发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、“共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同 ,并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。     

发声、共鸣与吐字:三种唱法的技术层面比较

美声、民族和通俗唱法是我国当前乐坛上齐驱并进的三种主要唱法,不仅社会影响较大,而且也是声乐学习者的主要学习唱法。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。虽然关于三种唱法的艺术风格、审美感染力的研究已经相对较多,然而对于专业人员来说,在唱法的技术和技巧层面上对这三者有清晰而又透彻的理解与把握仍然非常重要,同时这三种唱法还是音乐教学研究和舞台演出的扎实基础。基于这种考虑,通过对美声、民族和通俗三种唱法的发声、共鸣、吐字等唱法的基本技巧的理论认知、实践阐释和比较研究,剖析三种唱法各自的强调要点以及由此而形成的声音形象特征,探讨三种唱法的共同规律和舞台演出的转化。     

谈声乐教学中的唱法问题

声乐中有美声唱法、通俗唱法、民族唱法和原生态唱法,必须对这些唱法进行研究,使学生掌握这些唱法起源、内涵和特点,从而进一步提高声乐的教学效果。     

美声、民族与通俗唱法的融合

改革开放以来,我国经济和文化发展非常迅速,歌曲作为最受人们喜爱的文化艺术,其主要发展出美声、民族和通俗等唱法。虽然三种唱法有非常明显的区别,但随着时代的变化,三种唱法的融合成为当前歌曲的发展趋势。本文主要分析了美声、民族、通俗唱法的特点与关系,阐述了三种唱法融合的作用,并针对美声、民族和通俗唱法融合的方式进行了研究和探讨,以期促进推动我国音乐教育和声乐教育的发展,从而提高我国音乐及歌曲的影响力。     

发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、”共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同，并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。     

谈美声、民族、通俗三种唱法

近期 ,在教学中有不少学生问 :“美声、民族、通俗”三种唱法是如何划分的 ,他们各有什么特点 ?其实这三种唱法是在中央电视台每两年举办一届全国青年歌手大奖赛过程中产生和流传下来的。这三种分法是否科学 ,时有争议。歌唱艺术有很多流派 ,不同流派因审美观的不同与趣味追求等其他因素的影响 ,在方法的运用上也不会完全一样。下面分别谈一些看法。一、美声唱法美声唱法实际是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的 ,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上 ,唱法本身脱离不了宗教音…     

美声、民族与通俗三种唱法的比较分析

歌唱方法多种多样,目前多以美声唱法、民族唱法、通俗唱法来归纳声乐界的主要唱法.三种唱法既有共同的发声方法、演唱规律,但又各具特色,各有优点.     

浅谈三种唱法及其异同

美声唱法、民族唱法、通俗唱法究竟是对立的还是统一的？我认为要把这个问题说清楚很不容易，在这我简单谈谈自己的看法。     

浅谈三种唱法的特点及异同

本文阐述了美声、民族和通俗唱法的由来、演唱的风格及特点.并对三种唱法的异同点进行比较.     

论“三种唱法”的风格体系及其关联

在歌唱艺术三种不同的表现形式中，美声唱法注重歌唱的技巧性及规范性，民族唱法追求以字行腔、声情并茂，通俗唱法强调“口语”化和“多样”性，正确比较与划分他们之间的相互联系，对于整个声乐化结构有着深远的意义。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

论高职声乐教学中美声和民族唱法的区别

通过分析美声唱法和民族唱法的特征,探讨了两种唱法的共性和差异性,教会学生灵活变通地处理歌曲的演唱方法。     

论美声唱法对通俗唱法的借鉴作用

从美声唱法与通俗唱法的比较入手,说明了美声唱法对通俗演唱的借鉴作用,具体分析了流行歌曲演唱中经常出现的问题及其原因,并讨论和阐明了应用美声唱法中的气息、共鸣技巧来进行解决的方法,进而说明了如何在大学生群体中普及美声唱法的演唱技巧,以及在此基础上推广高雅艺术的一些设想。     

民族唱法的创新问题探讨

中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。     

试论咬字在歌唱中的重要性

在声乐作品演唱过程中,咬字、吐字发音不仅要求准确清晰,而且还必须达到音色美、音量大、音域宽、穿透力强,才能声贯全场。因此歌唱中的咬字发音状态,并不完全是生活中说话状态的照搬和重复,也不能把说话时的肌肉力量用在歌唱中,唱什么语言的歌曲首先要符合该语言的发音规律,同时还必须符合歌唱的发音规律,做到字正腔圆。     

浅谈歌唱的呼吸

“歌唱是呼吸的艺术”,正确的呼吸方法是声乐学习取得成效的关键。歌唱中出现的种种问题,如声音虚、吊、挤、卡,旋律流畅性差等等问题,往往十之八九是因为缺乏气息支持,不会运用科学的歌唱呼吸方法昕致。基于此,对于声乐学习者或歌唱爱好者来说,了解和掌握正确的歌唱呼吸方法是非常重要的。     

浅谈歌唱的呼吸

“歌唱是呼吸的艺术”,正确的呼吸方法是声乐学习取得成效的关键。歌唱中出现的种种问题,如声音虚、吊、挤、卡,旋律流畅性差等等问题,往往十之八九是因为缺乏气息支持,不会运用科学的歌唱呼吸方法昕致。基于此,对于声乐学习者或歌唱爱好者来说,了解和掌握正确的歌唱呼吸方法是非常重要的。     

谈歌唱中的咬字与吐字

通过对“五音”、“四呼”、“归韵”、“收声”等方法的分析 ,说明歌唱中正确处理声母与韵母的要点 ,阐述了咬字与吐字对歌曲表现的重要意义。