孙犁晚年创作的缺失

孙犁晚年仍然坚持创作,写了大量作品,创作热情值得肯定。但是,他晚年的创作也有明显的缺失,值得我们深思。他过分强调文艺创作的道德标准,对艺术形式的要求却重视不够。他片面推崇写实的精神,忽略了艺术的想象,使作品沦为生活平板的纪录。他一味倡导行文的朴实,忘记了文辞的经营和文学审美品质的打造,造成了文风的干枯、寡淡和单调。对孙犁本人不必苛责,从他的晚年创作中汲取一些教益似乎很有必要。     

不仅仅是“锦上添花”——小议孙犁解放区时期小说创作的特色

长期以来学术界普遍认可孙犁的"诗体小说"风格,主要关注他的作品特色以及创作方法。他的作品与同时期解放区的文学创作在创作立场、创作方式、创作手法、创作精神上都有所不同,形成了自己独有的风格,并影响至其后的许多作家。     

王仁杰女性题材戏剧作品的创作特色与艺术价值

被称为"剧坛诗人"的王仁杰是一个有着独特个性和艺术追求的剧作家,他的作品最成功的地方就是女性形象的塑造。对于女性题材的关注,对于女性命运的人文关怀,成为王仁杰剧作的一大特色,也引来中国戏曲对于封建意识笼罩下女性问题的深刻思考。文章通过其代表作品中的女性形象,对其女性题材戏剧作品的创作特色与艺术风格进行深入分析,以挖掘其戏曲艺术的思想内涵与当代价值。     

坚持创作个性，走向经典之路——以孙犁解放区时期小说创作为例

长期以来学术界普遍认可孙犁小说的“诗体小说”风格,主要关注作品特色以及创作方法的研究。本文意在立足于已有的研究成果,梳理孙犁的创作观,从创作立场、作品题材、主题、表现手法及文学精神等方面探索在强大的政治语境下作家可以怎样坚持个性从而创作出能够穿越时空隧道的充满艺术生命力的作品,这种坚持正是孙犁作为作家的可贵之处。     

莫言小说创作的转型

莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观.他的早期作品有意师法著名"荷花派"作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的"中国元素"、"中国气派"和"民族底色".这种自"西"向"东"的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型.     

讴歌土地情结 展示社会风云──评长篇小说《土地》三部曲

《土地》是一部建构宏伟、场面壮阔的长篇小说,包括《火花》、《自由》、《曙光》三部曲。本文从四个方面观照评析了这部宏篇巨制：从创作发生学的角度评介了作者的创作动机、写作条件等;以"土地"问题为视角,从历史与现实、中国与世界之联系的广阔视野透视了作品所写社会风貌、基本情节和典型形象,揭示了作品讴歌土地情结,展示社会风云的广度和深度;从创作方法、艺术特色、作品的风格等方面评赏了作品的艺术成就;从"时代的局限性"出发,评说了作品的不足之处。     

孙犁创作精神论--对建国前孙犁小说和工农兵文学关系的考察

孙犁具有和其他工农兵文学作家不同的创作精神。他建国前的小说,在构思与选材方面,以独特的视角对接“为工农兵”的大方向;在思想与情感方面,以对真善美的发现和欣赏的心态,赞颂工农兵的斗争生活;在情趣与风格方面,以独特的艺术情趣和艺术理想,体现中国作风和中国气派。总起来说,就是“遵循大方向,坚持独特”。这种创作精神决定了他的作品具有和其他工农兵文学不同的面貌,而这些作品,却又从另一侧面代表了上一世纪工农兵文学的文学成就。它和其他规范性的工农兵文学作品一起,共同表现出工农兵文学的多样性。当今,发扬孙犁的这种创作精神,具有重要的现实意义。     

浅析《荷花淀》的艺术特色

《荷花淀》是孙犁的小说代表作,描写抗战时期白洋淀地区青年妇女锻炼成长的故事,在战火硝烟中夫妻之间,家国之爱,人性的纯美,品格的崇高,仿佛白洋淀盛开的荷花一样美丽而风韵犹存。阅读这篇小说,进一步感受到孙犁小说创作的鲜明风格和艺术特色。     

施光南的艺术歌曲的创作特征

施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家,一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有:《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《周总理,你在哪里》、《祝酒歌》等等,他的作品题材广泛,形象丰富,意境隽永,民族风格浓郁,笔法凝练,雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就,也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关,另外一方面,即他独有的创作特征。     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

