梦里江南越韵情——谈小学“越剧进课堂”的几点教学策略

有着百年历史的越剧是中国第二大剧种,是首批国家非物质文化遗产,更是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。如今,中国传统的戏曲艺术已经受到流行文化的极大冲击,正一步步走向衰落,为扎实开展“越剧进课堂”并有效传承越剧艺术,音乐教师在音乐课堂中可通过“望”“闻”“问”“切”等教学策略让学生更直接、更具体地去接受越剧文化,感受民族精神,弘扬民族文化,进而继承和振兴戏曲事业,培养新一代的越剧爱好者和欣赏者。     

“越剧进课堂”实施策略的探究

越剧是中华戏曲的瑰宝,嵊州是越剧的故乡,走进我校,扑面而来的是越剧教学那浓郁的氛围：越剧特色室、越剧课问音乐、越剧演出剧照和越剧排练厅的曼舞水袖。自2002年以来,我校培养了邢卓越等8名“中国少儿戏曲小梅花”金奖得主。2010年8月,我校被中国戏剧家协会命名为“中国少儿戏曲小梅花”培训基地。越剧教育从“个别教育”走向“大众教育”,得益于我校坚持不懈的探索实践。     

立足本土文化的活动课程建设

开发地方课程、校本课程,加强学生综合实践活动,要立足本土文化.浙江省嵊州市以人口、越剧、围棋和艺术四大特色教育为主题,采取相应的实践策略和途径,彰显了区域性活动课程建设的研究特色.     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

以地方戏曲课程推进本土高校思政教育的实践探索

思想政治教育是高校育人的重要方式,地方戏曲艺术是本土民族文化的瑰宝,弘扬中华民族传统道德观的戏剧文学则具有"天然思政"的优势.本文分析高校思政教育在当下时代的特殊性,阐述地方戏曲艺术在思政教育中的优势与不足,探索高校思政教育与地方戏曲课程结合的新路径.     

明清时期晋商对本土戏曲艺术的打造与提升

明清五百年,山西商人在事业成功的同时,身体力行积极投资开办戏班和票社,培养本土戏曲艺术人才,探索戏曲艺术改革与发展,并且通过商贸活动把山西的戏曲艺术传播到全国各地乃至国外,同时还引进外来戏曲艺术,促进了山西戏曲艺术在声腔、器乐等方面的革新,焕发了山西戏曲艺术的青春。     

新时期越剧多元化发展探究

在戏曲艺术发展面临窘境的当下,越剧仍然蓬勃发展,这得益于其多元化的发展优势。其多元化主要表现在三方面:艺术形式上继承与创新并行;艺术载体上都市与乡野共生;艺术传承上精英与大众兼容。     

谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性

戏曲是我们中华民族文化艺术的精髓。在提倡素质教育的今天,戏曲艺术走进高校音乐课堂是发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,提高民族素质的重要举措,是艺术素质教育的重要内容。     

初探音乐师范专业粤剧鉴赏课程建设 ——以华南师范大学音乐学院为例

粤剧作为岭南地区传统戏剧的代表,体现着南粤大地本土戏曲艺术的魅力。当前"粤剧进校园"等活动形式践行着艺术课程"弘扬民族文化"的课程理念,以培养学生文化理解力与审美情操。面对以上教育形势,本文针对本学院开设的选修课《粤剧唱腔艺术鉴赏》,初探粤剧鉴赏课程应如何开展与建设使得音乐师范专业的学生能掌握为未来粤剧教学所需的知识技能,并提出合理性建议。     

“越剧进课堂”校本综合活动课程实施策略的探究

越剧是江南戏曲的奇葩,是首批国家非物质文化遗产。嵊州市城南小学历经的十多年越剧进课堂校本综合活动课程教学实践,证明＂越剧进课堂＂是行之有效的传承戏曲文化、提升学生综合素养的重要方式和措施,其＂面上普及、点上提升、线上拓展＂的实施策略,对开展校本课程特色学校创建有较好的示范作用和较高的参考价值。     

戏曲是综合艺术教育的重要内容之一

中国是世界文明古国之一,中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式亦独具风彩。在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,中小学艺术教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播,戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的渗透。艺术教育是素质教育的重要组成部分,在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,是素质教育的重要内容。戏曲…     

