品味平淡

“平淡”．一个无趣的话题。但王旭慧同学却把“平淡”写得别有一番滋味。她用生活中的四种现象诠释“平淡”。富于哲理。引人思考,让“平淡”有了深度,让“平淡”不再平淡。在启发人的同时。也表达了自己“创造不平淡的未来”的决心。     

高等教育:走向更深刻的谋篇布局

当以服务区域规划为指导,以“三区联动”为主线的高校布局结构调整初显“2 2 X”效应后,有人说,2006年的上海高等教育似乎略显平淡。应该为这种“平淡”而叫好,转变管理方式、提升教学质量、支撑区域创新,都会在沉下心来的平淡中厚积薄发。     

"平淡"中的"至味"——苏轼"平淡"诗论探微

苏轼的“平淡”诗论,高度评价了陶渊明、柳宗元等人诗歌的平淡风格,阐述了“平淡”的审关内涵,并且把平淡与人生境界结合起来,包含了深刻的哲学思索。苏轼认为,“平淡”中蕴涵“至味”,而这种“至味”即是淡泊高远的人生趣味与境界,寻常生活中的平淡美。     

试论苏东坡岭南诗学成就

苏东坡贬寓岭南后,提出了“辞达”和“平淡自然”的创作理论,发展了我国的诗学理论,并用平淡自然的笔法赞美岭南山水和淳朴的民风,创造了一种新诗体一和陶诗。     

“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”——梅尧臣诗“平淡”发微

梅诗向称“平淡”。但“平淡”的种类有所不同。梅诗之“平淡”实属“枯淡”,即外枯中膏、似淡实美。梅诗之平淡风格,自有其不同于一般人的特点,而且,梅诗之平淡,具有深远的深层原因。总之,梅诗达到了平淡深远的高超境界,在当时具有极高声望,产生了极大影响。从梅诗起,宋诗才以“枯淡”的面目,变唐别唐,走出了自己的道路。     

论陶渊明诗歌之真

自古以来,论者多以“平淡”论陶诗,自然也不错。但仅以“平淡”概之,似乎失之偏颇,“平淡”主要是一种外在的表现,平淡的根源和实质在于“真”。明人黄文焕就不同意“以平淡概陶”。关于陶诗之真,不少人在其论著中也涉及到了,但仍嫌不够系统,且分析缺乏层次性,未能说透。本文拟从陶渊明所处的时代及陶本人的性格特点揭示其诗真的原因,进     

作文要先放后收

作文最怕放不开笔,翻来复去就是那么几句干巴巴的话,所以古代学者都主张作文时要“先放后收”。所谓“先放后收”,就是先大胆地写,等有了一定的基础后再“收”,也就是说再要求精炼严整。苏东坡说:“凡文字少小时须令气象峥嵘,采色绚烂,渐熟乃造平淡。其实不是平淡,乃绚烂之极也。”(《与侄简书》)欧阳永故也说:“作文     

梅尧臣“作诗无古今唯造平淡难”考辨

一、问题的提出 历来对梅尧臣诗歌风格的评价,大都离不了“平淡”一语。最早用“淡”来形容梅诗的是欧阳修。他在《六一诗话》里说：“圣俞平生苦于吟咏,以闲远古淡为意,故其构思极艰”,又说：“圣俞覃思精微,以深远闲淡为意。”之后有严羽《沧浪诗话》：“梅尧臣学唐人平淡处”;胡仔《苕溪渔隐丛话》：“圣俞诗工于平淡,自成一家”等等。可见“平淡”几乎已成历来诗论家对梅诗风格的共识。梅本人也提出作诗应“平淡”的主张,     

苏东坡“和陶诗”艺术风格论略

苏东坡“和陶诗”艺术成就颇高，它是“绚烂之极”后而造的“平淡”，蕴含着丰富的感情和色调：诗风平淡，感情真笃；超然淡泊，意与境合；托物言志，借物抒情；写景传神，时见佳句。研究苏东坡“和陶诗”的艺术风格，对于了解诗人晚年诗歌创作的全貌有不可低估的价值。     

素朴中见绮丽平淡中见警策——品读陶渊明田园诗感悟

陶渊明的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活,反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。在平淡的描写中也正是其以“素”为美的审美态度使平淡素朴的农村田园生活具有了独特的审美意义。陶渊明在“素”中发现了意、道之真,并且体味到了真美,从而归田园居,灵魂获得了真正的自由。田园是陶渊明的心灵家园。     

陶渊明审美境界的成因探析

审美境界一般是指在生活中和艺术中出现的审美的境界。东晋著名诗人陶渊明辞官归隐后将其人生和艺术的境界提升到审美的境界——“平淡”,这种平淡的审美境界主要由其“自然”的哲学观、注重实践的生活方式和将日常生活审美化而达到诗意地栖居三方面的因素形成的。     

苏轼诗歌美学旨趣探析

宋诗与唐诗卓然有别，宋诗美学旨趣追求“平淡至味”。苏轼就是宋代诗歌“平淡至味”美学旨趣的最高自觉者和创作实践者。苏轼诗歌创作的“平淡至味”美学旨趣的形成是一种历时性的总结．而又与其生存状态，人生态度、审美趣味密切相关。     