论原创舞剧《运河之上》创作思想

正舞蹈创作是一种创造文学艺术作品过程中经过思维活动而产生的结果。舞蹈审美的活动,由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就有对所要表现的生活内容有不同理解和感受,使用不同的表现方法和表现手段,创作不同的舞蹈形象。舞蹈创作既是一种审美创作活动又是必须遵循舞蹈艺术发扬的规律,这样才有可能使创作出的作品获得艺术生命力使他成为在社会中发挥一定影响和效     

《哈姆雷特》的人物形象分析

莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在文学创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特进行形象分析,并具体阐述这部作品的艺术特色。     

读孙犁晚年散文

孙犁是保持着旺盛创作活力的老作家之一。从七十年代末到九十年代初，先后出版了《晚华集》、《秀露集》、《耕堂杂录》、《尺泽集》、《远道集》、《陋巷集》、《书林秋草》等散集。他还有大量的艺杂谈、读书笔记、作品序跋，都可以作为很优美的散来读。在新时期的艺园地里，孙犁以他充满个性的散作品，向人们展示了丰富的艺术世界。     

浓墨重彩抒真情

刘雪峰先生是当代大写意花鸟意识的佼佼者和创作实践者。他的花鸟画作品蕴藏着深厚沉雄的现代艺术精神,他将花鸟画创作从传统的国粹艺术推向现代性、开放性、多元性的艺术前沿,并进行了富有流动     

风筝不断线——吴冠中作品赏

"风筝不断线"最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中"须有一线联系着作品与生活中的源头",只有"风筝不断线,才能把握观众与作品的交流"。吴冠中艺术王国里那只"不断线的风筝",风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

孙犁的思想矛盾及其艺术解决--重读《铁木前传》

《铁木前传》是孙犁创作于50年代中后期的一部重要作品。发表以来颇多争议,但往往各执一词,未能探究其真正含义。实际上它集中体现了孙犁思想的内在矛盾,是其矛盾的艺术解决。一方面在表面上孙犁认同主流意识形态话语,另一方面在深层次上孙犁又对人本主义个性自由思想充满向往,因而,作品中充满矛盾,而正是这些矛盾使这篇小说成为传世之作。     

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。     

异化的爱情 孤独的人生——加缪《不贞的妻子》与劳伦斯《玫瑰园中的影子》比较

加缪与劳伦斯都是20世纪西方关注人物心理的小说家,都以揭示现代社会生活的荒诞与痛苦而著称,比较两位大家同一题材作品《不贞的妻子》与《玫瑰园中的影子》,辨析两者创作思想与艺术手法的异同,从而体会两者不同的艺术魅力。     

诗情画意 荷香芬芳——从《荷花淀》看孙犁的短篇小说创作成就

姚雪垠先生在评价孙犁时说：“孙犁是这样一位杰出的艺术家,每当我们屏息凝神欣赏他的作品,就会情不自禁地为他作品中那一股朴实、单纯、新鲜的生活气息陶醉。他笔下的人物所展现出来的优美崇高的人性人情之美,令人惊叹。仿佛使人置身于是一种诗情画意之中;白洋淀明丽的天然景色,伴随着残酷战争年代里根据地人民内心迸发出来的对祖国,对革命,对同志和亲人炽热无私的爱,像一股暖流,直冲你的心扉,使人经久难忘。一个作家的作品,有如此强大的艺术魅力,是不多见的。”下面就以《荷花淀》为例,谈一谈孙犁短篇小说的创作特色和艺术成就。     

浅析王志信民族艺术歌曲作品的创作特点与演唱技巧

王志信先生经过长期努力探索创作了大量的声乐作品,其中大多数都属于民族声乐作品.他的作品题材类型风格多样,旋律特点优美流畅,富有亲切的地方特色和浓郁的民族风格,有着强烈的时代感和很大的艺术魅力.曲式创作借鉴外来的作曲技巧,将传统与现代相结合,被广泛传唱,并且受到声乐艺术理论工作者的推崇,他的作品演唱起来具有一定的难度,成为本科院校教学及音乐会演唱常用曲目,他的创作对我国现代教学实践和声乐演唱产生了很大的影响.为中国现代民族声乐的创作与发展作出了重要的贡献.