关于戏曲鉴赏的人文教育作用的几点思考

戏曲是中国传统文化中的精粹,其中蕴含着深厚的历史底蕴与人文内涵,值得每个人进行学习。戏曲鉴赏过程中能不断提高鉴赏者的艺术鉴赏水平和人文精神,运用戏曲鉴赏进行人文教育是人文教育工作中的一项创新举措,针对中国传统优秀戏曲的鉴赏,不仅能培养鉴赏者的文化修养和人文精神,还能充分弘扬中国传统的优秀文化,为中国传统文化的传承与发展提供助力。在利用戏曲鉴赏进行人文教育时,教师要根据实际情况与学生的接受程度进行循循善诱,在长期的熏陶中逐渐培养学生对戏曲这一艺术形式的热爱并对学生的人文精神进行塑造。同时实现学生人文教育与审美教育,使学生素质全面发展。     

浅谈艺术教育中的戏曲教学思考

艺术教育工作者作为传播和普及艺术的最前沿一员,在适应学生的欣赏要求、更新我们教学内容的同时,也不能忽略对传统戏曲艺术的传承和发扬;要发挥戏曲艺术的独特艺术魅力和教育功能,为全面提高学生的综合素质服务。如何让学生尽可能多地了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术,是我们每个教育工作者需要思考,也是迫在眉睫的问题。     

新媒体与课程思政结合背景下地方戏曲文化的教育价值及路径探析——以秦腔为例

加强优秀传统文化教育是学校实施课程思政的重要内容。数字化传媒时代,课程思政应树立大教育观,重视优秀文化网络信息资源阵地建设,抵制娱乐主义、享乐主义等不良现象对青少年的负面影响。传统地方戏曲艺术是优秀文化的重要载体,有利于培养具有传统文化之“根”的健康人和潜在的戏曲观众,在教育成本不高的前提下,有利于振兴传统文化。戏曲教育应该采取校本化教育策略,在种类选择上考虑地域特色;构建常态化的戏曲教育机制;重视优秀校友资源和本土戏曲剧目资料的建设积累;在重视课堂渗透教育的同时重视社区剧院等课外教育。     

浅谈本土文化在艺术课程中的教学

《艺术课程标准》明确规定：应将我国各民族优秀的传统艺术文化作为艺术课重要的教学内容,通过教学民族音乐,了解本土文化,使学生了解和热爱祖国的艺术文化,增强民族意识和爱国情操。现实生活中的情况是,多数学生对民歌、民乐不感兴趣,民族音乐意识非常薄弱,传统戏曲也是不屑一听,更不要说把民族音乐继续发扬光大了。因此,讲授民族音乐,对于学生了解本土文化、培养热爱民族文化、增强民族自豪感以及爱国主义情感,具有积极而有效的作用,在此已不仅仅是单纯地为了弘扬优秀民族音乐文化了,所以,加强本土文化在艺术课程中的教学,其重大意义不言而喻。     

高校艺术教育中戏曲的重要性研究

我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性.     

浅谈戏曲打击乐演奏的突破与发展

打击乐作为戏曲演奏中无论是在京剧、越剧、豫剧、琼剧等中都是不可或缺的重要组成部分,精彩丰富的打击乐演奏不仅能对戏曲表演进行气氛烘托、剧情渲染,还能使整个表演张弛有度,是观众与戏曲之间最好的联结。随着社会发展的多样化,西方艺术形式的不断涌入,使得传统戏曲打击乐的发展受到一定的冲击。     

"越剧进课堂"校本综合活动课程实施策略的探究

越剧是江南戏曲的奇葩,是首批国家非物质文化遗产.嵊州市城南小学历经的十多年越剧进课堂校本综合活动课程教学实践,证明"越剧进课堂"是行之有效的传承戏曲文化、提升学生综合素养的重要方式和措施,其"面上普及、点上提升、线上拓展"的实施策略,对开展校本课程特色学校创建有较好的示范作用和较高的参考价值.     

从《扈家庄》剧目授课入手谈当前中专戏曲教学

中国戏曲艺术有着悠久的历史,经过历代戏曲人创造性的劳动,经过无数次的舞台实践,形成了完整的、独特的中国戏曲表演体系。在戏曲表演艺术当中,戏曲教育是基础。文章作者在戏曲教育过程中十分注重＂言传身教＂和学生的大量练习实践,以使学生达到表演传神的效果。     

传统戏曲的回望与反思——戏里不知身是客

戏曲是中国传统的戏剧形式。它是由文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技以及其他各种表演艺术综合而成的一种独特的艺术表现形。中国的戏曲艺术谓是博大精深,许多地方都有结合本地生活实际的剧种：京剧雍容华美,秦腔朴实无华,昆曲典雅精致,郴子戏高亢悲凉,越剧婉转悠扬……各种戏曲同台竞技,精彩纷呈。在过去相当长的一段时间里,戏曲一直都是中国人主要的娱乐方式之一。