风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中,“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界,意境的表现影响风景油画的感染力。     

试论中国风景油画创作的意象表现

艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。     

岳锋油画风景写生作品

正~~     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

浅析水彩风景之写生表现

马蒂斯说:“谁献身于绘画,谁首先就得通晓语言.”一个水彩画家首先必须通晓水彩画的语言.就其本身而言它具有两个基本特征,一是画面大多具有水色交融的视觉美感,二是绘画过程中要有变幻莫测的绘画表现力.仅此可见,水彩画是一个技艺性很强,难以驾驭的画种,但这也是它的魅力所在.     

肌理在油画创作中的重要意义

油画的肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度。在油画创作中重视肌理的学习,对于塑造画面形象,增强油画的变现力,促进艺术风格的形成以及推动油画创作的发展都具有不可忽视的重要意义。     

高校油画风景写生教学改革研究

油画风景写生在培养学生主动探究事物能力、激发学生创造思维方面具有很大优势。通过油画风景写生可以很好地提高学生发现"形式美"和"内在美"的能力,是非常值得在高校美术教学中推广运用的一种方法。本文从风景写生教学内容入手,介绍写生教学引导学生进行感悟自然所带来的灵感和领悟上的意义,以期鼓励学生进行油画写生学习。同时,通过分析当下油画风景写生教学存在的问题,并提出相应的解决办法,来促进美术教学方式方法的发展,提高油画教学效率。     

风景油画写生教学中的一些问题

风景油画写生教学是当今高校美术课程的重要部分,在实际教学中有它自身的特点.探讨风景油画教学中的构成、感觉、色调、语言问题并提出相应对策,希望对当今高校美术风景油画写生教学提供一些参考.     

油画棒风景写生教学刍议

油画棒风景写生画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中既可以锻炼学生敏锐的观察力,培养他们眼、脑、手综合运用的能力,又可以培养其认真细致的表现能力,还可以通过风景写生接触了解大自然,热爱大自然,从而形成良好的品德。     

肌理——油画之美——漫谈油画作品肌理的重要性

油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面结构一肌理，必然成为油画的绘画语言。一切优秀的作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

山水画写生教学研究

山水画写生是对临摹中所学到的笔墨技法、山水画的程式语言的实践与消化的一个过程,而山水画的写生教学是针对学生在实践中所产生问题的解决的方法教学。     

山水画教学中的临摹与写生

山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

浅谈中国山水画教学

学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一.     

基础教学中风景绘画的表现方法

色彩风景画作为绘画的基础课程之一,有着它自己独特的表现方法。在绘画的基础教学中为准确完善地表达色彩风景的画法,应从选景形式的多样性概括、色调的把握和运用、细节的刻画三个环节入手。     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

试论肌理在绘画中的价值

肌理是反映物体信息的一种,它一方面体现物体本身的特质,另一方面记录着事物发生、发展的过程,记录着外界作用力和物体对外界作用力的反映,体现出事物的运动规律。在绘画中,用肌理表现对象是作者直接切入事物本质内容的一种表现方式,它概括了作者对事物本质内容的感受、认识和评价。它有助于典型的塑造,有助于主题内容的升华。     

谈山水画教学中学生能力和观念的培养

本文从山水画教学中的问题出发，以学习画山水的与观念为切入点，以山水画在美术史中的发生、局长为线索。对传统的延续、西方的影响予以分析，寻找一个具有中国当代特色的山水画教学方法培养学生学习山水画的自信心。     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。