梅尧臣“平淡”诗风内涵辩证

梅尧臣被誉为宋诗的“开山祖师”．缘于其平淡的诗风在文学史上独树一帜。由于梅尧臣的作品风格多样,也导致了对梅尧臣“平淡”的诗歌特点的不断争论。从梅尧臣诗歌在描写上的追新与锻炼,情感上的深刻蕴藏和形式上的散文化风格方面．对梅尧臣的“平淡诗风”进行辩证分析。     

关于陶诗“自然”“平淡”的美学评价

后世对于陶诗的美学评价，主要集中在两点上：一是说其自然，二是说其平淡。前是一种审美标准；后是一种审美境界，陶诗的自然，平淡是以对“真”，“朴”的追求为前提的：即人格之“真”，生活之“朴”。陶渊明在诗歌艺术方面取得了极高的成就，对于中国古典诗歌学做出了独特的贡献：一是扩大了诗歌的审美视野，丰富了诗歌的审美内容，他把诗歌的题材，范围扩大到了乡村，田园，日常生活，成为中国田园山水诗的开创，二“开千古平淡之宗”，使中国诗歌从唐朝始确立以平淡，朴素，自然为止，反对刻意雕琢的最高的艺术标准。     

诗语平淡万古秀 华芬落尽见真淳

近年来学生对古典诗歌的整体欣赏水平不断提高,但对古典诗歌的“平淡”之美,却还领略不深。诗之平淡,是指把丰富深厚的思想感情用朴素的语言表达出来。平淡,比之色,则若素绢,淡而雅;比之味,则若茶茗,淡而香;比之酒,则味永而醉人。至醇至厚而成至淡,平淡的诗语以癯实腴,是美的极高境界,正是“诗语平淡万古秀,华芬落尽见真淳”。诗之平淡不是平庸,而是淡而有味。陶渊明一生“抱朴含真”,在他的诗中,未曾沾染礼法与智巧,很难找到奇特的意象华丽的辞藻,其诗是一种本色的朴素平淡之美。如“蔼蔼堂前树,中夏贮清荫。凯风因时来,回飙开我襟。”几句…     

诗语平淡万古秀 华芬落尽见真淳

近年来学生对古典诗歌的整体欣赏水平不断提高,但对古典诗歌的“平淡”之美,却还领略不深。诗之平淡,是指把丰富深厚的思想感情用朴素的语言表达出来。平淡,比之色,则若素绢,淡而雅;比之味,则若茶茗,淡而香;比之酒,则味永而醉人。至醇至厚而成至淡,平淡的诗语似癯实腴,是美的极高境界,正是“诗语平淡万古秀,华芬落尽见真淳”。诗之平淡不是平庸,而是淡而有味。陶渊明一生“抱朴含真”,在他的诗中,未曾沾染礼法与智巧,很难找到奇特的意象华丽的辞藻,     

在闲适与哀苦之间——漫谈周作人的文风变因

纵观周作人的为人或作文,论者多以“平淡闲适”标之.然而作者本人却一再表明自己的文风与此相去甚远,并悠然自得于平淡与不平淡之间.论者与作者对所谓“闲适”“平淡”的体认与标准为何产生如此之大的分歧呢？对此,本文欲通过梳理五四退潮后周作人的心路转折作出解答,藉以领略中国现代知识分子面对黑暗所采取的一种人生姿态：在忍受与自娱中,得到生存的快慰.     

论翟永明诗歌的"戏剧性"

1992年从美国回来后,翟永明诗风发生了很大转变,由原来的“普拉斯”式变为“戏剧化”。翟永明诗歌的“戏剧化”包含如下内容:其一,以戏剧为题材;其二,写现实如戏剧;其三,“细微而平淡的叙述风格”。     

朴素中追求深刻——听张齐华老师《认识分数》有感

认识张齐华老师,首先是从2003年听他的《圆的认识》开始,今年又听了张老师的《认识分数》——获得2005年全国优课评比一等奖第二名之后,我觉得张老师的课有了质的飞越。他的课有一种无比的震撼力,每个人都没想到枯燥无味抽象严谨的数学课竟能如此的“美”。张老师说课时引用了一句话“:朴素中追求深刻。”是的,但这种朴素不是最原始的朴素,是如文章的三境界中的“平淡——华丽——平淡”的最后境界,这种平淡不是开始的懵懂无知的轻飘如纸的平淡,是有了前面青涩的平淡、耀眼的华丽作了铺垫作了底蕴的平淡。这种平淡是有厚度的,是有重量的,是…     

从"凌厉"与"平淡"看周作人早期散文的艺术风格

“凌厉”与“平淡”构成了周作人早期散文的两个主导倾向。它们时而各自突出,时而相互牵制、渗透,并表现出由“凌厉”向“平淡”过渡的趋势。在彼此力量的消长中,形成了周作人散文中矛盾而统一的复杂风格。