温州白象塔彩塑服饰的文化语境

温州白象塔彩塑像堪称北宋时期彩塑的最高水准.其彩塑服饰具有浓厚的佛教意识,体现古朴世俗的审美特征.对温州白象塔彩塑服饰文化进行研究,旨在发掘民间文化资源,以促进现代服装设计的发展.     

敦煌莫高窟艺术欣赏

莫高窟是世界上现存规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库,现存洞窟700多个,其中有彩塑和壁画的洞窟492个,彩塑2400多身,壁画     

敦煌莫高窟艺术欣赏

莫高窟是世界上现存规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库,现存洞窟700多个,其中有彩塑和壁画的洞窟492个,彩塑2400多身,壁画45000平方米,木构窟檐五座。     

莫高窟雕塑数字化与艺术表现——以莫高窟第158窟三身雕塑为例

作者以莫高窟第158窟为研究对象,将窟内三尊塑像通过前期平行移动多点摄影方法和后期计算机拼接及艺术处理,获得了高精度全景图像,最终以全新视角展示了该窟彩塑颇高的艺术价值和审美价值,使观众更深切感受到敦煌莫高窟的石窟佛教氛围以及彩塑的千年神韵.     

敦煌早期彩塑

佛教的传入,对我国文学艺术的发展曾有过很大的影响,而犍陀罗雕刻艺术的成就,是产生中国式佛像的先声。“公元一、二世纪间,在我国新疆地区,天竺风格的石窟和犍陀罗式造像以及壁画等佛教建筑和艺术,已在龟兹、于田一带发展起来”。(见《中国佛教》中国佛教协会编)敦煌早期彩塑在风格上必然受到印度及我国新疆地区艺术的影响。佛教艺术在中国得到新的发展,其主要因素是大乘教的兴起,宣扬“放下屠刀立地成佛”思想,不管什么人,只要相信就行了,所以它的欺骗性越来越大,更得到     

佛光寺建筑艺术所蕴含的佛教哲学思想

佛教是一种人文思想,佛教哲学的重心是人生论,同时也包含着极其深刻的宇宙论思想。唐代中外文化交流频繁,佛教的中国化发展到了顶峰,产生了极富智慧的中国佛教哲学,并与中国古代独特的建筑艺术相结合,成为中国传统文化的一个重要组成部分。五台山佛光寺作为唐代木构建筑中的典型范例,集中体现了佛教与中国文化的融合,其中蕴涵着极其丰富的佛教哲学思想。文章通过对五台山佛光寺建筑艺术中的彩塑、壁画和塔文化中所展现的佛教文化的描述,阐述了佛教的宇宙观和人生观,透视了佛教文化对唐代建筑艺术的影响。     

《敦煌石窟艺术简史》出版

<正>赵声良先生著《敦煌石窟艺术简史》由中国青年出版社于2015年8月出版。敦煌石窟是集建筑、雕塑、壁画于一体的综合艺术。从4世纪到14世纪,延续千余年之久的敦煌石窟常建常新,创造出了与印度佛教艺术和佛教理论不同,具有中国民族精神的佛教艺术和佛教思想。全书按照历史发展的轨迹,将敦煌石窟艺术分为十六国北朝、隋代、唐代前期、唐代后期、五代宋西夏元等五个时期,对敦煌石窟不同时期的艺术特征,从洞窟形制、彩塑艺术、壁画艺术等几个方面进行了     

敦煌早期彩塑

佛教的传入,对我国文学艺术的发展曾有过很大的影响,而键陀罗雕刻艺术的成就,是产生中国式佛像的先声。“公元一、二世纪间,在我国新疆地区,天竺风格的石窟和犍陀罗式造像以及壁画等佛教建筑和艺术,已在龟兹、于田一带发展起来”。(见《中国佛教》中国佛教协会编)敦煌早期彩塑在风格上必然受到印度及我国新疆地区艺术的影响。佛教艺术在中国得到新的发展,其主要因素是大乘教的兴起,宣扬“放下屠刀立地成佛”思想,不管什么人,只要相信就行了,所以它的欺骗性越来越大,更得到统治阶级利用。另方面也说明古代艺术家很善于在本民族艺术的基础上吸收其它民族的     

墙壁上的图书馆——莫高窟

在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连，洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……庄严神秘，令人屏声敛息。[第一段]     

浅谈敦煌艺术

敦煌艺术亦称为敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,它包括壁画、彩塑、建筑、乐舞、书法艺术等,本文从敦煌艺术的各个方面简要介绍了其历史渊源和艺术特色,使读者对敦煌艺术有较初步的了解,并再次唤起人们对敦煌的关注。     

