试论唐人咏侠诗

中国是一个诗的国度，唐朝是我国诗歌最辉煌的朝代。咏侠诗是唐诗的重要组成部分，但长期以来并不为世人注目。本文探寻了唐人咏侠诗盛行的因素，探讨了唐人咏侠诗中的抒情诗和叙事诗，并对李白的咏侠诗做了重点分析。     

论李白的咏月诗

李白酷爱月亮,月亮伴随他终身。在他的诗歌中,以月亮为题材的诗占相当比重。他不仅视月亮为最美的物象,还视之为最亲近的物象。明月是他心灵的寄托,情感的寄托,也是一生的伴侣。     

论李白的咏月诗

李白酷爱月亮,月亮伴随他终身。在他的诗歌中,以月亮为题材的诗占相当比重。他不仅视月亮为最美的物象,还视之为最亲近的物象。明月是他心灵的寄托,情感的寄托,也是一生的伴侣。     

试论晁冲之的咏侠诗

北宋后期诗人晁冲之有诗167首传世,其中真正意义上的咏侠诗只有一首。从晁冲之的诗歌创作可看出咏侠诗在宋代的衰落与当时的世风及文风相关,其咏侠诗名作《夷门行赠秦夷仲》的写作也与晁冲之个人生活经历密切相关。     

性别与暴力中的身份建构——以李白女性诗、咏侠诗为例

李白女性诗、咏侠诗对两性形象大量、广泛的展现,为我们提供了一个性别研究的个案.女性诗中的各类女性存在暴露出一种性别规范的暴力.而咏侠诗中对侠客形象的暴力操演则构筑了普遍性的男性主体.性别与暴力的逻辑转换,有效说明了两者深层的同构.因此颠覆男/女二元逻辑的前提在于,首先要清醒地认识到性别身份仅仅是一种建构性、开放性的集合.     

从李白的咏月诗透视李白的宇宙境界

李白瓢逸浪漫的诗风源于他的宇宙意识，宇宙意识构成了李白诗的宇宙境界，宇宙境界的具象化表现是他极具个性特征的诗歌意象，咏月，赞月是中国古典诗歌惯常歌咏的主题之一，而明月这一意象只有在李白这里才得到最丰富最充分的展现，咏月诗的魅力就是李白的人格魅力，它是形成李白宇宙境界不可或缺的要素之一。     

李白咏侠诗述论

唐代是中国诗歌的鼎盛时期，诗歌的思想内容得到了极大的丰富和发展，咏侠诗在唐朝也成为众多诗人表述心志的另一种方式。李白不仅有任侠的经历，而且创作了大量的咏侠诗，通过对这些诗歌的分析，对于理解李白的功业理想和心理期待有重要的意义。     

论唐代咏侠诗繁荣的原因

咏侠诗从先秦滥觞,经魏晋南北朝而发展、成熟,至唐代而为高峰.唐代咏侠诗的繁盛既是继承和发展前代的结果,也是时代风气、任侠气质积淀使然.     

论唐代诗人与咏侠诗

中国古典诗歌发展到唐代。已经是流派众多,百花齐放。呈现一种繁荣热闹的局面,出现了山水田园诗派、边塞诗派、怪奇诗派,并且今人对他们的研究成果颇丰。但是对唐人创作的咏侠诗却极少关注。往往将它看作边塞诗的内容之一。如果说隐逸的社会风气促进了山水田园诗在唐代的发展和繁荣,战争和多民族的融合促进了边塞诗创作的形成和繁荣,那么唐代的任侠风气则产生了波及整个唐代社会的咏侠诗。     

曹植咏侠诗中“侠”的理想化倾向

曹植咏侠诗中的侠客形象既有对前代的继承,又深深打上了诗人个性化的烙印。他改造侠的人生价值观念,摒弃其好勇斗狠的一面而使之成为保家卫国的勇士,突出侠的精湛超群武艺,颂扬侠的勃发生命和张扬个性,使侠的形象呈现出理想化的倾向。     

李白与李贺梦幻诗之比较

唐代的梦幻诗是唐诗中的一种特殊类型,其中李白与李贺的梦幻诗无疑是最引人注目的亮点。该文对李白与李贺梦幻诗的内容、成因以及思维方式做了比较分析,试图探讨二者之间的异同。     

李白乐府诗副词论略

李白诗歌的语言生动、自然,是汉语研究的重要材料;而李白诗歌,犹以乐府诗最为人们所推崇。本文对李白乐府诗中的副词进行了穷尽调查,共搜集到副词102个,包括10个次类;李白乐府诗副词具有了比较完备的词义构成系统;其副词绝大多数是单音节副词;大约50％的副词至今仍在普遍使用;这些副词在当时使用频率高低不同,标明着词汇发展演变的历程。     

李白乐府诗副词论略

李白诗歌的语言生动、自然,是汉语研究的重要材料;而李白诗歌,犹以乐府诗最为人们所推崇。本文对李白乐府诗中的副词进行了穷尽调查,共搜集到副词102个,包括10个次类;李白乐府诗副词具有了比较完备的词义构成系统;其副词绝大多数是单音节副词;大约50％的副词至今仍在普遍使用;这些副词在当时使用频率高低不同,标明着词汇发展演变的历程。     

浅析李白明月诗的情感类型

李白笔下的明月有各种各样的名称,他望月、咏月、醉月,寄情明月,明月可以表达他成功的喜悦,也可以寄寓他失意的慨叹,明月是友情的象征,明月是他心灵自由的故乡,明月更是他审美的对象。     

李白李贺诗歌意象比较

因时代、出身、个性、遭际等的不同,李白和李贺的诗歌意象呈现出不同的审美特征.本文从意象的基本特点、仙意象与鬼意象、意象的疏密度、意象的跳跃性及意象的塑造等方面对李白和李贺的诗歌审美意象进行了比较,并指出在很大程度上,正是这种审美意象的差异,才造成了李白和李贺各自独特的艺术风格.     

酒中寄予的心灵苦旅--李白、李贺诗歌《将进酒》对读

李白和李贺都是唐朝著名诗人。将他们同名诗歌《将进酒》进行对读，就能发现他们作为诗人在格调、情感寄托方式和寓意上各有差别，也更能使人理解他们悲剧的时代与人生。     

李白诗的童心

与历史上的众多诗人相比,李白具有浓郁的童心,正是因为这颗鲜活的童心,李白的诗才在一代代孩子幼小的心灵生根发芽,播下一颗诗的种子和一份美好的情感。理解李白诗歌,不能离开童心,对李白的鲜明个性和立身处世,同样不可或缺。童心,是解读李白的一把钥匙。     

李白诗论疑难破解——纪晓岚《赋得绮丽不足珍》的诗学解读价值

纪晓岚试帖诗《赋得绮丽不足珍》,集中对李白论诗诗中是否轻贱建安诗人,及其诗论与创作实践的矛盾等疑难问题,作出了较为合理的解释。其穷源而竞委、"了解之同情"、辩证以求真的诗学解读方法,也具有重要的启示意义。由此可见,对试帖诗的潜在价值也有转换视角、重新考量的必要。     

语言辨析和诗歌鉴赏——从李白《静夜思》的争论引发的思考

读诗，重在把握“诗家语”，从语境进入诗境。解释李白《静夜思》，存在“卧床”说与“井床”说之争，从语境看，两皆“于说有据”，无妨并存。从诗境看，“井床”说比“卧床”说“于义为长”，更具有艺术美感。