沂东的大多数作品是沂蒙地区的人物和景色,都来自他对故乡山水的真切感受。1955年,王沂东出生于山川秀丽、民风质朴的山东临沂。他上中学前,几乎每个假期都回老家,经常去摸鱼、逮野兔、捉迷藏,度过最快乐的时光。多年后,他仍对家乡的每一泓小溪、每一     

周庄如画

著名画家吴冠中写道:“黄山集中国山川之美,周庄集中国山水之美。” 周庄位于江苏昆山市境内,古称贞丰里,迄今已有900多年的历史。史书记载,北宋元佑元年(1086年),周迪功郎信奉佛教,舍宅建全福寺,并将庄田     

如何评价张仃

正焦墨画法是一种非常小众的绘画技法,曲高和寡,张仃先生能耐得住寂寞,在这条路上默默探索几十年,单这份纯粹就足以令人钦佩。而焦墨作品不仅技法难度较大,鉴赏时同样需要较高的鉴赏力,所以,在评价张仃先生的焦墨山水时,也存在一些争议,需要客观看待。《收藏》:张仃在《阐旧邦而辅新命》中说,中西问题纠缠了他几十年,需要解决好写生和     

嘉德秋拍“大观--中国书画珍品之夜”专场10．73亿收槌齐白石《山水册》1．94亿问鼎

11月13日晚8点,中国嘉德2011秋拍备受关注的“大观--中国书画珍品之夜”专场在北京举槌,经过两个多小时的激烈竞价,最终,该专场成交额达10．73亿元人民币。其中,齐白石盛期精品《山水册》以1．94亿元问鼎。随后,石渠宝笈著录作品王晕《唐人诗意图》再次迈过亿元大关,以1．265亿元易主,这也刨出王翠作品的新纪录。此外,傅抱石《琵琶行诗意》（8280万元）及黄宾虹《山川卧游卷》（5290万）均创出画家拍场纪录。     

展讯

展览精心遴选了33幅山水画作品,其中一级品7件,首次展出的展品24件,并且有一半以上展品是由溥仪当年带出皇宫蛀终辗转入藏辽博的。展览从山水画宗师董源的作品开始．依次展现了马麟、王蒙、文徽明、沈周、董其昌、王翠、王原祁等各个时期的山水画大师的作品,展品舰格之高、内容之丰富是近年来绘画展览中比较少见的。