赫曼斯的翻译规范观评析

赫曼斯认为规范的基本特征包括指导性、约束力和强制性,具有社会调节作用;同时它反映或者预设人们的普遍认同、共识和相互期待。他把规范区分为约束力较强的规范（或强制性规范）和约束力不强的规范。这有助于区分翻译研究中的惯例、规范和规则等几个概念。描述翻译中的规范是一个解释、推理的问题,应该注意区分几种不同的立场或方法。     

城市雕塑中的作品与环境关系——以《动感五环》作品分析为例

城市发展的需求为现代城市雕塑事业提供了很好的发展平台,城市雕塑已经越来越密切地出现在人们的生活当中,成为人们生活环境的重要组成部分。"雕塑作品"与"环境"是城市雕塑的两个重要元素,两者之间的关系是城市雕塑专业学生必须梳理清楚的一个重要问题。     

青海新石器时代古文化序列中经典彩陶纹饰解读

青海彩陶文化从新石器时代仰韶文化开始至卡约文化历经四千多年的发展、流变,充分展示了我国彩陶文化鼎盛时期的艺术风貌。因此,彩陶成为了青海地域远古文化的显著标志,其数量冠诸远古文化之首。其中具有明显特征的能代表各文化类型的特色彩陶文物不断涌现,本文就各文化类型中的经典彩陶及其纹饰略作分析和解读。     

试论彩陶纹饰的演变

中国彩陶上的纹饰，大部分具有地区性，是氏族集体的象征物，是作为“有意味”图形而存在的，这类纹饰一旦产生，在随后的发展中都有成系列性的逐渐抽象化的考古性的报告。这类纹饰的抽象化，从艺术发展的角度来说，经历了“有意味的内容”、“有意味的形式”和“纯装饰性的形式”三个阶段。     

谈平面设计中的手绘艺术

手绘艺术是平面设计中的特色,它具有质朴感与单纯性。以设计为主线,分别列举了手绘艺术在平面广告设计、包装视觉信息设计及平面装饰设计中的运用实例,并以此为基础,分析了手绘艺术在平面设计中的作用,肯定了手绘艺术的优秀之处,有助于平面设计的发展。     

古代印度雕刻艺术的美学特征

本从三个方面论述了古代印度雕刻艺术的美学特征，系统地说明了古代印度雕刻艺术同宗教思想的密切联系；本进而论证了，在这一总的美学特征制约下，佛教与印度教雕刻艺术在不同历史时期的美学特征及其发展变化的内在的化原因。     

高职院校雕刻艺术设计专业中雕塑教学探析

雕塑教学是夯实雕刻艺术设计专业造型能力与创作能力的主要课程,雕塑教学对专业基础的训练至关重要,而它的成效是当前雕刻艺术设计专业发展的基本问题。论文在雕刻艺术设计专业大的教学背景下,提出雕塑教学融合雕刻工艺种类、提升造型能力、拓展创作能力、注重因材施教、引入数字教学等方面进行探究,在造型形式语言和创作构思方面强调个体化发展,推进雕刻艺术设计专业特色优质化培养模式。     

弘扬奥运精神,促进和谐发展

和谐社会是人类对社会发展的理想状态的一种描绘,奥林匹克运动是促进人类和谐发展、创造人类美好未来的一项国际性努力,大力弘扬奥林匹克精神,对促进世界的和平进步、和睦相处、和谐发展具有重要的意义。     

论罗丹对西方雕塑史的作用

罗丹对古希腊和古罗马的古典主义、对中世纪基督教艺术、对文艺复兴时期的近代人文主义等传统是非常地欣赏和推崇的，但我们在挖掘罗丹作品的内涵和精神时，却发现其作品是极具现代性的。罗丹没有做传统的傀儡，他以一个真正艺术家的敏感思想，把握住了时代的变化，变革传统，变革学院派创作思维，并形成了独特的风格，给现代雕塑以启发，在古典雕塑和现代雕塑之间，罗丹起到了承前启后的作用。     

深入挖掘中小学美术教学中泥塑的教育价值

孩子的想象力往往会带给我们出乎意料的惊喜,他们的大脑就像一个宝库,其中满载着各种奇珍异宝。小学美术教学既是提高其艺术修养、美学素养的主要途径,也是助力学生健康成长的重要课程。而泥塑更是有着具象还原、抽象表达的作用,对学生思维发育、动手能力提升等有着诸多裨益。