试论舞蹈创编艺术

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式.创作成功的舞蹈作品,应具备新颖而独特的构思、巧妙而合理的结构,另外还应有动听而深刻的音乐作为背景,更主要的是舞蹈语言以及丰富多彩的织体.     

舞蹈表情在教学中的运用

在社会生活中人们各种自然表情动作,经过艺术加工、提炼、美化,就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态.舞蹈创作者正是从对生活的观察体验中,掌握生活中各种人物自然表情的特点,再经过艺术想象和创造,形成了有强烈感染力的舞蹈表情,从而更加利于舞蹈情感的表达.     

浅谈少儿舞蹈艺术教育

少儿舞蹈艺术教育,是儿童生活形象化、儿童心智具体化的一种教化手段。笔者从少儿的天性特 点、性格兴趣、参与活动等几个方面进行了探讨,提出了全面提高发展少儿舞蹈艺术教育的问题。     

浅析儿童舞蹈创作的艺术特性

近年来随着舞蹈艺术的深入发展,儿童舞蹈已经成为一个主要的舞蹈类别,但它不是成人舞蹈的简单化,而是具有丰富的艺术特性,这是与儿童自身的心理特性紧密相关的。本文主要从教育性、纯真性、幻想性、形象性、模仿性、游戏性等方面对儿童舞蹈创作的艺术特性进行简要分析。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的方法研究

舞蹈不仅是一门艺术,更是一种文化和精神。表演者们既可以通过舞蹈的力量凝聚起中国人民的思想和内心精神,对于人们也会产生强烈的吸引力,同时又通过优美的舞蹈姿态凝聚了起中国人民思想的舞蹈情感,有助于我国舞蹈教学的发展与进步。本文的研究目的是找到将传统文化教育融入高校舞蹈教学的方法和教学思路。     

解析与展望:武术与舞蹈表演相结合的多维艺术特征——以大型舞台剧《武动巅峰》为例

“武”与“舞”的结合展现出了强大的生命力,具有独特的艺术魅力和民族特色。为吸取武舞结合已有经验,探究其艺术特征,开拓更大发展空间,本文运用文献资料、专家访谈、现场观摩、录像观察等研究方法,在探讨武术与舞蹈表演相结合的起源及形成过程的基础上,以第二届全国体育院系大学生体育艺术节获奖舞台剧作品《武动巅峰》为例,对武术与舞蹈表演相结合的艺术特征进行了解析。研究发现,“武”与“舞”相互借鉴,取长补短,有机融合,展现出了鲜明的艺术特色;武术与舞蹈表演相结合的艺术形式在节目创编、音乐、灯光运用、服装、道具配备等艺术表现手法上都出现了愈加深入的有机融合。认为在继承武术和舞蹈的传统内容的基础上,结合现代科技手段进行创新,形成武术表演与舞蹈表演相结合的多元舞台表演,是舞台剧重要的发展方向。建议进一步加强武术表演和舞蹈、杂技、艺术体操等相结合的实践创作和艺术理论研究。     

肢体律动的魅力--浅谈舞蹈表现力在教学中的渗透

艺术表现力是舞蹈审美呈现的升华,在舞蹈展现中占据举足轻重的地位。在舞蹈教学中我们往往重视口传身授的艺术再现,重视模仿,而忽略外在舞蹈肢体语言背后所蕴含的艺术表现力。本文着重剖析艺术表现力的重要性,分析其在舞蹈艺术作品中身体动态的审美追求,以舞蹈二度创作的“审美方式和文化特征为基点,探讨如何用身体动作来最终实现艺术作品的整体塑造,提出在舞蹈教学中培养艺术表现力的可行途径。     

新时期新疆少数民族舞蹈如何更好地保持民族特色

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生,并成为人类历史发展中,不可缺少的最早形成的艺术形式之一。新疆少数民族舞蹈是在新疆少数民族生活实践和生产劳动中产生,并体现着新疆的传统文化。但在当代多元文化的冲击下,新疆少数民族舞蹈应如何更好的继承、保持它特有的民族特色,而不离其民族文化之根,就显得尤为重要,也更为艰难。本文就新时期新疆少数民族舞蹈应如何更好地继承与保持它原有的特色,谈了一些浅显的看法。     

规则导向下舞蹈啦啦操的艺术审美

运用文献资料法、专家访谈法、归纳演绎法、对比分析法对《2010-2013全国啦啦操竞赛规则》和《2006-2009年国际全明星拉拉队竞赛评分规则》中的艺术编排进行研究,论述了舞蹈啦啦操的艺术审美特征与艺术评判特点,为舞蹈啦啦操的成套编排提供可操作的参考依据,从而推动啦啦操运动的普及,并为同类难美项群项目的艺术编排提供借鉴.     

