画冰雪山水技法（九）

二、冰雪山水画的基本技法 （一）雪皴法 雪皴法,主要用于表现雪的暗影和虚实处,也就是研究雪的痕迹产生的一种技法。我们知道,山有各种不同的结构和纹理,这就产生了各种不同的皴法;雪也有其固有的结构和纹理。雪的结构和纹理,决定于所依附的物体状貌,通常多是由于风的吹动和动物的足迹所形成。     

画冰雪山水技法（十二）

（3）结构光 结构光是冰雪山水画的特殊用光,它是一种局部光,是反映物体局部结构的,通过一笔一个物象,笔笔相压而形成。根据所画物体结构的不同,采用不同的用笔方法。这样,才能反映出物体的局部结构和微细变化及纹理。     

画冰雪山水技法（七）

6.冰雪山水画命名 1979年,我创作的冰雪山水画《春曲》发表在《人民画报》的封底上,同年我创作的作品《塞外曲》参加了庆祝建国三十周年第五届全国美展并获文化部、中国美协颁发的三等奖,我的作品还相继在国外展出。     

画冰雪山水技法（十一）

五、排笔法 排笔法,主要是表现雪山和冰川的一种技法。中国画传统的画山,最基本的技法就是各种皴法。传统的雪景画中,有相当一部分通过传统的“山石法”来表现雪。排笔法是依据皴法的最基本的原理,通过用笔、用矾和用墨的变化提炼出的画雪山、冰川阴阳向背的一种方法,     

画冰雪山水技法（十）

三、重叠法 重叠法,基本是采用中锋、倒锋和侧锋用笔,要根据所画的物象对笔进行选择。如画树挂时,所用的笔应是带有弹性的长锋狼毫笔。这种笔画出的线,圆润而挺拔,符合树枝的特征。而画冰块、冰凌时,则要选用短锋阔笔,如提斗。     

画冰雪山水技法（六）

5.机遇等待着有准备的人 1972年,我来到大兴安岭组稿深入生活,我和老猎人拉基米出猎。一天晚上我们迷了路,夜宿大兴安岭北坡。那是摄氏零下40多度的严寒,我夜间冻得睡不着,走出了撮罗子。雪海里一片银白,万籁俱寂,如同进入仙境一样,美丽极了。向远望去,     

冰雪山水技法创新性研究——浅谈冰雪山水画中的笔墨技法创新

本文拟从山水画技法上的创新为突破点进行论文的编写和实践绘制的尝试。近几年,以地域为特色的绘画形式不断呈现。章法上的变革、绘画材料和技法上的创新不断改变着历代冰雪画作的表现形式,极大地凸显出"笔墨当随时代"的文化特征,不断呈现着全新的视觉感受。通过论述,本文希望可以将传统的写意山水画进行大胆改革,将东北浑厚质朴的感觉表现出来,大胆将西方的抽象主义、冷暖色彩结合起来,运用在中国传统水墨山水画中,找到传统艺术与现代艺术的契合点。     

流派篆刻技法解析（八）

黄士陵（1849-1908年）,是吴让之之后另一位体现“平中见奇”创作理念的篆刻大师,其创作手法更加多样化,吴让之的篆刻,是对邓石如“印从书出”的强化巩固,主要恪守小篆一路;黄士陵则在赵之谦的影响下,开拓更加广泛。     

怎样画山水（十一）

各种松树的画法松树的品种很多,在山水画中,用两三种就可以了。用皴擦点线,画出松针,注意松树造型,擦的要巧,点要浑厚,线要写,最能表现功力之所在。     

怎样画山水（十二）

山石的画法 物体在光的作用下,一般可以看到三个面：一个亮部,两个暗部。所以,画石时要注意明暗的塑造,“石分三面”画出立体的感觉。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。     

当代工笔花鸟画的技法创新

工笔花鸟画这一凝聚着中华民族智慧和创造力的古老艺术形式,经过改革开放大潮的洗礼,从传统状态中脱颖而出,如同一颗抹掉尘埃的珍珠,格外闪烁出璀灿夺目的光华。     

试论王蒙山水画特征

本从４方面论述了元代画家王蒙在山水画的技法和绘画形式上的主要特征。     

史晨碑书写技法解析（八）

第四章《史晨碑》的笔画写法与常见笔病 字是由各种笔画组成的,每一种笔画写得如何直接关乎到字的质量高低。隶书的基本笔画,有点画、平画、波画、捺画、钩画、撇画、竖画、折画、提画九种。兹将《史晨碑》各种笔画的写法介绍如下,并配以图示,力求表述得更加清楚明白。     

写意人物画技法举要（一）

一、写意人物画的发展 人物画,是中国画中出现最早的画种。战国时期的帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》,是目前我们所能见到的最早的独幅人物画作品。这两幅画有四个特点：一是平面化。它们不追求厚度和透视关系,人物与其他物体没有重叠。二是装饰性。人物身上的花纹,凤的翅膀、尾巴,以及正、侧面的鱼,都图案化、装饰化了。     

汉字创造的中国画技法

汉字给中国画提供了丰富的艺术养料:它们的创造方法都是在现实主义的基础上结合浪漫主义,技巧上都以默记对象形状为摹仿原则,以夸张典型特征为修饰手法,以散点透视为定型方式,以光色虚化为写意技巧,以出神入化为艺术境界。汉字是“形神兼备”的创造艺术。     

浅论水彩画技法与创作内涵的关系

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义，创作离开了技法将无从表现。但技法只是创作的手段，它服从、服务于创作内涵和表现效果。要创作内涵丰富，深刻、艺术价值高的水彩作品，除了依靠多样化的执法外，还要求画家具有深厚的化、艺术修养。     

流派篆刻技法解析（十三）

刀法与笔意,在篆刻创作中是一个两难选择,但也是辩证统一的。吴吕硕的篆刻创作,时时流露出笔意,某些印章又见刀法意趣,面目多变。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

素描与中国画

中国画写生的目的,主要是充分理解各种物象的结构,不为表面繁琐的光暗和环境所影响,在于刻划其精神本质。要求对描写的主体,必须首先作充分的分析,具体地掌握客观物体象,然后才能胸有成竹地去刻画、提炼、取舍。