论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素

舞蹈表现力是影响舞蹈选手取得优异成绩的一个重要因素。围绕如何提高舞蹈选手舞蹈表现力这个中心环节，对舞蹈选手人素养、艺术鉴赏能力、舞蹈基本功、成套动作的编排、意念和气息的运用等几个问题进行了分析。旨在为提高我国体育舞蹈选手的舞蹈技艺提供参考。     

舞蹈欣赏:提高大学生艺术素养的重要途径

舞蹈是一门高雅的形体艺术,舞蹈实践的作用不言而喻,而舞蹈实践的参与面是有限的,对于绝大多数的大学生只有通过舞蹈欣赏才能感受到舞蹈之美,体会到舞蹈带给人们的愉悦。因此,舞蹈欣赏应是舞蹈教育的主渠道,是提高大学生艺术素养的重要途径。     

高校舞蹈啦啦操运动队艺术表现力训练体系的构建*

从教育学、美学、心理学、运动训练学等多重角度,对培养高校舞蹈啦啦操运动队艺术表现力进行深入分析,以期增强舞蹈啦啦操运动队训练体系的科学性与合理性。通过对300名舞蹈啦啦操运动员问卷调查,发现了影响舞蹈啦啦操运动员艺术表现力发挥的内外因素。同时以18名专业教练员反馈信息,总结了培养舞蹈啦啦操运动队艺术表现力的侧重点及训练方法。建议高校在培养舞蹈啦啦操运动队艺术表现力的过程中,在专项技术训练、体能训练基础之上,尽量扩大舞蹈基础、乐感、表情、录像观察、心理训练等内容。以培养运动员艺术素养为先导,以提高创编的艺术性为突破,扩大多媒体和视频资料的应用率,注意教练员综合素质的提高以及教学方法的改进。     

舞蹈美育在基础教育中的作用

作为重要艺术形式之一的舞蹈,体现着生命律动,描绘出人类的精神王国。通过艺术家从生活中提炼加工、精以构思创造出真、善、美的舞蹈形象,激发人的情感活动,丰富人的精神世界,使人在产生愉悦的情感的同时,净化人的思想,陶冶人的情操,产生教育的效果。这种寓教化于舞蹈形式是舞蹈美育。舞蹈作为表现美的独白的艺术形式,占据着社会文化中无法替代的位置,因此,舞蹈美育作为培养美、实践美、宣传美的教育方法,同样具备着特殊的价值。在教育过程中,对舞蹈美育的重视与否,可以在一定意义上反映出社会的文明发达程度和国民的整体素质,柏拉图在他老…     

浅析幼儿舞蹈活动中的情感体验

幼儿园的舞蹈活动是幼儿园艺术领域的一个重要组成部分,无视和忽略幼儿情感体验的舞蹈活动,不是真正意义上的艺术活动。舞蹈活动中的情感体验,可以从师幼关系的角色定位、教师的专业素质和舞蹈主题、内容、教学方法和组织形式来进行分析。     

文化传承视野下的民族民间舞蹈教学策略研究

民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分,它不仅体现了我国丰富多彩的舞蹈艺术形式,而且从文化层面对练习者与观赏者产生了深刻的教育意义。近年来,随着全球一体化进程的日益加快,国内外文化交流密切,而舞蹈层面的融汇更是非常频繁。在此环境下,如何进一步彰显我国民族民间舞蹈的文化价值,如何在学校舞蹈教学中进一步传承民族民间舞蹈文化,已经成为当前众多舞蹈教育工作者共同面临的问题。     

浅谈舞蹈在素质教育中的作用

“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较,舞蹈教育得天独厚,它是一门综合艺术,是实施素质教育的良好手段。事实上,舞蹈作为一种艺术形式已经成为教育过程中不可缺少的一部分。     

“艺术专业技能赛”对舞蹈教学的要求与思考

"福建省职业院校技能大赛(高职组)"艺术专业技能(中国舞)赛项,于四月底在福州落下帷幕。这是对高职舞蹈教学的一次检验,通过参与此次大赛的选拔、排练、比赛和观摩学习,分析存在的问题,对日常的教学和训练提出要求,并从教学思路、舞蹈体验、舞台实践三个方面探讨实施教学的策略。     

舞蹈教学中的语言点拨艺术

针对舞蹈课程的艺术特性,结合新课标纲要的要求,联系教学实践,阐述舞蹈课堂教学中教师教学语言要准确、精要、活泼、文雅、优美,充分发挥舞蹈教学的审美价值。     

马力秧歌舞蹈的表演风格特色研究

本文从开拓东北秧歌舞蹈艺术的视野出发,博采众长的挖掘和吸收东北秧歌风格特色动作素材,努力丰富、突破东北秧歌舞蹈的教学和舞台表演。文章对著名东北秧歌舞蹈专家马力进行了针对性的研究,在阐述马力秧歌舞蹈的形成、动作风格特色的同时,从多种角度分析马力秧歌舞蹈艺术的特色和价值,在丰富动作素材、舞台创新的同时,提高教学实践和理论研究的现实意义。     

舞蹈感觉与美学素质之浅解

在舞蹈表演者技艺相同时，舞蹈表演者主体对舞蹈的感悟会使舞蹈概念的意义充实、贴切，舞蹈表演者会以自己的精神主体为中介去感觉作品的现实。它既诉诸感官又超越感官。舞蹈者对舞蹈的感悟方式是对外在世界的认识和信息的积累，或叫做把握舞蹈语言，从本质上可以称为演员的美学素质。